音樂教師隨筆
在日常學習和工作生活中，大家都看到過不少讓自己印象深刻的隨筆吧？隨筆是過去社會較為流行的一種文體，語言靈動，婉而多諷。那么，什么樣的隨筆更有感染力呢？下面是小編為大家整理的音樂教師隨筆，歡迎閱讀與收藏。
音樂教師隨筆1
上課鈴響了，我揣著一堆教具走進教室，這可是本學期的第一節音樂課呀，我一定要把它上好，一定要把它上好，我暗下決心。一進教室，我的心就涼了半截。一眼望去，多數學生要么低頭在做他們的作業要么就是做自己的小動作，根本不把我當回事。我的自尊心立刻受到了傷害，于是我命令說：“立刻把作業給我收起來！”在我面帶怒容的命令下，同學們很快收起了作業，坐端正了。只有一位女同學還在做著自己的小動作。我又說：“還有人沒坐好，如果再坐不好就要請你站著上課了！”（天知道我平時的教育思想都跑到哪里去了！）當我走到這個學生面前的時候，這個看上去文靜的女生竟然頭都不抬，看都不看我一眼，我的自尊心受到了極大的傷害，為了避免影響其它同學上課，我強忍著怒火說：“你給我站著上課”。說完，我就開始上課了。本來事情就這樣過去了，但是我心里仍然為剛才那個女孩子的態度生氣，特別是當我說了“你給我站著上課”后，她居然紋絲不動。她當時的那種不屑的眼神,刺痛了我的自尊.于是在大家自由討論問題的時候，我走到她旁邊，想看看她的名字，拿起她桌子上的課本看了一眼，萬萬沒有想到的是：她立刻把整個人趴在桌子上，用身體蓋住了桌子上所有的課本，以示對我的抗議!面對全班學生投來的驚異的目光,我裝作沒事的樣子走開了。
從別的學生那里我知道了她的名字，沒想到她居然是班里的副班長XXX。因為我剛剛接手二年級這個班，所以我并不認識她，但是她的名字我卻早就聽說了，因為她是老師眼中的好孩子、優秀生!我決定和她好好談談,就為她的態度,就為她是優秀學生。可是接下去的談話卻有些艱難：
“XXX,你出來一下好嗎?”她昂首挺胸的來到我的辦公室。
“老師,你找我有事嗎?”語氣很生硬。
“XXX,你為什么對老師這個態度？”
“我怎么了?剛才您的態度也不好。”
“但是，你上音樂課怎么能做與音樂課無關的小動作呢？”
“您讓我收起來，我已經收了，只是還沒來得及收好，你就走過來了。”
“那你也不應該當著那么多同學的面，不給老師面子呀。”
“誰讓你隨便動我的書呢!”
“你的書在桌子上，我是老師，不能看看嗎？”
“不能！”“因為你沒有經過我的同意！”
我不能想象這一席話出自一個二年級的學生，而且出自一個副班長的口中。看著伶牙俐齒、自認為沒有一點錯誤的'她，我竟然一時語塞。
我正在猶豫，XXX卻說：“你還有事嗎？沒有事，我走了。”說完，轉身就走。
“站住！”我大聲喊住她。想到她在別的場合是多么優秀，想到她在別的學科老師那里是多么文靜、彬彬有禮，我突然覺得很悲哀！我在心里對自己發誓：今天一定要讓她認識自己的錯誤！
于是我心平氣和的說：“XXX，我知道今天開始的時候我的態度不好，老師先向你道歉，好嗎？同時，你是不是也找找你哪里做得不對？“她仍然用很不屑的語氣說：“本來你沒有經過我同意拿我的書就不對，你不就是想知道我的名字嗎？你可以直接問我呀，為什么要拿我的東西呢？我做的也不對，但是我不是故意的“。（看著他高傲的樣子，我真想......）
于是，我決定換個角度：“我聽說你在班里成績是數一數二的是嗎？我知道，你的知識一定很淵博，素質很高了，請問你知道該用什么態度和老師說話嗎？”
她立刻不說話了。
我又說：“你不說我也知道，因為你在內心深處，并不喜歡音樂老師對嗎？或者說，因為音樂是不需要考試的科目，對你的成績沒有影響，所以你一直不重視這門學科對嗎？于是，音樂老師在你眼里也不值得尊重！“
聽我這么說，本來高傲的小女孩眼淚立刻流了出來：“老師，不是這樣，我沒有這樣想。”我依然不依不饒：“那么，如果今天是你的班主任或者其他老師找你談話你會用這種態度和老師說話嗎？”她搖搖頭。
“但是，老師，我不是故意氣你的。我以為你要我出來就是要訓我的。所以......”
看到她真的有承認錯誤的意思，便和她心平氣和的談了很久，我首先承認了我的態度不好，同時我要他也明白：一個人不能只知道學習、考試，一個人的素質包括很多方面，音樂素質也是一方面，并且，禮貌也是衡量一個人素質的一個標準。她一邊哭一邊點頭。“老師，我真地認識到自己的錯誤了，請你原諒，請你相信，我也不是您想的那種壞學生。”
看到她真誠的眼睛，我知道我的談話也該結束了。但是，我不知道，XXX同學這件事情說明了什么呢？是不是在學校領導心理，音樂、美術、體育不重要，在學生眼里（特別是所謂的優秀生）也是這樣呢？
音樂教師隨筆2
自實施新課程改革以來，許多老師在課堂教學中都會遇到"學生搗亂"的現象。具體表現為：學生插老師的嘴，當教師在講解、引導或統一要求時，學生突然給你一句意想不到的話；學生插同學的嘴，當同學在提出一個問題或解決一個問題時，有的學生會無意識地把自己的想法說出來。這兩種現象給老師們多少擔心、多少困惑、多少欣喜與多少思考啊！作為一名一線的音樂教師我深有感觸，在此談一談自己的體會。
案例：
《誰在叫》是小學一年級的歌曲，它以活潑的節奏、流暢的旋律，惟妙惟肖地描述了小動物的叫聲。由于有了教學課件運用，學生以濃厚的興趣學會了歌曲。于是，我趁熱打鐵，請學生選擇自己喜歡的小伙伴，根據歌曲中的小動物形象，一起進行表演。隨著動聽的音樂響起，同學們三五成群地聚在一起表演了起來。喜歡唱歌的同學很投入地用自己最動聽的歌聲演唱歌曲；喜歡跳舞的同學，則隨著音樂展現出了或優美、或活潑的舞姿；喜歡畫畫的同學在黑板上或在自己的紙上描繪出可愛的小動物；喜歡打擊樂的同學則選用樂器給歌曲伴奏；還有些可愛的“小動物”圍在一起做游戲，正當我為學生們的表現高興，為自己教學過程設計的成功感到自豪時，忽然“嘭——嘭嘭”一道不和諧的聲音傳入了大家的耳膜。“怎么回事？”我皺眉問道。“老師，李成來搗亂了！”有學生忿忿地喊道。（李成是這個班里最頑皮的學生，學習習慣較差，還喜歡搞破壞，在我給這班上第一節音樂課時班主任就向我提醒過他。）我向發出聲音的地方望去，只見李成城扭著屁股，張牙舞爪地要往“小動物”堆里擠。我看了有些惱，想過去馬上制止他，并批評他。這時，我想起曾有一位教育專家說過，班級中一些頑皮、淘氣的學生往往是自卑的、缺乏自信的孩子，他們是想以一些搗亂的行為引起老師和同學的關注。這一觀念提醒我，發火遏制是不明智的，也許我可以試著為李成的“搗亂”行為找個理由。于是，我再看了他的動作，發覺很像獅子，我靈機一動，微笑著對他說：“李成 ，你是在表演百獸之王獅子嗎？”他以為我要批評他，便歪著腦袋，低著頭不吭聲了，一雙黑溜溜的眼睛卻偷偷地觀察著我的反映。同學們都靜靜地注視著我們，看我怎么做。我笑著對那群跳舞的同學說：“小伙伴們，原來你們還請了獅王來做客啊！你們還請了那些小動物呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，眨著眼睛看著我，露出了疑惑的表情。“還有蝴蝶7！”有位膽大點的學生冒出一句。“請得很好啊！小蝴蝶的舞姿很優美，肯定能為我們的‘森林音樂會’增色添彩的！”我馬上鼓勵道。“還有小黃鶯，它的歌聲很動聽！”又有學生接道，“還有兔子，它會跳舞！”“小象會演奏樂器??”學生們紛紛加入進來了。課堂的氣氛開始活躍起來了，學生的興致也上來了。他們依據自己的喜好，唱出了新編的歌詞：“青蛙唱歌呱呱┈”有的用血還操起了樂器模擬各種小動物的叫聲，。再看李成城，他正和一位同學在模仿小象甩著長鼻子走路，表演的有模有樣、有滋有味的。望著興致勃勃的孩子們，我突然有了個感觸：這不是很好的二次創作嗎？雖然和我原先設計的教學過程和教學目標有所不同，但是課堂教學本身就存在這許多機動、偶然的因素。看這情景，我想可以取名叫《森林音樂會》了。
課后感悟：
上完這堂課，我感觸頗大，我想自己在教學設計時是絕對沒有想到過，課會是這樣的一個結尾。無疑，學生們創造出的《森林音樂會》是課堂學習的升華，是想象力、表現力的極好體現。我們新課程所追求的不就是這些嗎？當然，這要歸功于那位“搗亂”的學生，還要歸功于我為那位學生找了個恰當的理由。設想，如果沒有他給我的啟示，我就不會對學生提出那樣的疑問；如果沒有我對他的包容，而是嚴厲地責備，他肯定會有逆反情緒，恐怕從此以后他會對音樂課失去興趣。正是對他的“獨出心裁”給予肯定，并巧妙地加以引導，才有了后面精彩的場面，才有了《森林音樂會》的誕生。
思考與研究：
一、新課程條件下的教學景觀
傳統教學的"問答式"、"說聽式"教學，教師是課堂的主宰者，課堂成為教師的"一言堂"；學生不敢越雷池半步，只有先舉手再發言、只有經過老師的同意才可以發言，課堂上一般不會出現 "學生搗亂"的現象。然而，新課程倡導平等、民主、和諧的師生關系，倡導教師是學生學習的促進者、合作者、研究者，在這種寬松、融洽的課堂教學氛圍中， "學生搗亂"現象的產生是合情合理的、無可非議的，它不是"亂"、而是"活"，它是新課程條件下的教學景觀。
二、學生張揚個性的最佳途徑
"為了每一位學生的發展"是新課程的核心理念。它要求教師要特別關注學生的個性，關注學生個性的差異，讓每一位學生都有機會張揚自己的個性，展示自己的智慧與才華。 "學生搗亂"是學生自我實現個性張揚的最佳途徑，因為學生是在一種沒有約束、沒有負擔的.的教學情景中產生的"搗亂"，這種個性的張揚是真實的、積極的、有意義的，它是學生的直覺、頓悟和靈感而迸發出來的創新性思維。
三、教師展示才華的真實平臺
新課程特別強調要關注教師的成長，使課堂成為教師展示教學才華的平臺。"學生搗亂"現象的產生將考驗教師的教學理念、調控水平、應變能力以及引導學生解決問題的方法，如：當學生的"搗亂"不盡人意時，你怎樣讓學生愉悅地坐下來；當學生的"搗亂”富有挑戰時，你如何盤活、如何進行教學的"二度設計"，變學生的"搗亂"為學習的資源，成為學生探究知識、發現規律的新的起點。
對策：
一、等待--給"學生搗亂"留有空間
作為新課程的實施者，我們要學會做延遲判斷，讓學生自己來判斷，而不是老師作為一個法官來判斷，這是我們的老師在課堂上要經常使用的一種策略。我們老師不要把自己知道的答案馬上急于告訴學生，沒有必要的"。面對學生的"搗亂"，等待可以給學生一個表白的機會，一個自由想象的空間，能真正地把課堂還給學生，讓學生敢想、敢說、敢做，煥發出生命的活力。給學生留有思考的余地，他們就會去判斷、去發現、去創新、去收獲。
二、喝彩--為"學生搗亂"添磚加瓦
《音樂課程標準》在"情感與態度"中強調：學生應在他人的鼓勵與幫助下，能克服在音樂活動中遇到的某些困難，獲得成功的體驗，有學好音樂的信心。面對學生的"搗亂"，我們不僅要認真傾聽、耐心等待，而且要經常為學生喝彩；這是因為：喝彩，能滿足學生的情感需要，產生積極的、主動的、沖擊式的學習欲望。例如：在教學《小袋鼠》這首歌曲時，當唱到"挺著一個大肚子”時，一位學生竟然在座位上跳了起來，還沒等我制止，他竟得寸進尺得跳到了講臺上，其他同學見狀也都跳了起來，就這樣一群調皮的小袋鼠門邊歌邊舞，此時，我不是等待，而是喝彩："孩子們老師來扮演袋鼠媽媽帶你們一起去摘果子好嗎？”接下來的情景使小袋鼠們活潑而有序的表演，真是太精彩了，這真是我意想不到的。在課堂教學中，強調一定的教學常規和課堂紀律，是保證教學有序地進行，保證課堂教學有效實施的前提之一。但是，孩子生性好玩、好動，每個孩子都有自己的個性傾向，因此有時會在課堂中出現“搗亂”、甚至“惡作劇”等這樣那樣的“小插曲”。此時，教師的態度和觀念就會顯得格外重要。
反思與研究：
就要教師允許學生犯錯誤，學會給學生的行為找個理由，這就是教師寬容心態的體現。寬容即理解，是對學生人格自尊心的一種特殊尊重。成長中的學生難免會犯這樣那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，老師完全可以給給予寬容、諒解，用巧妙的方法加以化解，用鼓勵的方式幾哦里學生發現錯誤并自己改正錯誤。教師的寬容，象春風化雨潤物細無聲，氣氛比起疾風驟雨更見效。她可以凈化學生的心靈，創造出寬松和諧的課堂氛圍，促使學生能無拘無束，更好地發揮創造力。有人這樣透視教師的寬容，很值得思考：教師對學生的內心深入的寬容，為學生提供充分表達自己的機會和空間，才能有針對性地開啟和頓悟，進行有效的教育，并培養他們的判斷是非的能力；教師對學生思維方式的寬容，可以激發學生的個性思想火花，培養創造精神；教師對學生特殊行為方式的寬容，是尊重個性發展特點，使學生在寬松自由的環境中展示自我、發展自我；教師對學生情感的寬容，是對學生人格的尊重。對教師而言，教師寬容地對待自己的學生，在非原則問題上以大局為重，得到退一步海闊天空的喜悅；教師寬容地對待自己的學生，意味著他的教育思想更加深刻，教育手段更加成熟；教師寬容地對待自己得學生，就是科學地看待教育的過程。正如陶行知先生說所說的：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛頓，你的譏笑里有愛迪生。”尊重學生還要學會欣賞學生，特別是對那些學習基礎差、紀律松散的學生更要努力發現他們身上的閃光點，并把這閃光點放大，讓每個學生都有展示自己才華的機會，讓每個學生都在成就
感中獲得自信。因此面對“恨鐵不成鋼”的學生時，一定要冷靜。如果我們把指責、批評、抱怨，換成啟發、表揚、激勵，同時適時地為他們的一些小錯誤行為找個理由，進行誘導，我想我們都將會看到另一種情景，一種讓人欣喜的情景！
音樂教師隨筆3
音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素養9 的重要學科。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。現將音樂教學心得總結如下。
一、把音樂教學擺正位置
以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學畢竟怎樣呈現以學生為本呢?新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素養教育的思想，以學生的開展為本，并著眼于整體學生素養的`提高;應呈現時代要求，著眼于使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到開展。
二、貫徹因材施教
由于各學段的藝術能力存在著明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術根底較好的學生的學習要求，又要兼顧根底較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予關心和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，盡量使全體學生的身心得到健康的開展。
三、合理利用各種資源提高音樂教學
校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目，甚至可以帶著學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。
總之，音樂新課標變更提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回憶，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。
音樂教師隨筆4
以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。它是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式。
學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法
歌唱教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞歌唱興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，去尋找比歌唱課堂內多若干倍的歌唱作品，如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習歌唱的愛好。
歌唱離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為歌唱總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調歌唱是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了歌唱藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收歌唱，這就注重了歌唱與其他藝術的聯系。可以開闊學生的歌唱視野、理解多元文化。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習歌唱的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。
所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。
本節課的教學內容以歌曲《陽光牽著我的手》為主，教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、健康活潑的情感作為學習重點，請學生能夠和著旋律即興創作肢體語匯，表現出可愛、活潑、積極向上的少年兒童形象。
《陽光牽著我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活潑、跳躍。我班的學生表演欲望強烈，表演大膽而充滿活力。特別是女同學的表演，表現力強，肢體語匯多，對于樂曲的情感充滿自己的理解與想象。
在本次教學中，我采用了“小老師”的學習策略，請學生在“小老師”的幫助下，能學會一些簡單的肢體語匯，并隨樂曲表現出健康向上的少年兒童形象，較好的體驗了樂曲的情感。
學生對于這種“小老師”的教學形式非常喜歡，因為要推選出來做“小老師”的同學，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他們在自己積極創作的同時，會認真細心的觀察，尋找出優秀的、在表演上有特長的小伙伴。這樣的一個觀察活動，不僅可以培養他們的觀察能力和審美能力，而且這樣的一種學習形式，既可以保護部分表現力較弱學生的自尊心，為那些具有表演特長的學生提供一個交流展示的舞臺。
奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創造，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造潛能的過程，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。
二、教學中最大的困惑
在教學中，尤其在教學欣賞課時，我有時無從下手，我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式，對于一、二年級學生來說猶如聽天書，根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時，很多學生不能去關注樂曲，我想原因出在我身上，我不能帶領學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。
最后，在教學上，我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣，能成為一名優秀的音樂教師，面對學生，面對教學能得心應手;面對學生，能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂，這也是我做教師最大的心愿。
小學音樂老師教學隨筆3
我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級小學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的'我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件，避其缺點，揚其優點。
我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化，融知識于娛樂之中，使學生學的輕松。那么，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢?
首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在小學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。
其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發、引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。
第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識;只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息;正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。
音樂教師隨筆5
打擊樂是幼兒園音樂教育活動中的一種，同時也是孩子們非常喜愛的活動之一，它不僅可以培養孩子們的節奏感，還可以培養他們的控制能力、集體意識及多方面的協調能力。
但組織一節打擊樂活動并不是一件容易的事，好在中班下學期的孩子已經有了一定的基礎，一些常用的樂器演奏方法還是比較熟知的，加上我們班在日常活動中經常會有這方面的鍛煉，節奏感還是較強的，所以《小紅帽》打擊樂活動對我們班孩子來說并不難，幾個節奏一學就會了，演奏的.效果還是很好的。但打擊樂與音樂的配合是一個難點，也是一個重點，在這個方面我們還不夠成熟，不能夠很好的把握，因此在這方面我們還需要進一步的努力，多給孩子們鍛煉的機會，只有通過不斷地嘗試、練習，孩子們在打擊樂這個技能上才會不斷進步。
音樂教師隨筆6
參加工作已經十多年了，原以為當音樂教師相對于其他職業來說壓力會小點，可現在看來不然，當音樂教師也并不輕松。當然，在壓力背后也有快樂。
一、教學中最大的特色或經驗
這么多年的教學，也有了很多經驗。比如，在各個單元內容的教學中，我不會僅僅局限于課本中的素材，而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等，我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為，好聽的聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音，讓他們自己去比較，這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音，也能很快的改過來。
二、教學中最大的困惑
在教學中，尤其在教學欣賞課時，我有時無從下手，我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式，對于一、二年級學生來說猶如聽天書，根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時，很多學生不能去關注樂曲，我想原因出在我身上，我不能帶領學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。
最后，在教學上，我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣，能成為一名優秀的音樂教師，面對學生，面對教學能得心應手;面對學生，能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂，這也是我做教師最大的心愿。
小學音樂老師教學隨筆4
本節課的教學內容以歌曲《陽光牽著我的手》為主，教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、健康活潑的情感作為學習重點，請學生能夠和著旋律即興創作肢體語匯，表現出可愛、活潑、積極向上的少年兒童形象。
《陽光牽著我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活潑、跳躍。我班的學生表演欲望強烈，表演大膽而充滿活力。特別是女同學的表演，表現力強，肢體語匯多，對于樂曲的情感充滿自己的理解與想象。
在本次教學中，我采用了“小老師”的學習策略，請學生在“小老師”的幫助下，能學會一些簡單的'肢體語匯，并隨樂曲表現出健康向上的少年兒童形象，較好的體驗了樂曲的情感。
學生對于這種“小老師”的教學形式非常喜歡，因為要推選出來做“小老師”的同學，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他們在自己積極創作的同時，會認真細心的觀察，尋找出優秀的、在表演上有特長的小伙伴。這樣的一個觀察活動，不僅可以培養他們的觀察能力和審美能力，而且這樣的一種學習形式，既可以保護部分表現力較弱學生的自尊心，為那些具有表演特長的學生提供一個交流展示的舞臺。
奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創造，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造潛能的過程，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。
通過實踐教學的反饋，我發現了班級中在肢體表現方面較強的學生在本次教學活動中，學得非常快樂，他們都能從“小老師”那里學到自己喜歡的動作與本領，很投入地和伙伴進行表演互動。而且，在隨后的節奏創編活動中，大家有伴奏、有舞蹈，在音樂中開心地表現了一回，情感也得到了盡情的宣泄??
在音樂教育方式上，教師更應體現出以人為本，以學生為中心，在課堂教學中我們要幫助學生正視和反思自我，喚起學生對音樂學習的渴望：幫助學生尋找、搜集和利用學習資源、設計恰當的學習活動;幫助學生發現他們所學東西的實際意義;營造和維持學習過程中積極的心理氛圍，并促進評價的內在化，教師應該善于捕捉和激發學生思維的火花和學習的靈感，發現和挖掘學生發展的潛能和指向，幫助學生樹立表演的自信心，充滿信心的學好每個知識點，不斷豐富個人的音樂表演能力。
音樂教師隨筆7
案例背景：
陳xx 小朋友是一個很有個性的小女孩，家里一直是媽媽帶著的，爸爸是常年在部隊為國家做貢獻的。她是有自己的個性的同時也是一枚小小的吃貨。
案例描述：
孩子們進入托班也已經有兩個月了。絕大部分的幼兒已經適應了幼兒園的集體生活，特別也養成了集體午睡的好習慣。但是我們其中還有一位特別愛在午睡時“唱歌”的小朋友。每次快要進入午睡時，陳xx 都會開始大聲“唱歌”，每次都會拿吃的來哄她，使她停止“唱歌”。吃完以后，我們也想慢慢的哄著讓她躺下來，可是就是拿她沒有辦法。我們也試圖了解過陳xx 在家睡覺的情況，她媽媽說，陳xx 在家一個人玩著玩著就會自己睡著的。聽家長的描述感覺陳xx 在家跟在幼兒園是截然不同的，但是唯一相同的就是能不停地吃。
導致后幾天，每次一到午睡她就念叨著：老師，我要吃東西。
案例分析：
午睡對于孩子來講是一個好在不好再過的一個成長方式，對于托班的幼兒來說，保持幼兒每天正常的午睡時間是對幼兒有利身心健康的，大多數幼兒在午睡時都會能夠自主睡著。顯然，對于我們的陳xx 來說，她對午睡還是很陌生的。其實在她哭鬧的'時候，我也想過逼迫她讓她睡覺，但是當我有這樣的想法時，我很快就取消了這樣的念頭，逼迫孩子睡覺是對孩子的一種不負責任和一種導致對孩子身心不健康的行為。其實對于托班幼兒從家庭走進幼兒園，他們依戀的父母及親人、熟悉的家庭環境和以自我為中心的生活習慣一下子消失了，取而代之的是陌生的老師、陌生的小朋友、陌生的幼兒園和陌生的集體生活。這種巨大的變化使他們有一種被拋棄的恐懼感，心理失去平衡，從而感到焦急、不安、不愉快，產生分離焦慮。
案例啟示：
為了能讓我們班的陳xx 克服午睡障礙，我們先是家園結合，消除幼兒生理疾病外，針對兒童的心理，我們每次都給她大大的擁抱和親吻，多做一些跟她親密的動作來幫助她熟悉老師，多次開展輕松愉快的游戲方式來幫助她熟悉小朋友、班集體和幼兒園，“戒掉”午睡一直吃東西的習慣，我們再為幼兒創設和諧、愉快的午睡環境，克服幼兒睡前的焦慮恐懼的心理。
案例反思：
通過一個月的努力，終于讓陳xx 對我們老師、阿姨和小朋友們有了更加進一步的信任和了解。在這一個月里面，我們成功的讓陳xx 戒掉了午睡吃東西的習慣，戒掉了午睡愛“唱歌”的習慣。雖然，陳xx 的午睡還是得讓我們大人抱著讓她熟睡。但是，我相信通過不斷地努力，陳xx 總有一天能夠自主午睡。其實每個孩子都有每個孩子的習性和脾氣，我們只要肯認真努力去傾聽孩子的心聲，認真努力的去了解孩子的脾氣，我相信孩子們也是會給我肯定的微笑和肯定的信任。其實，午睡對孩子來說是非常重要的，所以孩子們的午睡我們也是提倡的，因為這樣是對幼兒的成長發育是很有益的。
音樂教師隨筆8
打擊樂活動不僅可以培養幼兒的節奏感，還可以培養幼兒的控制能力、集體意識及多方面的協調能力。我認為，打擊樂的重點應該突出節奏的特點、樂器的特點及樂器與音樂之間的關聯。
首先，要選擇適合的樂曲。
剛開始練習打擊樂時最好選擇節奏鮮明的樂曲，因為節奏特點明顯的樂曲易敲擊出效果。等幼兒有了一定的累積之后再選擇一些節奏較復雜的樂曲。小、中班可以2|4、3|4拍樂曲為主，大班幼兒在此基礎上可選擇4|4拍的樂曲。另外，許多民族風格的樂曲節奏都比較明顯，易于幼兒理解把握，同時也可以讓幼兒感受到不同民族的音樂風情。教師可注意觀察和發現孩子們平時愛唱的歌曲，從中選擇適合打擊樂的樂曲。因為關注幼兒的興趣，更能引發幼兒主動學習、主動探索打擊樂的積極性。
其次，要認真分析音樂作品的特點。
教師在組織打擊樂活動之前要熟悉樂曲并分析音樂作品的特點。比如：選擇的音樂作品是什么風格特點，是進行曲、抒情曲還是圓舞曲；選取的音樂節奏是幾拍子的，因為拍子不同節奏特點會有所不同，2|4拍的節奏特點是強、弱，3|4拍的節奏特點是強、弱、弱，4|4拍的節奏是強、弱、次強、弱；在次基礎上確定音樂作品的重點和難點是什么。
第三，根據音樂作品的特點合理配器。
打擊樂器通常分位數三種：金屬樂器、木質樂器、散響樂器。金屬樂器屬于高音樂器，聲音高亢、明亮；木質樂器屬于中音樂器，聲音清脆；散響樂器特點是音量小、聲音散，可持續奏長音。
打擊樂器沒有固定的配器模式，由于它是聽覺藝術，以好聽為前提，由教師根據音樂本身的性質來確定如何配器。另外，所用樂器的多少要根據本班幼兒的實際水平及樂曲的需求來確定，而不是越多越好。同時，不是所有樂器同時敲擊同一種節奏，要根據音樂的性質充分發揮出各種樂器的特點才會使打擊樂好聽。
第四，巧妙引導幼兒進行打擊樂演奏。
由于打擊樂的特殊性，持樂器的方法正確與否會直接影響打擊樂的效果。樂器不同，所持的方法也不同。還有，不是敲擊的聲音越大就越好聽。所有，要鼓勵幼兒用正確的.持樂器方法，正確的敲擊方法來表現。
這里，特別強調以下幾種樂器的敲擊方法：
雙響筒應該是純五度的關系即1~5由低到高，所以在進行打擊樂之前教師最好事先敲一敲，在低音處作上標記，這樣，幼兒能后統一先敲低音再敲高音，不然有高有低，效果比較混亂。
沙錘是需要抖動手腕，把雙手放在胸部靠下或是在身體兩側，這樣抖動出來的聲音集中。不能使勁甩，越使勁甩聲音反而越小。
三角鐵左手提在繩子上，不能用手抓握，這樣敲擊出來的聲音才會有顫音。
鈴鼓要用左手拿鼓，右手的手指敲擊鼓面，而不是用整個巴掌敲打，這樣出來的聲音柔和、清脆而且好聽。
在組織中，樂器位置的安排也很重要。一般來講金屬樂器在一起，木質樂器在一起，散響樂器在一起。由于同一種樂器在一起敲擊的節奏相同，這樣聲音也會集中，便于指揮。打擊樂的隊形是金屬樂器在左邊、木質樂器在右邊，散響樂器在中間，鑼、打鼓、镲在后邊。
教師組織幼兒進行打擊樂要循序漸進，首先讓幼兒熟悉樂曲，了解樂曲的特點以及節奏型，然后先用手練習拍節奏，在練習用樂器敲擊節奏，接著教師用鋼琴伴奏讓幼兒敲擊節奏（這樣便于發現問題并及時糾正），最后聽音樂進行打擊樂伴奏。最后，還要讓幼兒學會看指揮。
第五，要牢牢把握節奏樂的關鍵經驗。
作為一名幼兒教師應該清楚地了解節奏樂的關鍵經驗、核心目標：
1、喜歡參加節奏樂活動，體驗集體演奏的快樂。
2、知道常見的打擊樂器（如串鈴、響板、撞鐘、三角鐵、鈴錘、沙錘、木魚、雙響筒、鑼、鼓、自制打擊樂器等）的名稱、演奏方法、發現其音色的不同。
3、演奏的聲音和諧好聽，有初步你的協調配合的能力，能集中注意看指揮，反應敏捷，愿意嘗試當指揮。
4、嘗試根據音樂的性質、節拍、節奏的特點進行配器，創編節奏型，參與制定演奏方案。
5、培養正確使用樂器、愛護樂器的良好習慣。
音樂領域的教育目標是需要通過這些關鍵經驗落實的、了解這些關鍵經驗并能通過具體的教育活動使幼兒掌握這些關鍵經驗，對促進幼兒的有效學習和發展是很重要的。
第六，重視延伸活動，促進幼兒主動發展。
發揮幼兒主體性不僅要體現在教學活動，而且要注意引導延伸到各種游戲活動中。如區域活動及時地提供音樂，啟迪幼兒自發的組成“某某樂隊”；幼兒可根據學習經驗和自己的意愿來商量角色可分配。同伴間的協調配合和改編、創編演奏方式。教師可以抓住時機鼓勵幼兒互相學習，培養幼兒的自信心與表現欲，當發現幼兒由新的探索、新的合作效果時，教師應積極幫助推廣肯定。強化幼兒的探索行為，以促進全體幼兒的主動發展。
音樂教師隨筆9
幼兒的創造開始于模仿，脫離了知識經驗、技能技巧、思維方式等這些“創造工具”，創造性發展就等于一紙空談。所以在此模式中，首先由教師直接提出主題，或引導幼兒回憶有關經驗的基礎上提出主題，然后由教師直接根據主題引出基本動作，并引導幼兒學習基本動作，最后再引導幼兒用集體討論探索的形式，創造出各種新的動作。
比如我在進行音樂欣賞“化蝶”的音樂欣賞活動時，我在準備好相應的歌曲之后，請幼兒自由的創編，孩子們有的側飛、有的向上飛、有的向前飛、還有的往后退著飛，一幅姿態各異、可愛的蝴蝶畫面剎時呈現在我們面前，但是，孩子們的動作雖然不相同，卻只局限于單獨動作，此時我只是稍加引導“哎呀，蝴蝶一個人飛多寂寞呀，這可怎么辦?它們會怎么做呢?”孩子們在我的點撥之下，很快進入新一輪的創編，三三兩兩的做停在花朵上的`動作……在此輪創編中孩子們不但隨著音樂
打開記憶的閘門，展開充分的想象，而且還加入了更多同伴間的合作，使自己的動作經驗得到了較好的提升。
音樂教師隨筆10
新課程作為一種新理念、新思想，對我們每位教師來說都是一種挑戰,更是教學生涯的一個新的開始,因此我們每一個教師都必須進行各種嘗試,在不斷的探索中成長。目前就我們教師而言，要適應新課程教學，就必須通過繼續教育對新課程充分理解，熱情投入，有效實施并根據新課程要求。
一、教師必須改變傳統的教育思想和觀念。
新課程強調“面向學生”一是強調學生各方面素質的，提高”二是強調面向；學生”使大多數學生都能達到要求，三是強調促進每一個學生的；個性“發展”四是課程教學的設計要符合學生的心理和發展特點；關注、關照學生的需要、興趣、追求、體驗、經驗、感覺、困惑、疑難等，此次課程改革正是為了實現這一目標。不僅課程體系有了巨大調整，而且反映出教育思想的革命性變化。
二、教師必須調整自己的角色，改變傳統的教育方式。
隨著經濟的不斷發展，教育形勢也在不斷變化，對老師提出了更高的要求。現今的教育需要教師根據教育事業的需要不斷調整自己的角色，總結教學經驗，并改變傳統的教育方式。過去，教師僅僅扮演知識傳授者的核心角色，但現在他們需要從這個角色中解放出來。除了傳授知識外，教師還應注重學生個性的和諧健康發展，以及培養學生的學習能力。如今的教師不再只是傳授教科書上的知識，而是指導學生學會如何獲取所需的知識，掌握獲取知識的工具，并學會根據認識的需要處理信息的方法。教師不能把知識傳授作為自己的主要任務和目的，也不能將主要精力放在檢查學生對知識的掌握程度上。相反，他們應成為學生學習的激發者、輔導者，培養學生各種能力和積極個性的發展。教師應將教學的重心放在如何促進學生的學習上，真正實現教學目的——教是為了不教。
三、教師必須應該是教育教學的研究者，課程的建設者和開發者。
教師是教育教學的研究者，要求教師在教學過程中要以研究者的心態置身于教學情境之中，以研究者的眼光審視和分析教學理論與教學實踐中的各種問題，是教師持續進步的基礎，是提高教學水平的關鍵，是創造性實施新課程的保證。教學與課程是彼此分離的。教師的任務只是教學，是按照教科書、教學參考資料、考試試卷和標準答案去教；課程游離于教學之外：教學內容和教學進度是由國家的教學大綱和教學計劃規定的，教學參考資料和考試試卷是由專家或教研部門編寫和提供的，教師成了教育行政部門各項規定的機械執行者，成為各種教學參考資料的簡單照搬者。新課程倡導民主、開放、科學的課程理念，同時確立了國家課程、地方課程、校本課程三級課程管理政策，這就要求課程必須與教學相互整合，這就要求教師必須是課程的建設者和開發者。教師不能只成為課程實施中的執行者，教師更應成為課程的建設者和開發者。教師要形成強烈的課程意識和參與意識，教師要了解和掌握各個層次的課程知識；教師要提高和增強課程建設能力，使國家課程和地方課程在學校、在課堂實施中不斷增值、不斷豐富、不斷完善；教師要鍛煉并形成課程開發的能力。
四、教師必須具有創新意識。
新課程中，增設了培養學生的素質的內容。這些內容要求教師要用全新的教學模
為了實現教學目標，教師需要采用創新的方式來組織教學。這就要求教師具備先進的、與新課程相適應的教育理念，并且要有創新精神。教師應該推崇和追求創新，善于打破常規，突破傳統觀念，具備敏銳的洞察力和豐富的想象力。教師需要培養具有前瞻性和獨創性思維的能力。總之，教師應該擁有創新的教學模式和方法，靈活選擇教學內容，并以培養創新思維為核心的評價標準。教師還應該善于創設“創新的自由空間”，為學生提供更廣闊的學習環境，并指導他們改進學習方式。
五、教師在教學過程中必須以學生為主體，注重學生能力的提高。
傳統教學中，教師通常以學生“吸收”書本知識的過程來看待教學活動。他們致力于清晰地講授課本內容，或者通過問答的方式確保學生理解。只要學生能夠專心記住所講的內容，按時完成作業和應付考試，就算是圓滿完成了教學任務。然而這種做法忽略了學生的好奇心、思維方法、探索精神以及創新意識的培養。正如古語所說：“授人以魚，不如授人以漁”。因此，在教學過程中，教師應該把培養學生的能力作為最終目標，并充分調動學生的積極性和主動性，鼓勵他們在教學活動中全方位地動手、動口、動腦，從而培養和提高他們的能力。
教師常常將教學視為學生主動“掌握”書本知識的過程。教師的任務不僅是將課本內容講解清楚，或通過問答方式澄清疑惑，而是要引導學生培養好奇心、思維方法、探索精神，特別是創新意識。正所謂“授人以魚，不如授人以漁”。因此，在教學過程中，教師應該將培養學生能力作為最終目標，積極激發學生的積極性和主動性，鼓勵他們全方位參與教學活動，動手、動口、動腦，從而更好地培養和提高學生的能力。
音樂教學隨筆
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生。
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的`形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過多樣化的音樂教學方式，激發學生對音樂的興趣和熱愛，提供愉快的學習環境，不僅可以緩解緊張的文化課學習壓力，還能夠調節情緒，促進其他學科的學習。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，我們可以利用學校現有的樂器演示一些樂曲，滿足大綱要求。這樣的教學方法與以往只是讓學生單純欣賞錄音不同，它給學生提供了一個更加豐富和互動的學習體驗。通過觀看演奏示范，學生不僅能夠欣賞音樂，還可以開闊他們的視野，并提高他們的審美能力。這種教學方法將音樂欣賞變得更加生動有趣，使學生更積極地參與其中，從而獲得更好的學習效果。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂教師隨筆11
隨著中小學音樂素質教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，并隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維形成良好的.人文素養關鍵，那么如何在音樂課上進行器樂教學呢？
一、因地制宜，合理選擇學習樂器
音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便于統一課堂內所有樂器的音準，有利于學生獲得準確的音高概念。
考慮到課堂教學的局限，一般選擇一、二種樂器作為學習的開始，每個學生人手一件。由于每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統一調門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎后，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調動大家學習的積極性。
二、因材施教，科學安排教學進程
在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。
如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節奏單一，旋律性強，最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。
當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由于樂器的演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。
隨著演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。
在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成為班級中的骨干力量，以帶動全班，協助老師搞好課堂教學。
音樂教師隨筆12
我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習里，使我從不懂、不了解，逐步有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。在這段時間里，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。
來這里第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發”。帶著這個道理，老師在這段時間里通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什么備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放松、有創造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。
接下來就來總結一下我在這段時間里所學到的一些關于奧爾夫音樂的知識點：
一、樂器
奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器：如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的，一學就會，在第一堂課上，教師就設計了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的.過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。
二、曲目分析
在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節奏的快慢、曲目的背景等。經過這些分析后，我們對曲目就能很全面的了解了，在表演的時候就能做得更完美了，能過這些環節讓我受益匪淺。
三、舞蹈創編
第二天教師讓我們根據曲子的特點自由想象，創編一些簡單的舞蹈，在創編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：
1、創編前要分析曲子的結構
2、想象一個適合曲子特點的主題
3、全神投入劇情中
4、表情、動作夸張。
舞蹈創編可以說我的強項，可也是奧爾夫音樂最難學的一個環節。通過這次的培訓，讓我慢慢對舞蹈的創編有了更高的看法，因為在學習的過程中，教師都有讓我們共同實踐，由易到難，由短到長，讓我們每個人收獲都很大。
四、課堂內容設計
這次培訓老師們重點培訓我們在一節音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。
1、首先要在教學活動上注意動靜結合。
2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。
3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。
4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。
5、內容設計是其主要環節有：
①熱身律動；
②樂器探索；
③歌謠；
④小兒歌；
⑤音樂欣賞。
五、音樂欣賞
音樂欣賞是一個很重的環節，在以前的音樂課中，我們都不怎么注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發現，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，原因有：可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節奏的變化，讓一些固定節奏在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節奏感。
以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點，奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受孩子們的喜愛。根據我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應豐富多彩，且“永遠在發展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈，整體素養的人才，共同努力吧！
音樂教師隨筆13
今年我們學校來了好多新教師，為校園增添了生機，記得開學第一天的會議上，新教師的自我介紹就很精彩，一個個研究生畢業，研究生再讀，名校的本科生，一張張意氣風發的面孔，彰顯出智慧與精神，在近一個月的接觸中我看到了這些新教師的努力與工作的認真態度，覺得很欣慰，我為學生高興，為學校高興。但同時我感到了一種危機感。
這些天聽了部分新教師匯報課，每節課都有新的亮點，從教學過程的安排，從教師的教態，每位教師身上都散發出優秀教師的氣質，突然覺得自己老了，落后了，要學習的東西太多了，此刻對這句學無止境的理解尤為深刻，有些道理明知是對的，可是只有自己親身感覺到才能領會。這周新教師的匯報課還在繼續，我將繼續去聽課，學習，從每位教師身上吸取閃光點，不斷提高自己的各項能力。
去年覺得自己是很勤快的了，每天早早的起床和同學們練習小號，中午給特長生練習鋼琴，下午大課間給特長生唱視唱，聽音練耳，但是現在每天等我早上來練號的時候，我能看得很多新教師的身影，我不知道他們是什么時候開始忙碌的？人的事業就像長跑，如果不抓緊前進，那么我就會被慢慢的'落在后面，等跑到后面的時候就會慢慢的習慣那種后面的感覺，時間久了就會發現自己不僅僅是靠后已經是最后了。我沒有想過自己在事業上要有一番何等的作為，但是我最起碼要做到對的起自己，對得起人民教師的稱號，對每位孩子負責，對
每位家長負責，所以我要不斷的讓自己進步，緊跟時代前進的步伐，盡我所能把我的音樂課上好，希望會對孩子們的成長有所幫助。
音樂教師隨筆14
學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境。
如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是進一步深化這種聯想，使其具體化。音樂離不開聽覺，但我們不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是通過表現和探索來形成一定的意境。如果過于強調音樂是聽覺的藝術，排除其他干擾，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能夠運用各種輔助手段，多元化地幫助學生理解和吸收音樂，那么就能注重音樂與其他藝術之間的聯系。這樣可以拓寬學生的音樂視野，增加對多元文化的理解。這些與音樂相關的領域相互溝通，相互加強。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道，而不是只開放一個通道，那么他們更準確、更有效地掌握學習對象。例如，通過動態的、視覺沖擊等方式參與音樂的感知和體驗，效果會很好。因此，采用視聽結合的教學模式能夠更激發學生學習音樂的積極性，培養他們的發散性思維和創造力。一項調查顯示：通過視聽結合學習與僅僅通過聽覺學習相比，前者的效果顯著更好。而視聽結合的教學模式最重要的是學生的積極參與。新的課程也給學生留下了很大的想象和參與空間。
第一，角色轉換。即以學生為本位，改變以往被動的'角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。
第二，設疑是教師有意識地向學生提出問題的一種教學策略。通過設疑，教師可以激發學生的探索欲望，引導他們通過自主探索來尋找正確答案。教師在設疑過程中可以針對教學重點、解決教學難點或者啟發學生思考以加深他們的印象。這種教學方法能夠激發學生的思維能力和創造力，使他們更加積極主動地參與到學習中去。
音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發。
愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。
隨著素質教育的逐漸推進以及音樂在提升學生智力等方面所發揮的重要作用，音樂課程備受關注。作為一名音樂教師，我們應該如何充分發揮自身作用，更好地完成教學任務，讓音樂展現其獨特魅力，這是我多年來在教學實踐中一直思考和探索的問題。我認為影響優質音樂課程的因素很多，但以下幾個方面尤其重要。
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師，我們首先要重視自己的課堂教學。我們應該樹立自尊自愛的態度，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，這樣才能無形中感染和影響學生。針對那些態度不端正的學生，我們需要了解他們，掌握他們的思想動態。否則，只是一味地設計花樣課堂教學，只能暫時吸引學生的興趣，無法讓學生內心深處對音樂課發生真正的改變。所以，一旦發現有學習態度不端正的學生，我會利用上課幾分鐘的時間讓大家展開討論：音樂課到底有什么作用？音樂課究竟會給同學們帶來什么？沒有音樂課會怎樣？同學們馬上七嘴八舌，紛紛發表觀點，講述音樂課的好處。通過這個環節，學生們可以更進一步地了解老師工作的意義，也更多更好地認識到學好這門課的意義，從而自覺自愿地完成學習任務。
大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位教育專家到一所學校開展觀摩活動，到某班時，他們仔細觀察了幾個學生，并積極向老師表達了對他們潛力的看好。果不其然，幾年之后，原本普通的這幾位學生真的成為了學校的優秀學子。原因很簡單，專家的積極評價傳達給了老師，老師對這些學生的期待也越來越高，而這種積極心理的影響使得學生們保持了積極向上的狀態，從而取得了如此優異的成績。
在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。無數次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與丑，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同
學認識到自己的行為是不受歡迎的，并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中，當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。作為音樂老師在課堂教學中。
音樂教師隨筆15
一位優秀的“尋春”攝影者在拍攝時，往往會把相機放在眼前，在目的地四周走動，尋找最能夠改進畫面的視角。因為視角是優秀構圖的關鍵，它體現著一種特定時間和特定情境下閃現的一種感覺和獨特見解。而執教者在設計教學時，能否恰當地選擇一個合歌曲內容之情又緊扣教學目標之意的教學視角，亦體現著執教者對教材理解的深度，也決定著整個課堂教學的品質、品味。猶如“尋春”的攝影者選擇拍攝視角與體現作品意境之間的緊密關聯一樣，教學設計者也需要在“移步”中博覽“群景”，在比較中尋訪“點睛”之景。
《在一起》是五年級教材中難度較大的一首歌曲，從音高上來看，它的音域寬廣，最高音和最低音之間相距十三度，雖然教師可以通過升降調調節，但顧了最高音就不能兼顧最低音；從節奏上看，十六分音符、附點和切分的頻繁使用讓學生唱起來十分拗口，不容易唱準確；從歌曲節拍上來看，雖然它是三四拍的歌曲，但由于切分節奏加入后改變了強弱關系，有著六八拍的節拍感，最后一小節還是二四拍變拍子或許正因為它的知識點、難點太多，無法駕馭，因此上公開課的`人不多。而我與《在一起》結緣是因為08年競評學科帶頭人賽課時它是比賽課題。而后市、區教學研討交流活動中又執教了這一課。雖然執教同一課題，但教案卻幾易其稿。因為站在同一地點，無法確定眼前所見是否就是最美的風景，唯有移步前行，嘗試轉換視點，才能且看且思、且行且悟，擇優而為。因此每次上之前我都基于當時對教材的理解、對學生的了解以及前次執教的一些實踐反思對教案進行了調整，保留精華而精進不足。例如在如何切入本課教學環節，我就做了多次的改動。
一教《在一起》，以“樂音”切入，在“個”與“合”的對比中感受音樂之美，因為第一次執教是賽課，備課的時間也就兩三天，所以沒有留給我更多的醞釀、斟酌的時間。在研讀教材的過程中，教參中關于“歌曲前四個樂句由“1、3、5”三個音構成”的提示引發了我的關注。在哼唱時，我感到這四個樂句雖然音不復雜，在蕩漾的切分節奏配合下，旋律非常優美，有著濃郁的少數民族音樂風格特點。
【音樂教師隨筆】相關文章：
【精】音樂教師隨筆08-02
音樂教師隨筆【推薦】11-29
音樂教師教學隨筆07-31
小學音樂教師隨筆08-29
【熱門】音樂教師隨筆08-11
【熱】音樂教師隨筆11-26
音樂教師隨筆【薦】09-15
音樂教師研修隨筆02-25
小學音樂教師隨筆06-13