音樂心得體會15篇【精品】
我們有一些啟發后，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣我們可以養成良好的總結方法。應該怎么寫才合適呢？以下是小編幫大家整理的音樂心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
音樂心得體會1
音樂是一種語言，一種跨越時空的交流方式。它能夠觸動人們最深層的情感，傳遞出無限的力量與美好。而著名作曲家爾南多·戴維斯的《感悟音樂》正是對音樂的深度思考與探索。讀了這本書，我深深地被其中所蘊含的智慧所感動，也對音樂產生了新的認識與體會。
首先，在《感悟音樂》中，作者通過對音樂的剖析和解讀，讓我明白了音樂的內涵遠遠超出了聽覺的感受。音樂是一種情感的表達，它透過音符和節奏，穿透心靈，喚起人們最深沉的情感。音樂不僅可以表達歡樂與悲傷，還可以傳達對美的追求、對生活的思考和對人生的態度。通過音樂，我們可以感受到作者的情感、創作的意圖以及背后所蘊含的思想。例如，在貝多芬的《第九交響曲》中，宏大的音樂旋律展示了對人類命運的思考和對人類團結的追求，令人感到無比震撼和激勵。
其次，通過《感悟音樂》的閱讀，我了解到音樂的力量不僅限于表達情感，還可以改變人的心情和思維方式。在作者的論述中，我看到了許多例子，讓我對此有了更深的認識。例如，有些音樂可以幫助人們放松身心，緩解壓力，提升工作和學習效率。而另一些音樂則能夠喚醒人們對自然、藝術、生活的熱愛，激發創造力和靈感。因此，我們在選擇音樂時，要根據自己的需要和心境來進行選擇，以達到更好的效果。音樂不僅具有情感表達的功能，更是一種藝術和心靈的指導。
再次，書中對音樂創作的探討給我留下了深刻的印象。音樂創作是一種藝術，是作曲家靈感與技藝的結晶。在書中，作者介紹了一些著名作曲家的創作思路和方法，對于想要從事音樂創作的人來說，具有很大的參考價值。同時，作者還強調了創作的重要性，提醒讀者創作是一種獨特和個人化的過程。通過自己的創作，我們可以找到自己的音樂風格和表達方式，展示自己的獨特性和個性。音樂創作是藝術家與世界的互動，是心靈與外界的交流，更是對音樂語言的`創新和探索。
最后，在《感悟音樂》中，作者通過對音樂歷史和文化的追溯，使我對音樂的發展和演變有了更加清晰的認識。音樂是具有豐富多樣的文化內涵的，它凝聚了人類在不同歷史時期和地域的智慧和情感。不同的文化背景和歷史背景下，音樂呈現出不同的風格和特征，但卻有著相同的力量和共通之處。通過了解音樂的歷史與文化，我們才能更好地理解音樂，從而更好地欣賞和表達音樂。
總之，《感悟音樂》這本書給了我很大的啟發和思考。音樂是一門美學，是一種超越語言的藝術。通過音樂，我們可以感受到美、思考人生、表達情感。讀完這本書后，我對音樂有了更加深刻的認識，對音樂創作和演奏有了更深的興趣。希望能在未來的學習和生活中，更加用心去欣賞和體驗音樂，用音樂去傳遞和表達內心的情感，用音樂去創造美好的未來。
音樂心得體會2
音樂是人類社會中不可或缺的一部分，它是我們生活中的靈魂。音樂不僅能夠調動個體的情感，使人們忘卻憂愁與痛苦，還能夠傳達一種文化的精神內涵，代表著人類思想與情感的表達。《音樂鑒賞》這門課程，讓我對音樂有了更深層次的理解與體驗。通過學習音樂鑒賞，我領略到音樂的多樣性與魅力，仿佛開啟了一扇通往音樂世界的大門。從此，我深深體會到了音樂對于我個人情感的的激蕩與啟迪。
在《音樂鑒賞》的學習過程中，我發現音樂創作不拘一格，風格繁多，每一種音樂風格都有著自己的獨特之處。通過學習各類音樂風格的歷史由來、特點與演奏方式，我對古典音樂、流行音樂、民族音樂等不同風格的音樂有了更深刻的認識與感悟。古典音樂給我帶來了豐富的情感表達和內外在的振奮；流行音樂讓我領略到了時代的跳躍與變革；民族音樂讓我感受到了文化的底蘊與獨特的民族氣息。這些音樂風格的獨特美學感知，讓我對音樂更加著迷。
學習《音樂鑒賞》不僅讓我對音樂風格有了更深層次的.理解，還讓我深度體驗到了音樂的情感表達與藝術魅力。通過課程中的音樂欣賞與樂器演奏，我對音樂中包含的豐富情感有了更加深入的體會和引導。音樂讓我感受到了喜悅與憂傷、冷靜與激動、柔情與力量等豐富的情感表達。此外，在《音樂鑒賞》的實踐活動中，我還有機會觀看了音樂會，現場感受到了音樂的魅力和藝術演繹的精彩。這種深度與廣度的音樂體驗，讓我對音樂的熱愛與敬畏更加深入。
在《音樂鑒賞》的學習過程中，我發現音樂有著強大的情感療愈與啟迪的力量。平日里，當我面對壓力與困惑時，我會選擇打開音樂，尋找自我內心的平靜與安撫。音樂中的旋律與節奏讓我全身心地沉浸其中，舒解焦慮與疲憊。音樂如同一種獨特的語言，能夠溫暖我的內心，給我帶來安慰與希望。更重要的是，《音樂鑒賞》讓我更加熟悉音樂的內涵與外表，讓我學會用音樂表達自己的情感與思想。音樂猶如一面鏡子，幫助我認識自我，引導我走向更好的方向。
通過《音樂鑒賞》這門課程的學習，我對音樂有了更深刻的感悟與領悟。我意識到音樂不僅是一種娛樂形式，更是一種文化的表達與人類情感世界的語言。我將繼續沿著這條道路，深化對音樂的理解與鑒賞，不斷拓展音樂的廣度與深度。同時，我也期待自己能夠在將來創作與表演音樂時，能夠用自己獨特的方式，表達出深深的情感和對生活的熱愛。我相信音樂將伴隨我一生，成為我人生中不可或缺的一部分。
音樂心得體會3
音樂是人類的一種藝術形式，是音符的組合和演奏，能夠喚起人的情感和情感體驗，是一種非常重要的藝術形式。
作為一位愛好者，我十分熱愛音樂，并長期投入于音樂鑒賞之中。音樂讓我的心靈得到了一種高度的凈化和放松，它能夠喚醒我們內心最深沉的情感和感受，讓我們感受到不同的情感色彩。
音樂的種類有很多，包括古典音樂、流行音樂、爵士樂和民間音樂等。不同種類的音樂有不同的風格和特點。對于我來說，我喜歡古典音樂。古典音樂是一種非常純正的藝術形式，它通過不同的節奏和樂器的組合，讓人體會到音樂的美妙和充滿感情的表達。
在古典音樂中，我的最愛是貝多芬的鋼琴協奏曲。這個曲目表達了貝多芬對于內心世界的探索和感悟，大量使用了鋼琴的音色和節奏來表達自己的情感。無論是輕柔的旋律還是激情四溢的樂章，都給我留下了深刻的印象。這個曲目給我帶來的感受非常濃烈和深刻，可以說是我音樂鑒賞心得的精華之一。
除了古典音樂，我也喜歡流行音樂和爵士樂。流行音樂是一種非常現代和流行的藝術形式，它注重節奏和旋律的協調性，讓人可以輕松地跟隨節拍進行演唱或跳舞。爵士樂是一種非常獨特的.音樂風格，它注重演奏過程中的即興發揮和個性的表現，是一種非常具有挑戰性和創造性的音樂形式。
不同種類的音樂都有不同的韻味和特點，讓人對音樂的魅力有了更深入的認識和理解。在我的音樂鑒賞心得體會中，我深深地感受到了音樂的溫暖和力量，它能夠化解我們內心的孤獨和焦慮，讓我們感受到生命的美好和價值。無論是聽音樂還是演奏音樂，都能夠帶來一種愉悅和滿足的感受，讓我們更加熱愛這個世界和生命。
總之，音樂鑒賞是一種非常美妙和高尚的藝術形式，它能夠喚起我們內心最深沉的情感和感受，帶給我們無盡的美妙和快樂。在音樂鑒賞的過程中，我們不僅能夠欣賞到不同種類的音樂，還能夠從中感受到一種心靈上的凈化和升華。對于我來說，音樂是生命中不可或缺的一部分，無論何時何地，都能夠給我帶來愉悅和滿足。
音樂心得體會4
近年來，隨著教育改革的不斷深入，小學音樂教學也逐漸受到重視。對于音樂教師來說，教學評價是提高教學質量的重要手段之一。在實踐中，我不斷總結經驗，不斷改進評價方法，積累了一些心得體會。以下是我對小學音樂教學評價的一些思考。
首先，評價標準必須準確明確。在教學過程中，我經常使用“感情表達”、“樂器演奏”和“合作能力”等方面作為評價的主要依據。這些標準可以幫助學生明確自己在音樂學習中的目標，也可以幫助我更好地審視學生的表現。同時，我也深知一個合格的評價標準應當具備全面、客觀和可操作性的特點。因此，我在制定評價標準時，會盡量考慮學生的實際情況，避免過于片面和主觀。
其次，評價必須與教學內容相結合。音樂教學的內容豐富多樣，包括歌唱、舞蹈、演奏等多個方面。每個內容都有其獨特的特點和要求，因此，評價方法也需要根據不同的內容進行調整。例如，對于歌唱方面的評價，我注重學生的音準、發聲和表達能力；對于演奏方面的評價，我則注重學生的技巧掌握和樂器演奏的準確性。只有將評價與教學內容相結合，才能更好地為學生提供個性化的評價和指導。
再次，評價應注重過程和結果的平衡。在傳統的教學評價中，往往過于注重結果，忽視了學生在學習的過程中的付出和成長。然而，對于音樂教學而言，過程是學習的核心，是盡情展現個性的關鍵。因此，我特別注重評價學生在學習過程中的積極性、參與度和探究能力，通過針對性的評價，激發學生對音樂學習的興趣和熱情。同時，在評價結果上，我也盡量避免過度關注成績的大小，而更注重學生對于音樂的理解和表達能力。
除此之外，評價還要綜合運用多種評價方法。音樂教學是一門綜合性較強的學科，學生的表現也比較復雜多樣。因此，僅僅依靠一種評價方法往往無法全面地了解學生的表現。在我教學實踐中，我經常采用觀察、聽力測試、作業成績和學生自評以及同學互評等多種評價方法，以確保評價的準確性和全面性。每種評價方法都有其獨特的`優勢，通過綜合運用不同的方法，我能更好地掌握學生的學習情況和需求。
最后，評價應促進學生的發展和成長。評價不僅僅是對學生過去的表現進行總結，更是指導學生未來學習的重要手段。在我評價學生的同時，我會給予積極的鼓勵和建議，幫助他們認識到自己的優點和不足，并給予相應的改進方法。通過及時的反饋和指導，我希望能夠激勵學生不斷改進和提高，更好地發展其音樂潛能。
總的來說，小學音樂教學評價是提高教學質量的重要環節。在教學實踐中，我堅持準確明確的評價標準，將評價與教學內容相結合，在評價過程中注重過程和結果的平衡，綜合運用多種評價方法，同時促進學生的發展和成長。通過這些努力，我的音樂教學評價成為了更具實效性和針對性，學生的興趣和能力也得到了更好地發展和提升。希望我的經驗和體會能夠對其他音樂教師在評價中有所借鑒和啟發。
音樂心得體會5
音樂是一門充滿魅力與藝術的學科，通過學習音樂，我深刻體會到了音樂藝術帶給人們的美好和快樂。音樂學科不僅僅是單純的學習樂理知識，更是一種對生活的感悟和對情感的表達。在學習音樂學科的過程中，我通過各種方式發現了音樂的奇妙之處，體驗到了音樂藝術給人們帶來的樂趣和啟發。
首先，在音樂學科的學習中，我深刻認識到音樂是一門需要細心感受和理解的藝術。音樂的美妙并不僅僅體現在曲調的優美和演奏的嫻熟上，更在于它所承載的情感和意境。學習音樂的過程中，我通過慢慢體會音樂的情感表達，深入理解了音樂作品背后的故事和情感。例如，在學習巴赫的《無伴奏小提琴奏鳴曲》時，我通過音符和旋律探索了其中的故事情節，感受到了作者在作品中的細膩的情感流露。這樣的體驗使我更加珍惜自己所學的每一首音樂作品，也讓我在表演時更加能夠準確地表達音樂所蘊含的情感。
其次，在學習音樂學科的過程中，我也發現了音樂對人們情緒的調節和心靈的撫慰的作用。音樂能夠喚起人們內心深處的情感與記憶，讓人們得到情緒上的宣泄與放松。在學習音樂的過程中，我經常會用音樂來調解自己的情緒。當我感到沮喪或者焦慮的時候，我會選擇聽一些悠揚的古典音樂或者放松的爵士樂，來讓自己平靜下來。音樂作為心靈的良藥，給予我力量與勇氣，讓我更加樂觀地面對生活的挑戰。
再次，在音樂學科的學習中，我也意識到了音樂的獨特的社交和交流功能。音樂是一種全球通用的語言，不受地域和文化的限制。在學習音樂的過程中，我參與了許多音樂演出和合奏，與其他樂友一起分享音樂的樂趣。在這樣的合作與交流中，我感受到了音樂在團結和連接人們之間的力量。在合奏的過程中，每個人都發揮自己的專長，通過共同的努力，我們能夠創造出令人震撼的音樂效果。這樣的'經歷讓我深刻認識到，通過音樂的交流與合作，人與人之間的距離能夠拉近，心與心之間的連接能夠加強。
最后，在音樂學科的學習中，我也領悟到了音樂藝術對培養個人藝術修養和品味的重要性。音樂作為一門古老的藝術形式，凝聚了人類智慧和文化的結晶。通過學習音樂，我了解到不同音樂風格的特點和歷史淵源，提升了自己對藝術的理解和欣賞能力。例如，學習古典音樂使我對巴洛克和浪漫時期的音樂特點和意念有了更深入的理解，學習爵士樂使我對即興創作和音色演奏技巧有了更深入的了解。這些知識的積累讓我在音樂欣賞和表演中更加自信和豐富，也培養了我的美學審美能力和獨立思考的能力。
總而言之，學習音樂學科的過程讓我體驗到了音樂藝術的魅力與快樂。音樂不僅僅是一門學科，更是一種對生活的審視和對情感的表達。通過細心感受和理解音樂，我深入體會到了音樂與情感、音樂與社交、音樂與藝術修養之間的連接。在今后的學習和生活中，我將繼續通過致力于音樂學科的學習和實踐，為自己打開更廣闊的音樂世界，感受更多音樂帶給我的美好與快樂。
音樂心得體會6
教學是教師和學生運用想象力來從事意義創造和分享的過程，在新形勢、新環境、新理念的推動下，音樂課堂的教學過程不再是教師教唱幾首兒
歌、灌輸一些簡單的樂理只是，更重要的是教師應以優美的藝術形象感染學生，帶給學生藝術美的熏陶和享受，構建高效活潑的音樂。但是音樂課堂上教師帶給學生的究竟是什么？究竟該如何打造音樂高效課堂呢？
一、創設情境，激發學生學音樂的興趣。
對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活潑。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂根本知識、節奏、歌曲處理〔比方以什么情緒來唱好他〕等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活潑空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、結合教材，培養他們良好的品德教育。
通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養孩子們良好品德教育的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲藏的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《月亮》、《小青蛙找家》、《新年聯歡會》等優秀歌曲。
三、調動學生情感。
小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的'過程，鑒賞音樂就有了一定的根底，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中那么可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。
四、培養學生的豐富的想象力。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想象力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的時機，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學科都有它自身的奧秘等待我們去探索去發現，在音樂課堂中還需要不斷的學習。
音樂心得體會7
在我們的日常生活中，音樂無處不在。無論你身處何地，你都能夠聽到各種各樣的音樂。因為音樂作為一種非常重要的藝術形式，并且擁有著深刻的歷史和文化底蘊，得到了廣泛的認可和喜愛。但是，作為一個普通的聽眾，我們是否了解音樂的基本常識呢？在讀完本文之后，相信你一定會對音樂產生更深層次的理解和認識。
第二段：樂器分類。
了解樂器的分類對于我們認識音樂是非常重要的。一般來說，樂器可以劃分為弦樂器、管樂器、打擊樂器和鍵盤樂器四大類。弦樂器包括吉他、小提琴等，而管樂器則是薩克斯、單簧管等。打擊樂器有很多種，如鼓、鈴鼓等，而鍵盤樂器則包括鋼琴、風琴等。對于了解這些分類，可以幫助我們更加清晰地聽出音樂中不同樂器的聲音，更加深入地理解音樂的構成。
第三段：音樂基礎語法。
在了解樂器的分類之后，我們還需要了解一些音樂基礎語法。如音符、節奏、旋律等，這些都是音樂的基礎要素。對于音符的長短、高低、以及它們在音樂中的排列和組合，都是構成音樂的重要內容。此外，旋律和節奏也是音樂的另外兩個重要要素，前者涉及到音樂的主旨、主題和變化，而后者則更多涉及到音樂的節奏感覺和流動性。學習這些基礎知識可以讓我們更好地領略音樂的美妙之處。
第四段：名曲賞析。
理論知識固然重要，但是對于音樂的感受和體驗也是至關重要的。通過聽名曲，我們可以更好地感受到音樂的`情感、力量和故事性。例如古典音樂中的貝多芬的《第九交響曲》，肖邦的《夜曲》，還有現代音樂中的《黃河大合唱》等等。每一首名曲背后都有著深刻的意義和故事，通過賞析可以讓我們更好地了解和感受到音樂的魅力。
第五段：結語。
在日常生活中，我們或多或少會接觸到音樂，或者說已經與我們共存了很久。但是，想要真正地了解音樂的美妙和內涵，我們需要對音樂的基本常識有更深層次的了解和認識。通過了解樂器分類、音樂基礎語法以及名曲賞析等方面，可以讓我們更好地領略到音樂的美好，并且更加深入地理解音樂的構成和內涵。希望每個讀者都能夠在音樂中找到自己的快樂和感動。
音樂心得體會8
經過這兩天的認真學習了20xx版的音樂新課標，對比新舊標準，修訂稿在基本理念、設計思路、課程理念、內容標準、實施建議等方面有些局部調整與充實完善。下面談談我對20xx版音樂新課標學習感想。
新標準在“前言”中，把音樂課程的價值作了簡要的概括，而將原標準中的第一部分“課程性質與價值”改為“課程性質”，改變了原標準中的課程性質與價值混為一談的表述方法，并將原標準提出的音樂課程四大價值簡練地提煉和整合為音樂課程的三大性質：人文性、審美性和實踐性，集中體現了音樂學科作為人文藝術學科最為重要和突出的性質。其中“實踐性”是在本次新標準中提出來的課程性質，突出了音樂作為一門實踐性很強的藝術學科的重要特點，強調了音樂課程各領域的教學只有通過多種實踐形式才能得以實施的必要性。這一觀點在新標準的“教學理念”以及“教學建議”等內容中也得到了進一步的確認。如在第四部分的“教學建議”中，新標準補充的第5條“積極引導學生進行音樂實踐活動”中提出：“在教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創以及綜合性藝術表演等實踐活動，多聽音樂，多唱歌，多演奏樂器，多接觸樂譜，不斷積累音樂實踐經驗；并有效利用音樂教科書、音響音像資料及網絡資源等，培養學生樂于思考、勤于實踐的意識和習慣，有效提升學生的音樂實踐能力。
從新標準的具體內容中，我們可以感覺到，新標準更加突出了音樂教學應關注音樂，體現音樂學科本位的特點。如課程性質里提出的“實踐性”就集中體現了這一點，指出要關注音樂的不具有語義的'確定性和事物形態的具象性以及音樂藝術的時間性、表演性和情感性等特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。再如：新標準加強了對音樂基礎知識和基本技能的學習要求。具體表現為：總目標中，“音樂基礎知識”目標原來是“學習和了解”，現在是“學習并掌握”，在音樂要素方面增加了“節拍”、“調式”，在其他方面增加了“風格流派”、“演唱”、“演奏”、“識譜”、“編創”等基礎知識的內容，相比原標準內容更具體，并將原標準中“有效促進學生音樂審美能力的形成和發展”這句話刪除，凸顯了音樂基礎知識在學生音樂學習和形成音樂基本素養中的重要性。
在“實施建議”中“關于教學內容的幾點提示”里對于“演唱”提出：“要重視課程內容中對演唱姿勢、呼吸方法、節奏和音準等方面的要求。演唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。”在“演奏”的要求上，新標準由原來的“學習演奏的初步技能”改為和演唱一樣“能夠自信、自然、有表情地演奏課堂樂器”。同時，新標準在音樂基本技能目標中將原標準“音樂創作與歷史背景”里的“音樂創作”也歸屬到技能范疇。
識讀樂譜的要求也有所提高，如36年級原標準只要求“能夠識讀簡單樂譜”，新標準提出“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力”。而這個要求原標準是在79年級中提出的。在“識讀樂譜”上依然強調要在聽覺感知基礎上識讀樂譜，并且在音樂實踐活動中運用樂譜。如：在課程內容中的“表現”領域特別提出：“教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，以及在發展音樂聽覺基礎上的讀譜能力。”在“創作實踐“標準中，新提出了運用樂譜的要求，如3-6年級提出：“能夠在教師指導下，嘗試運用圖譜或樂譜記錄聲音和音樂”。
20xx版音樂課標更加體現了學科的本體性，需要教師更好地去解讀文本，挖掘音樂教材內涵，實實在在、扎扎實實地上好每節課。目前我校課改基本吻合新課標的理念，我們將朝著這個方向，結合我校學生特點，努力探索、鉆研音樂學科的教學課堂改革。希望通過這次培訓，在以后音樂教學中能夠好好的運用新課標，讓廣大的學生在新的理念指導下，更好的發揮師生的互動，使音樂課更好的表現在其它領域審美情趣之中。
音樂心得體會9
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要資料之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。
音樂新《課標》指出：要求學生具有必須的識譜潛力，規定了不一樣學段不一樣的要求。因此，識譜教學要貼合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個＂工具＂呢，我根據自我一些教學實踐，反思如下：
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也就應首先放在聽覺潛力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。
如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是這天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。
再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再透過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自我的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是簡單愉快、有所＂成就＂的，而且有表現自我的空間。
一位學生這樣講到：＂以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還能夠，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，但是此刻我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到十分高興。＂
二、利用創編旋律來提高識譜潛力
創造性潛力的培養就應貫穿于音樂學習的`各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。
例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自我的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。
這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅僅提高動學生的積極性。
為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個＂學＂字，落實一個＂教＂字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在于課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。
教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善于聽從學生的意見，又要善于進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極采納。
新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達到共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。
新課程重視不同課程領域對學生發展的獨特價值，淡化學科界限，強調學科間的聯系與綜合。總之，《音樂課程標準(實驗稿)》的精神引領著我們要用新觀念、新思維去轉變自我角色。那么，作為課改的實踐者，更要主動地學習領悟，敢于創造。
音樂心得體會10
一、開設音樂表演專業的必要性
1、社會需求分析
隨著傳媒業的發展，媒體對音樂表演類人才的需求量更是逐年劇增，音樂表演畢業生就業呈現較為靈活的特點。近年來迅猛發展的文化產業，電影、電視劇、廣告等事業為音樂表演專業的人才提供了各種各樣的崗位，使音樂表演人才在選擇崗位時有了較大的選擇空間，就業前景非常廣闊。與其它普通專業相比，就業起點較高，收入豐厚。
2、專業分析
專業簡介：音樂表演藝術是通過人的演唱、器樂演奏來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術，代表性的門類通常是歌唱表演和器樂演奏。
音樂表演是音樂的再創作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。從歷史的角度來看，音樂表演與音樂藝術的發展關系密切。各種體裁樣式的出現與逐步多樣化，雖有其復雜的社會原因，但與音樂表演手段以及所采用的表演方式具有緊密聯系。今日常見的，對音樂體裁的基本分類法，如聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段的不同為其依據的。某些體裁的命名也與表演形式有關，如室內樂、大合唱、曲藝音樂音樂劇等等。音樂表演與創作的關系更為密切。最早，表演與作曲是合而為一的。即興創作與即興表演就是民間音樂的特點，也是專業音樂家的創作手段。這些傳統，在東方某些民族中仍然保持下來。在西方，記譜法出現以后，很長一段時期也仍保持這種狀態。文藝復興以后，專業作曲家與專業表演家才逐步出現分工。到19世紀為止，許多作曲家仍是優秀的表演家（包括獨奏家及指揮家）。20世紀以來，這種情況雖已減少，但在創作及表演兩個領域都有顯著成績的音樂家們仍不鮮見。音樂表演與創作是相互促進的。在創作過程中，作曲家通過演奏來調整、肯定自
己的樂思。作曲家對音樂表現能力的追求推動了表演藝術的進步；演奏技巧的發展也豐富了創作的表現手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果。對于聽眾來說，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的音樂的某些側面；同時不同的演奏風格、表演流派，表現技巧，將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。
課程設置：歌唱表演、器樂演奏、形體、基礎樂理、視唱練耳、音樂美學、音樂鑒賞課等。
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展的有理想、有道德、有文化、有紀律的，能主動適應現代社會和經濟等發展需要的、具備系統扎實的藝術學基礎理論和基本知識，掌握音樂表演專業應具備的.基本技能和方法，具有音樂表演的專業知識和藝術素養，掌握音樂表演專業技能，能在專業藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
就業前景：可在全國各電視臺、電視劇制作中心、各影視制作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事音樂相關表演、管理、策劃、組織等工作。
高考文化成績：要求較低，成績在200——400之間
二、開設音樂表演專業的可行性
1、實驗實訓設施
我院現有形體房、琴房、大型報告廳、大型電子閱覽室等。
2、實踐教學基地
本專業現有教職工20人，其中專職教師20人，教授5人，副教授7人，學院在實習基地中開辦了文藝演出、服裝表演，影視廣告公司等，學院已與西安、北京、上海、廣東等相關單位建立了長期用人機制，為畢業生就業廣開渠道。
三、專業建設發展規劃
1、招生總目標與階段性目標
第一年計劃招收全日制學生40人。以后逐漸擴大規模，到20xx年達到全日制學生300人的規模。要求學生具有比較系統的文化修養和理論、全面的文學藝術素質、廣博的音樂專業知識、具有創造能力和善于協同合作能力，能勝任專業藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
2、專業發展前景
當代媒介已經成為當今世界文化傳媒中傳播最廣最快、對于人們的思想意識、生活方式影響最大的藝術文化形態和傳播方式之一。音樂的發展取向和層次，直接關系著社會進步。由此，音樂教育的地位也越來越被社會矚目。在中國高校學科建設中，音樂教育于20世紀末、21世紀初異軍突起，據統計，在全國已有近600所高校開設相關課程或建設相關學科，從而使之迅速成長為我國高等教育領域重要的新興學科。
在迅猛發展的影視、傳媒行業里，急需各種層次和類型的專門人才，綜合大學結合自身優勢建設音樂表演專業有著良好的發展前景。當然在準確定位后特別要加強的就是專業建設。專業建設的內容是教學，目標是人才培養，檢驗標準是畢業生質量和社會評價。關于教學，不能搬用已成規模的音樂表演類專業院校的現成經驗，因其體系完全以專業分工而采取細分化，不適合綜合大學。綜合大學的音樂表演教育在專業建構、學科建設、科學研究、人才培養等方面從一開始就呈現出自身獨特性。綜合大學的專業設置相對比較粗線條，在專業規模上則多是影視合流，這使得綜合大學的相關專業設置顯出某種模糊性。提倡培養通用人才，鼓勵寬口徑的專業設置，這是我國近年來高等教育改革的基本走向。對于綜合大學來說尤為明顯。綜合大學的音樂表演專業往往采取寬口徑的培養方式，寬口徑容易擴大就業選擇范圍。當然這與我國綜合性大學音樂專業創辦時間短，缺乏深入細致的專業教學能力有關，難以有針對性地按照實際工作崗位需要進行專業技能培訓，寬口徑也顯示出某些無奈。如何發揮高校的自身優勢，結合行業需求建設有特色的專業是綜合大學音樂表演專業發展之本。
四、結論
我院將從師資隊伍、實踐教學基地、教學研究與教學改革、教學管理、學生管理等方面采取有效措施，加強對該專業的建設，努力提高該專業的辦學水平，培養更多適合社會需求的專業人才。
音樂心得體會11
4月31日上午，億童教材培訓中心的劉老師給我們幼兒園的全體主配班老師進行了音樂教學《我的身體會唱歌》的培訓。培訓老師用她特有的藝術風格，給一線的老師們帶來了一場豐盛的精神大餐，穿插著有趣的互動游戲，不僅讓我們在學習的同時，還愉悅了身心。老師們聆聽著，學習著，思考著…… 都沉醉其中。
劉老師從玩奏樂器、歌唱歌謠、音樂欣賞、律動游戲四個內容的易難點進行的細致的分享。隨后現場給我們帶來了一節大班音樂欣賞展示課《眼鏡蛇與老鷹》，一直以來都沒有見過音樂課能上的這么輕松自如，感覺像玩一樣，不僅讓孩子們學到了一些必要的`音樂知識和技能，同時也培養了孩子們對音樂的感受力、記憶力、理解力、想象力和表現力，提高了孩子們的音樂素養。也讓全體參訓老師和孩子們感受到了不一樣的藝術性的快樂。這讓我們學到了很多的音樂教學的方式和方法，對我們自身的教學有了很大提高。
通過劉老師的示范課使我們老師體會到《我的身體會唱歌》真正能做到將音樂與身體樂器相結合，此次培訓活動，開闊了教師的眼界，提升了教師的音樂教學理念，教師掌握了更實際的教學技能，相信此次培訓一定會讓教師的教學水平有全新的提高。
音樂心得體會12
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思。那么，音樂教學反思該從哪些方面著手，又在那些方面來提高自己的教學能力呢？
下面就談一談自己的一些認識。
一、改變教學思想理念
在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為根底教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足開展的同時，也存在著諸多不適應時代開展的問題。音樂課程是整個根底教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一段間隔，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育開展的步伐。因此，在音樂教育面臨開展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建立，完善音樂教學體系，推進美育的開展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。
二、正確理解課堂紀律
以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，無視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進展有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利于學生的個性開展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氣氛中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。
三、淡化技能訓練、
舊的課程標準過于重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，采用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態對教學內容的重點進展調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的時機。實驗的.結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，無視學習者的情感態度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度，讓學習者變被動為主動承受知識。
四、注重個性開展
眾所周知，由于先天遺傳與后天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為根底，把全體學生的參與和開展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發.體驗是音樂教學成功的催化劑。
在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒.情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術.音樂.舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，并且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂.對學生的真情感染學生，以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。
五、課堂教學“活”的把握
要讓學生喜歡上音樂課，就必須想方法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑.節奏緊湊.容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓學生有唱.有跳.有聽.有看.有創作，有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂，收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合，有張有弛，層次清楚。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答.交流互動是中層次的活，它能充分調動全體學生多種感官參與.保持注意力和學習積極性，最好的活是教師的語言.情境的創設.情感體驗引發學生心潮起伏，浮想聯翩的心動，它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。 六、創作教學為學生音樂表現效勞
創作教學包括探索音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，教師要創造性的使用教材，然后根據每節課實際.，學生的能力水平以及學生課堂上的反響來設計創作活動，例如：《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗到達一定深度，就有一種情到深處自成曲的氣氛，這時讓他們憑著對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕松愉快，體驗到創作成功的喜悅和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去，把培養創造力真正落到實處。
課堂教學蘊含者宏大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的開展，才真正有助于新人的培養和教師的成長，要獲得進步，總要經歷一定的磨練，新課程實踐為這種磨練提供舞臺，新課程視教師的實踐為資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行為的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質.整體，促進學生開展方向的潛在價值有一個較明確的認識。
在音樂課程改革大形式下，對于我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕松的課堂氣氛，來開展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。
音樂心得體會13
20xx年10月19日，金秋十月，學校領導帶著我們音體美組和信息技術組去了天長市的炳輝中學交流，我聽了節唐麗媛老師的音樂歌唱教學課，受益匪淺，感觸頗多。
唐老師設計精巧，語言精練。無論是在知識結構，授課方式上都充分體現了以生為本的新型音樂教育理念。以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合。為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂的廣闊空間。切實做到了“讓學生在音樂中感受美、學習美、創造美”。唐老師的《桑塔露琪亞》這節課給我的整體感覺是：課上的自然，流暢，巧妙。課中閃現了很多的優點：導入巧妙，教學方法靈活多變，教學材料運用得當，教態自然、老師的語言生動活潑，語態親切，教學基本功好，活動組織得當有效等等。唐老師非常注重學生學習音樂的審美培養，在欣賞每首歌曲和學唱每首歌曲時老師引導學生充分挖掘音樂的美，用不同的問題引導，滲透。
這堂課使我感觸頗多的是：一堂好課教師的肢體語言是很重要的，尤其是作為一名音樂教師，肢體語言要做到美、有號召力、能夠起到帶動學生的作用，能夠起到示范的作用。唐老師在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。唐老師的基本功扎實。在她的音樂課中無論是教師的表演，還是教師的語言、教態都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。
總之，這節課都有很多的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，來逐步提高和完善自己的音樂教學。
在老師的講解和引導下，我通過對《音樂鑒賞》這門課程的學習，讓我對音樂有了新的認識和新的體會，改變了我對音樂的欣賞角度和對音樂的審美觀。其實，正如老師所講的那樣，音樂無時無刻都在們身邊，伴隨著我們成長。今天我就來談談音樂與我的關系及我對音樂的感悟和認識。
我認為在所有的藝術里，音樂是最有感覺的，而感覺又是一個無形的東西，它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。這就是音樂的藝術魅力所在，音樂是具有靈性的。一個真正懂音樂的人，他對于音樂的欣賞不會停留在音樂表面，而是融入到音樂中去體驗音樂的美，體驗音樂帶來的美感。通過音樂來提升我們的審美判斷力，培養出優雅的品性和高尚的氣質。
我想音樂作為一種藝術，帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。對于我而言，雖然平時很喜歡聽音樂，主要是聽一些流行音樂，對于所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅，用來放松一下心情，因而只停留在喜歡聽的層次面上，而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對音樂并不了解，沒有體驗到音樂給我帶來的美感和價值。而是通過老師對音樂鑒賞課的講解和引導，讓我對音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。在課堂上老師給我們看了許多音樂鑒賞的視頻，每次看完視頻，老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎知識以便我們更好的學習，還讓我們認真的看音樂視頻的講解，通過這些視頻中一些很出名的音樂大師的講解，給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器及不同地域的民族音樂文化。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我認為音樂它不僅是一個有靈魂的東西，它還蘊含了豐富的思想，音樂更是對生活的真實反映。以前的我對音樂不理解，只知道聽一些流行音樂，而忽略了聽一些我們國家比較經典的民族音樂，總是覺得民族音樂不好聽，沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現在在老師的引導下，我開始學會從欣賞音樂的角度去融入音樂，去感受音樂所要表達的內容。如果只是單純的聽音樂，而聽音樂的目的只是為了愉悅心情，而不懂得去欣賞音樂，這樣的話你永遠也不能走進音樂，永遠也不能體會到音樂給我們帶來的美妙。
當我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的時候，我們才發現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的美感。總的來講，我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界，還給了我們一個想要多大就有多大的世界，在那里，我們可以擱下所有的憂愁和煩惱，快樂成長。音樂是充滿著靈性的.，和其他藝術的表現形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。同時，音樂帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。
《音樂鑒賞》這門課就這樣結束了，真的有些不舍，因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養得到了很大的提高。同時也非常感謝老師的講解，讓我對音樂有了新的認識。其實，音樂一直都在我們身邊，需要我們去感受和體會。
非常有幸，能有機會參加這次省音樂教研員培訓會。聆聽了幾位專家的報告。讓我感受頗深的便是著名音樂教育家吳斌先生的報告。吳先生一直強調的一堂音樂課就是要讓學生“唱會歌、唱好歌、會唱歌”。然而要做到這幾點，不僅與教師本身的音樂素養與教學能力是分不開的，而且也是一堂音樂課教學效率的體現。
音樂教育要突出審美教育本質，實現審美育人的目標，音樂教師自身具備美的素養是基本前提。音樂教學，既是一門科學，又是一門藝術。聲情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教學語言，棱角分明、高潮迭起的教學活動，無一不是教學藝術的創造。具有精湛、高超教學藝術的音樂課，能成為學生審美和欣賞的對象，引起學生的音樂美感，進而培養學生正確的審美觀和高尚的審美情操，凈化學生的審美趣味，給學生以熏陶感染的教育作用。
吳先生提出“唱會歌不是我們的最終目的，而是在唱歌的過程中做到‘有效’地教學。”何為“有效”教學？有效教學指教師遵循教學活動的客觀規律，以盡少的時間、精力和物力投入，取得盡可能多的教學效果。例如：在聽賞音樂時我們經常會問學生“聽了這段音樂后給了你什么感受？”學生總是會在音樂表面回答：節奏很歡快或是節奏很慢等等。這對于孩子們聽賞能力的提高幫助是不大的。如果教師能夠在學生回答這個問題時能給學生提供一些音樂的專業術語供學生來選擇，這樣學生們的“自主”學習也將會更有效了。這將會讓他們對音色的掌握、旋律的記憶起到很好的提示作用，此時教師也將音樂技能方面的知識有意無形的教給了學生。
要想讓學生唱好歌，教師就須教給學生學習的方法。大多數音樂教師可能在指導學生有感情的唱歌時只抓住了歌詞所表達的意思，從語文的的角度來感受歌曲的情緒。吳先生就提出了“教師應該給學生表現音樂的技能、表現音樂的手法。”他指出，音樂學科的教學須有音樂學科的特點。教師在教學歌曲時，應幫助學生抓住歌曲中“表現音樂的個性化特點”來。從音樂學科的角度，通過對歌曲中音的長短或是節奏的變化、旋律的力度等的不同變化來處理歌曲，從而正確的表現歌曲。也就是吳先生指出的“在音樂學習中，將知識和技能融入到歌曲教學中”。
吳先生認為“任何音樂學習的環節，都要包括認知、記憶、聽辨、實踐”幾個環節。其中“聽辨”是最有效的音樂記憶方式。“實踐”就是讓學生能自信、當中有表情的歌唱。要做到這一點，需要教師每一堂課不懈的努力；需要教師緊緊圍繞音樂學習的重點，抓住學生在課堂上的音樂體驗，運用正確、有效的方法完成每一堂課的教學。
最后，吳先生也為我們總結了“怎樣備課才能上好課”。一是用盡可能多多的實踐庭上你要和學生共同分享的教學內容。二是確定你要通過作品達到的目標（態度與價值觀、認知以及認知策略的完善），三是確定作品中最具表現力和感染力的藝術內同作為教學重點。四是發現這些教學重點中最獨特的藝術語言和表現手法。五是選擇恰當的方法使學生能夠感受到這些表現手法在藝術中的表現作用（比較、聽辨、討論、探究、分析、綜合、搜集）。六是依據不同的學習內同從多學科的角度設計學習的“問題”。七是在做到以上六點后進行教學設計：如何導入激發學生的已有經驗、如何鞏固已學的知識和技能、新授教學內容的呈現方式和步驟、學習的反饋和評價時機等等。八是你是否被你所教的內容感動了。
以上吳先生的觀點為我們每個音樂教師指明了不斷去為之努力、為之完善的課堂教學取得良好效果的途徑。作為一名音樂教師，在教學中我們不僅要善于學習和運用音樂教學中已揭示的教學規律去指導教學實踐，還要用科學的方法去開展教學藝術的研究，從而達到豐富和發展教學理論，提高教學基本功和教學質量的目的。
這大周聽了兩節音樂課，感受頗深，從不曾聽說，原來小學生的音樂課可以這么的神奇。音樂老師是這么的美麗。之前我總覺得音樂課應該就是教譜教歌，然后讓學生一遍又一遍地練習，去聽課的路上，我還好奇著，他們會怎么來指導學生唱歌呢，可事實讓我大吃一驚。
音樂課也有熱聲運動，比如深呼吸，接下來就是開闊視眼的導入，在學習一首歌之前，先讓學生了解更多有關這首歌的文學常識，以及與這首歌同一派別的其它歌曲，小學高年級的導入還可以放開到學生熟悉的流行歌曲，激發學生的積極性，避免了因為對民族音樂的陌生而沒有熱情的情況……帶著問題欣賞，跟著音樂打節拍是音樂課的又一學習方式，不但能幫助學生快速的記憶，還能增強樂感，跟上節拍。而一年級就更加了，不但要節拍，還要形象的動作，其實目的一樣，幫助記憶，而且對一年級的小朋友，這樣大大地增強了他們的學習興趣，讓他們自主地參與動作的創作，注重發掘學生對生活常識的觀察積累，如“洗手絹”的動作，還有就是用“走”和“跑跑”來表示節拍中的一拍和半拍，走慢跑快，不但有利理解，且貼近生活，孩子們容易接受，樂意接受！
音樂課整個就像一段音樂，充滿節奏，從學唱、范唱、伴奏哼唱到唱譜、填歌詞，再發現問題、隨即解決問題，最后美化中心句……王老師的課中還有兩個中間的放松環節“洽洽樂”和“我們愛勞動”在互動時也是在回顧舊知，整堂課都在音樂的氣氛中學習音樂，學生怎么可能不進入音樂呢！
聽了兩個不同風格的音樂老師的課后，我覺得我好不樂于現狀，平時我們在上課時，總是說這個課比較難上，這個課沒有什么好上的，是的，教材總有些地方不盡如人意，但畢竟是多年研究的結果，所以最大的問題不在于教材的內容，而在于我們的教學方法，教學技巧，教學安排，以前常聽指導老師說，我們要把一本書的內容上厚，要把里面的知識點上薄。老師的肚子里是滿滿的知識，只有巧妙地釋放，學生才會有不斷增加的智慧，不然，也是徒勞。我一直想著，是否我們美術課也可以改變一下上課的形式呢，雖然一時間學生可能無法適應，但我想，好的東西總是會被接受的，就要看我們的改變到底是不是好東西，其實，從來這里的第一天上課，我就在想這個問題，可一直沒有找到這樣東西，每一次上課，總是費盡心思地想把課上得更活，很想讓學生們跟著我走，感受我想表達的一切，有時候我真想讓他們火一火，可還是多次是被他們的文靜，天真給打敗。一個課一個方式，一個班一個形式，可哪一種是他們最喜歡的……還是我根本還沒有用上最好的，所以，總是沒有豁然開朗的感覺。
也許事情真的沒有那么簡單，但我相信世上無難事，只怕有心人，讓我們做個有心人，去大膽地嘗試解決任何一件事吧。
非常感謝學校領導給我這樣一個難得的學習機會，讓我參加了這么高規格的觀摩活動。這是中國教育學會舉辦的全國性比賽，也是音樂教學比賽的最高賽事。
幾天的激烈賽課，深圳大學體育館內場場座無虛席，每天我們都是為占上一個最佳位置一大清早就起床了，不同省份不同類型的21節課（欣賞課8節、唱歌課8節、綜合課5節）著實讓我過足了癮，真的是享受了一次幸福的視聽盛宴！每一節課都匯聚了各省市無數音樂專家的金點子，每一個教學流程甚至是精確到老師說的每一句話都是經過無數次試教打磨出來的。每節課的課型特色分明，都注重音樂性，用審美體驗貫穿著始終。聽課中，賽場里時時會響起雷鳴般的掌聲，那都是為臺上上課的孩子們和老師精彩的表現喝彩！下面我談談這次感受最深的課！
富有童趣的一課——《母雞叫咯咯》
《母雞叫咯咯》是由廣東省珠海市解翔老師帶來的一堂唱歌綜合課，“歡迎來到我的農場。”解翔老師扮作農場主，一上場就抓住了學生。針對二年級學生好奇心強、活潑好動的年齡特點，她運用體態律動教學，培養學生利用聽覺獲得節奏感。
幽默的語言和音樂游戲一下子讓她與孩子們熟悉起來，她運用奧爾夫方法嘗試讓學生從單聲部到多形式的演唱，在變化重復的音樂中引導學生由淺入深地理解歌曲。
最后再通過豎笛吹奏，讓學生嘗試進行演奏及創編。當同學們用自己創編的曲子演奏出美妙的音樂，充分享受音樂帶給他們的快樂時，現場的許多老師也被感染，自發地隨著課堂結束音樂有節奏地拍手。一位專家更是激動地說這是一節“每個細胞都在跳舞的音樂課”。同時解老師上課非常放得開，也善于表演，她幽默詼諧的語言引發了在場聽課老師的陣陣笑聲。
令人驚喜的一課——《趕圩歸來阿哩哩》
《趕圩歸來阿哩哩》是山東省濟南市的王曉老師上的一節非常規的唱歌課，也是這21節課里最吸引我的一節課。王老師聲情并茂，引導貼切自然又不失風趣幽默，喚起了學生學習的巨大熱忱。學生在老師情境性的引導下將歌曲進行改編演唱。歌曲的改編力求表現歌曲的彝族音樂風格特色和歌曲在不同情境中的情緒特點，改變歌詞、改變速度、改變節奏。歌曲改編時特別關注學生的興趣點，加入了學生較為熟悉和喜歡的搖滾風，激發了學生的創編和表現激情。另外，老師課堂駕馭能力和演奏演唱基本功也非常值得我們學習，在師生激情演唱中完美結束，獲得觀摩老師們的熱烈掌聲。這堂課為我們的唱歌教學和編創活動提供了一個很好的思路和成功范例，值得我們學習與借鑒。
這次觀摩活動雖然已經結束了，但執教教師優秀的音樂素養，扎實的基本功，流暢的教學程序及專家語重心長的話語深深地印在了我的腦海中，能在眾多老師的課堂中汲取這么多的“音樂食糧”真是一件幸福的事情。作為音樂老師，我們只有專心于課堂教學，善于發現，勤于思考，始終保持著一種對音樂的摯愛，并帶領學生，讓學生投入音樂的懷抱，體會音樂的美，這應是我們最終的目標。
音樂心得體會14
我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現欲特別強，富于幻想，敢于創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。
因此，音樂課堂活動的開展能夠開發中小學生的.想象力、表現力和創造力，有利于培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。
音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。
音樂心得體會15
參加了奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自后次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。
奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的.核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的參加聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲，a+b+a+c+a+d+a，而這三個局部都用小镲表現出來，們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。
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