音樂教學隨筆【薦】
在學習、工作生活中,大家一定沒少看到別人寫的隨筆吧?隨筆是一種散文體裁,可以抒情、敘事或評論。什么樣的隨筆才算得上是好的隨筆呢?下面是小編精心整理的音樂教學隨筆,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。

音樂教學隨筆1
蘇霍姆林斯基說:“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段......”我愛音樂、孩子們更愛音樂,他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性,在唱唱跳跳中感受音樂的美,產生愉快的心情。
音樂是由音高、音質、音色等有組織、有規律地構成的一種美妙的,能夠反映現實生活和人的思想感情的藝術。對幼兒進行音樂教育有利于幼兒全面發展。然而,很長時期以來,幼兒園音樂教學形成了一個固定的、不太科學的模式:教一首歌曲,先讓幼兒死記硬背歌詞,然后跟著教師一句句的學唱;教一個舞蹈,也只是讓幼兒機械模仿老師的舞蹈動作。久而久之,壓抑了幼兒的創造才能,這是很不利于幼兒的成長和發展的。因為如此,我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐改革,下面是我的一些做法和體會。
一、要全面領會,認真貫徹《幼兒園教育綱要》的有關規定,進一步明確幼兒園音樂教學的目的與要求。
幼兒園教育新《綱要》對幼兒園的音樂教學提出了:“教給幼兒唱歌、舞蹈粗淺的知識和技能;初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感;發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力和表現力等;陶冶幼兒的性情和品格”四個方面的任務和要求。其中關于培養和發展幼兒的情趣和智能,提高其音樂素質等方面,則是目前教學中的薄弱環節。因此,我們要把《幼兒園教育綱要》中關于音樂教學的任務與要求的規定,作為我們進行音樂教學改革的主要依據。
二、以趣引趣:
幼兒音樂教育的目的不是培養音樂家、舞蹈家,而是讓幼兒在有趣的音樂活動中陶冶性情和品格。因此,必須強調興趣第一。另外,興趣也是產生學習動機的重要心理因素,由于幼兒年齡小,學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系,因此,我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣,尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化。
我在選擇教材時,總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味,如:《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節的'節奏都是┃××┃×-┃,就顯得很枯燥,經過改編,我就增加了四分、八分、十六分等節奏,如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”;“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭 嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等,孩子們感到十分有趣,這樣既是唱歌,又有游戲,同時還能培養幼兒的節奏感。
2、設計趣味化。
教育活動設計的好壞,往往決定著這次活動的成敗,因此我對每一個音樂教育活動,都要根據教材對結構內容進行精心設計,使之情節化、承上啟下、自然過渡,這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
通過透析幼兒的心理、生理特征,不難看出這些特征和音樂之間有著諸多的聯系。幼兒活潑好動、愛玩的個性與幼兒音樂鮮明的律動感以及游戲性是一致的。因此,在活動設計時將音樂與游戲緊密結合,以活潑有趣的音樂游戲貫穿于整個的音樂教學過程,孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境,在音樂意境中感受音樂,并培養了幼兒對音樂的興趣,同時幼兒表現音樂的積極性也大大地提高了。
3、教法趣味化。
“好奇”是幼兒的心理特征,“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中,我努力將兩者有機的結合起來,使我的教育方法力爭生動形象,充滿情趣。
三、以情育情:
達爾克洛有句名言:“對音樂的理解,與其說是一種智力過程,不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么,怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢?我認為關鍵是一個“愛”字,因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑,確實我是個很快樂的人,尤其和孩子們在一起的時候,我的臉上總是掛著笑容,我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。
在音樂教學中,我特別注重師生之間情感的交流,努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛,以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范;用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態(如:當孩子們很興奮時,我就說:“天黑了,小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。)同時,我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流,在音樂活動中,我不僅僅是老師,還可能是其他角色,如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等,通過扮演角色、逼真地表演,就把幼兒帶入到了音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前,我對教材都要做詳盡的研究和分析,領會每首歌所要表達的情感內容。如:在《娃娃家》這首歌,我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析,并將這些感情充分表現在其中,所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現,使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下,如果沒有這些情感的投入,只是老師說輕就輕、說響就響,通過反復練唱來把這些要求強化下來,那效果肯定是可想而知的。
四、以新帶新。
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對!在大力推行素質教育的今天,我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識,在自我探索中增強創造力。作為老師,就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此,在音樂活動中,我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》,當孩子們會唱后,我就問孩子們:“怎樣才能把這首歌唱好呢?”有的孩子主張,第一段要唱得快,因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊;第二段要唱得慢點,因為小烏鴉的媽媽年紀大,小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽,所以這部分要唱得慢些,要唱出小烏鴉很喜歡媽媽,小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中,我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導,如發生、咬字、口形方面的指導、示范,但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。
其次,我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞,這既能提高幼兒唱歌的興趣,也有利于對幼兒創造力的培養。如針對中、大班幼兒的年齡特點,創編時需要的有關生活經驗等事先要在其它活動中進行準備,以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。
在創編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發展,孩子們常常會叫“老師,我又想出來了”。他們不模仿別人編的,也不滿足自己編的,這種創造性,就需要老師去發現、鼓勵培養和發展。
綜上所說,幼兒音樂教學改革工作不是一日之功,不但需要幼兒教師不斷優化教學方法,了解幼兒音樂教學情況和新信息;還需要幼兒教師努力學好音樂基礎知識、基本理論與基本技能,提高自身的音樂素質,順應當前素質教育的潮流,探索出一條適合現代不同年齡的幼兒音樂教育體系,為塑造新世紀具有較高音樂素質的優秀人才打下堅實的基礎。
音樂教學隨筆2
這學期我帶的年級是四年級,我發現有些班級上課出現的問題有很多:集體唱歌聲音可以出來,但是單獨唱歌大多數同學都走調;不會聽,很難分辨音高;唱歌時只知道用嗓子大聲的唱,而不知道控制聲音。就這些問題我想了很多。大家都知道,音樂主要是聽覺的藝術,耳朵非常的重要。有些同學覺得自己唱歌很好聽,唱完一首歌總感覺自己唱的很準確,可是老師聽來總是在跑調,聽起來很別扭,但是他自己就是聽不來。
到以后能聽出來的時候,總覺得自己唱的不好,五音不全從此再不敢在人前唱歌了,造成自卑的心理。音樂是用樂音去塑造形象,表達思想,我們平時說話是用漢字這種符號表示,而音樂是用音符表示,都在闡述著一種思想。當我們聽到《搖籃曲》的時候,感覺很安靜,讓人的心都靜下來了,可是你如果要用很大的`聲音去唱,則不會達到這種效果,而我們現在的學生好多都是這樣,在一個誤區當中唱歌。
只知道聲音越響亮則越好聽,其實這樣是一個極大的錯誤。唱歌的時候我們是用我們的語言來唱的,而這些歌詞也在表達著一種思想,展現出一幅畫面,我們需要理解歌詞表達的意境,根據意思來控制聲音的去唱,這樣唱出來的歌聲才是天籟之音。殊不知對于這些問題可以去避免的,如果說在小學一年級就有專業的音樂老師去教,從小就開始訓練,讓他們知道怎么去唱,從一年級到二年級,再往更高的年級,這樣時間長了學生也知道怎么唱歌,怎么用歌唱的方式去表達他們的情感,表達他們的思想調節他們的情緒。而學生懂得了這些,最起碼他的感情豐富,也知道如何調節情緒。
音樂教學隨筆3
今天下午第一節課我和小朋友一起完成了歌曲《拍手唱歌笑呵呵》,這是一節音樂課,但不同的是在學唱歌曲的同時,還要為歌曲創編動作。可以說這節課是有一定難度的,雖然從歌曲的節拍與歌詞來看,孩子們簡單易學,但為歌曲創偏動作對于孩子們來說還有待于學習和嘗試的。
首先我同小朋友們一起邊唱邊打著節奏,有的小朋友用拍手的形式,有的小朋友用拍肩的形式等等,看到孩子們對歌曲很有興趣。于是我選擇了以游戲的方式來完成創編。自由選擇小伙伴兒,兩人或多人隨著音樂做游戲,可以加上幾個漂亮的動作。我看到孩子們用手拉手、拍手、指對方的眼睛等方式表達了對歌曲的理解。我看到了孩子們真的在努力,把自己對音樂的那份感情表達的非常棒。我找了個別小朋友在前邊進行表演,并讓幼兒討論他們的動作有哪些值得去學習的地方。
隨著優美的樂曲我和孩子們一起為歌曲創編動作。雖然小朋友們非常的.快樂,也學會了歌曲,為歌曲也創編了動作,但是這一節課下來,給我的感覺就是有些亂,我在活動過程的設計中只注重去完成教學目標,我會在以后的教學中多努力吧,爭取最大的進步。
音樂教學隨筆4
從事幼教工作以來,對于長期在工作、生活、幼兒的諄諄教導、呵護、叮嚀,想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”,不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病,音樂教學的感悟。但由于每天面對的`是一群天真可愛的“淘氣包”,學習、飲食、需要充分照顧的孩子們來說想讓嗓子得到充分休息是不可能的。我由于自身的原因加上說話過多,嗓子經常疼,聲音嘶啞,嗓音也不如以前好聽了。
鑒于綜上所述,好多和我一樣的幼教人求醫問藥,探討良方,想從根本上醫治好嗓子。就連教授、專家對于怎樣保護好嗓子這件“小事”也在當成關注健康的事來探討,像吃口含片、喝蜜水等效果也不明顯,從根本上也不解決問題,對此我也有同感,幼教之友《音樂教學的感悟》。在日常工作中,說話過多有時嗓子疼得難受,但也不能不說,我就琢磨著怎樣來改變這種狀況減少過多說話,我靈機一動,何不讓音樂來代替說話?從晨檢到教育教學都要說,那么把組織孩子們收拾積木、入廁等瑣碎的事讓音樂代替我說話行不行呢?我首先在電子琴上找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐;針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本,令人欣慰的是被“逼”出來的方法受到了成效。
現在我們班里的孩子們已經適應了“音樂指揮”,只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木,換一曲孩子們就入廁、喝水,老師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜,這樣的“音樂指揮”法不但減少了我們少講話,讓嗓子稍微休息,而且還培養了幼兒的良好行為習慣。一舉兩得也可謂“歪打正著”,使我找到了一條保護嗓子的途徑,同時也讓我感悟到對于培養幼兒良好行為習慣的形成,音樂有著無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的欲望和意識,使幼兒在音樂中熏陶中茁壯成長。
音樂教學隨筆5
最近發現,自己在上大學時用科學的發聲方法來唱歌,聲音渾厚,有穿透力。而一旦自己當了老師,來教自己的學生唱歌時就不用方法了,歌聲蒼白無力,不能感染學生。聲音不好聽,歌詞再好,學生也不愿意學。整個音樂課堂就會顯得沒有一點生氣,枯燥而無味,把音樂課的特色給淹沒了。但在音樂課本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服,這也是事實。所以我想我們音樂老師應該用有方法的通俗唱法來進行教學,然后全身心去演唱,這樣聲音好聽了,學生覺得好聽了,才會愿意去學。
音樂擂臺激發了學生學習的興趣。人們常說“興趣是最好的老師”。它雖不是一種能力,但是一種能激發學生參與各項活動的動力。針對當前獨生子女大多思維活躍、喜愛表現的心理,音樂擂臺不失為一種“激趣”的有效手段。
(1)在音樂擂臺上學生可采取按學號輪流表演的'形式,自由組合表演隊伍,人數不限;
(2)要求從嚴,評比從寬。要求節目能較好地表現情感,或唱、或舞、或奏,形式要多樣化。對集體節目和進步較大的同學評比可放寬。
(3)總結及時。每次表演完老師要進行及時的總結,先讓學生自評或者互評,教師的總結語言注意親切自然,簡潔精練,并帶有啟發性。
(4)措施得力,保持興趣。凡參加展示的同學在表演后,都要進行民主投票,超過半數同學認同的可以登“小小音樂家”表揚榜。音樂課上的“閃亮登場”我已經進行了兩年,通過這項活動學生學習音樂的興趣越來越濃,大大促進了音樂知識與技能的學習,并且加大了學生自主學習的動力,豐富了學生的課余文化生活,開闊了視野,一些不同風格的音樂被學生帶進了課堂。
音樂教學隨筆6
幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科,是對幼兒進行美育的重要手段,它內容豐富,包括:唱歌、音樂欣賞、音樂活動(音樂游戲、舞蹈、律動),是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園大班的孩子,有意識控制自己行為的能力較差,具有好動不好靜,注意力易轉移,抽象思維還未完全起步,形象思維和無意注意占優勢的特點。所以,我在音樂教學中運用講故事、做游戲、即興表演等各種“動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習的積極性,培養他們對音樂的興趣和愛好,從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會:
一、拉近距離,引起情感共鳴
一堂課的成功與否,主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果,就必須在雙方之間架起相互溝通的橋梁。如要保證橋梁的正常溝通,讓幼兒能積極地、主動地接受教師的一切授課內容,我認為關鍵是教師要“童化”自己,和孩子拉近距離,“以童心喚童趣”。大班的孩子由于年齡特點,對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的,所以,我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力,以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之,孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感,喜歡和我交流,愿意表達自己的內心感受。同時,他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上,逐漸對音樂產生了興趣,并有了強烈的學習欲望。這就是所謂的“親其師而信其道”。對此,我深有體會,因為在我小的時候,喜歡哪個老師,就特別喜歡上他(她)教授的課,并且這幾門課成績也就最優秀。
二、創設意境,提高歌曲表達力
唱歌是幼兒園音樂教育的主要內容,在音樂教學中占有重要地位。唱歌也是表現情意的好工具,但對于大多數大班幼兒來說,通常卻只是一種機械性的背唱。因此,聽起來總覺得干巴巴的,沒有感情色彩。孩子們在開始學唱時還有點樣子,可等一段時間再去聽他們唱時,一首優美的歌曲就面目全非了。
三、通過欣賞,提高鑒賞能力
音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展,進行形象思維的一種心理過程,是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分,但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力,他們必須有賴于歌詞的.引導和教師講述的啟迪,才能完成整個欣賞過程。總之,對于大班孩子來講,教師只能遵循幼兒的年齡特點、思維發展規律,利用多種形式,突出一個“活”字來進行音樂教學,才能激發他們對音樂活動的興趣。實踐表明:孩子們通過科學的音樂教育,不僅學到了一些必要的音樂知識和技能,同時也培養了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想象力和表現力,提高了他們的音樂素質,同時也大大促進了其智力的開發。
幼兒音樂教學隨筆8
幼兒新入園,周圍的生活環境與生活規律改變了,孩子們難免會情緒不穩定,來園是喜歡哭鬧,這時用播放一些輕松歡快的音樂,會使寶寶們沉浸在美妙的音樂中,而暫時忘記了哭泣,于是,我針對剛入園孩子的哭鬧現象設計了一些用音樂培養孩子生活常規的方案。
在早上孩子們來園時,我常會播放一些關于大自然聲音的音樂,如“森林的早晨”,孩子們一下子就會被音樂中的鳥叫聲吸引住了,哭鬧的情緒一下就平靜了。在開展集體活動之前,我又播放一些歡快的音樂,調動孩子們的學習興趣。課間活動時,關于小動物走路的音樂又響起來,孩子們聽到音樂就會學著小動物走路去喝水、入廁。戶外活動回來,一此優美的鋼琴曲會及時地響起,孩子們的激動的情緒也會很快地平靜下來。進餐時播放一些節奏平緩的曲子,孩子們進餐也會變得輕松愉快。午睡時一些兒歌,音樂故事會讓孩子忘記想家,并很快地進入夢鄉。
睡醒時,來上一些歡快的兒童歌曲,孩子們又會精神抖擻。一天下來,在音樂的伴隨下,孩子們的情緒得到了有效的改善。一個學期,我們班的孩子已能完全適應幼兒園的生活,生活、學習習慣都有很大的進步,孩子們現在會聽著音樂自覺地進行各項活動,喜歡上幼兒園了
音樂教學隨筆7
音樂是一種感官藝術,在音樂課中,一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能,同學聽多了、耳熟了,自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法:
一、拍節奏法。即讓同學和著音樂拍擊節奏,這樣有利于同學掌握歌曲的.節奏。
二、口令法。即在聽歌曲時,教師根據樂曲的情緒給予各種口令,讓同學和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作,這通常以樂段為單位。
三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾,集中注意力,使同學全神貫注的傾聽音樂,用心去感受音樂,這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式,同學在聽時就不會覺得枯燥單調,在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
音樂教學隨筆8
隨著新課程改革的不斷推進,新疆農牧團場地區的教育教學緊跟課改步伐,不斷前行。在新課標實施中,音樂教學應在教師啟發和引導下,師生共同體驗、創造、表現和感受音樂。要培養學生的音樂表現力,就必須充分挖掘歌曲或樂曲蘊含的情感,以情激情,以情動情,讓學生盡情地用動作、語言、繪畫、表演等方法創造美、表現美。但是,因受語言環境、居住環境等諸多因素的影響,雙語班學生在音樂課堂上的音樂表現能力不如漢族班學生。如何培養雙語班學生的音樂表現能力呢?筆者簡要闡述了在雙語班音樂教學中的經驗。
一、創設聆聽氛圍,深化雙語班學生的音樂感受
每個學生都有一雙聆聽音樂的耳朵,教師要結合雙語班學生的年齡特點,為學生創設良好的聆聽氛圍,讓學生先接觸本民族節奏歡快的歌曲,利用多媒體等輔助教學設備,通過教師富有表情的演唱,感染學生,深化學生的音樂感受,從而提高學生的音樂表現能力。通常一節課下來,學生不僅能夠感受到音樂的魅力,更重要的是學生能用自己喜歡的方式表現音樂。
同時,經常利用課前5分鐘來播放學生喜歡的音樂,可以讓學生在歡快的節奏中感受和表現音樂。如在音樂課前,筆者有意識地播放一些悅耳動聽的、節奏感強的歌曲,如《嘿,加油!》《我是一朵雪蓮花》《洋娃娃和小熊跳舞》等,集中學生的注意力。當這些音樂響起時,學生會用自己喜歡的方式表達對音樂的感受,盡管學生的動作不是那么優美,但耳濡目染地接|到這些熟悉的音樂后,音樂的'種子便埋在了學生的心里。
二、巧用歌曲創編,培養雙語班學生的創造能力
對于低年級學生,教師可以直接根據歌詞或直觀的畫面等方式教授歌曲。在實際的音樂課堂教學中,創編歌詞是相當有難度的,對于低年級的雙語班學生來說更是如此。在教學中,教師可以嘗試引導學生根據自己掌握的漢語詞匯來創編歌詞。例如,在學習完《小麻雀》這首歌曲時,可以引導學生用喜歡的小動物來創編歌詞。同時,可以利用課本上豐富且直觀的材料進行創編,激發學生的創編思維。在筆者的充分引導下,學生根據這些直觀材料,從簡單的創編入手,既拓寬了雙語班學生的語言思路,又鞏固了學生對某種節奏的掌握,提高了雙語班學生的音樂表現能力。
三、巧用肢體語言,激發雙語班學生探索音樂的興趣
雙語班學生的漢語水平較低,對于歌詞的理解能力較差,對歌曲旋律能基本哼唱下來,但卻不能很好地演唱歌詞。針對這種情況,采用適當的肢體語言輔助教學,形象直觀,可以幫助雙語班學生理解詞義。即使在演唱中一時想不起歌詞,但只要教師用肢體語言加以提醒,學生便能很快唱出來。如在進行《其多列》這首哈尼族歌曲教學時,大多數來自牧區的學生對“砍竹筒、撿竹葉、隨風吹動、隨風搖”這些歌詞不理解,筆者就利用肢體語言幫助學生。這樣做既能集中學生的注意力,也能幫助學生理解歌曲的內涵。學生在輕松的學習環境下,充分感受到了音樂魅力之所在。
四、利用身邊的生活物品,激發雙語班學生的音樂創作能力
小學低段的學生好奇好動,富有想象力和創造性。一支鉛筆、一把尺子、一個小塑料袋、一個小鉛筆盒、礦泉水瓶、空易拉罐,都能為學生提供想象、表演的天地。學生在摸摸、敲敲、打打、動動、玩玩中,通過探索這些物品發出的聲音為歌曲伴奏,既展現了自己的表演才能,又提高了學生的音樂創作能力。
奧爾夫說過:讓學生自己去找,自己去創造音樂,是最重要的。教師需要做的是引導。低段學生接觸的事物較少,尤其是那些來自于偏遠牧區的學生,有些書本上提到的樂器或者小動物是他們從來沒有接觸過的,甚至連見都沒有見過,如何讓他們模仿小動物的動作或者聲音呢?一開始,在課堂上的實踐活動中,聽到最多的就是學生手足無措的聲音。改變這種現狀的策略就是從生活出發,從學生實際出發,尋找本性的音樂。
總之,音樂表現能力是由淺入深、由簡單到復雜的發展過程。對于雙語班學生音樂表現能力的培養,需要潛移默化地熏陶與滲透,才能使這些雙語班學生在良好的音樂學習環境中發現美、感受美,繼而表現美。
音樂教學隨筆9
音樂活動是幼兒園教學活動之一,它不僅是讓幼兒學一些簡單的歌曲和一些舞蹈動作,更是讓幼兒通過這些音樂活動感受音樂的美及展開想象,發展幼兒的想象力及創造力。那如何能更好的開展小班的音樂活動呢?我個人認為有以下幾點:
首先在選材上要選擇幼兒朗朗上口的歌詞,容易讓幼兒記住,貼近幼兒的生活。其次節奏要明快、活潑,旋律優美,讓幼兒一聽就喜歡,有想學的欲望。最后幼兒要有一定的生活經驗來作為鋪墊,為開展音樂教學活動打下基礎。我在開展小班集體舞《小蜜蜂》活動中就選擇了幼兒熟悉的昆蟲小蜜蜂來展開,通過幼兒已有的經驗來感知小蜜蜂是怎樣飛的?它有什么樣的本領?幼兒因為有了一定的生活經驗就很容易就會回答,并且進行模仿。這種生活經驗為音樂活動做了一個很好的鋪墊。
小班幼兒很會模仿別人的動作,只要他看到的就會模仿,但往往不是太美觀,這需要教師進行及時的引導,把他們的動作進行精致化,讓他們從中感受到美,得到美的享受。在《小蜜蜂》的活動中我讓幼兒模仿小蜜蜂飛的.動作,幼兒只會進行簡單的擺動雙臂,我就讓幼兒加上雙腳的動作,然后雙用伸直不停地擺動,這樣一只小蜜蜂就出現在了大家面前。
小班幼兒的思維都是直觀的,只有通過圖片、標記才能讓他們更好的進行記憶,因此我利用胸飾把幼兒打扮成小蜜蜂,并通過兩種不同顏色讓幼兒尋找與地面上相同顏色的標記,這樣幼兒在自然而然就站成了我需要的隊形,并通過這些標記來變化隊形,這就把幼兒以前所學的知識全都連在了一起,利用綜合視角進行了有效地鋪墊。同時在運用這些知識時一定要注意幼兒語言的能力,讓幼兒有充分表現自己的時間,及時進行表揚及鼓勵,增強幼兒的自信心。
在整個活動中要充分挖掘幼兒的知識經驗和想象力及與同伴的合作能力。如在《小蜜蜂》這個活動中我問幼兒:“小蜜蜂到花園里去采花蜜誰來做蜜蜂誰來做花呢?”幼兒自然就想到了同伴并且進行協商。接著我又問:“小蜜蜂除了到花園去采蜜還可以到哪去采蜜呢?”幼兒就知道還可以去菜園、公園、茶園,凡是有花的地方都可以去。這就把幼兒的知識經驗、想象力與合作能力全都有效地結合在了一起。
總之,小班的音樂教學一定要選擇幼兒容易接受,把他們的生活動經驗及知識儲備作為鋪墊才能更好地完成小班的音樂教學。
音樂教學隨筆10
音樂活動離不開感受,在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新,幼兒身上潛存著豐富的創造力和敏感的思維能力,我們要把孩子融入到音樂活動中,促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂,能激發幼兒的興趣,提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動,印象深,記得牢,從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”,使幼兒在充滿音樂歡快、愉悅的氛圍中讓幼兒扎實的學到知識,并利用已學的技能進行創新,發展提高了幼兒表現能力和創造能力。
在教唱歌曲時,首先讓幼兒感受曲子,理解歌詞,從而啟發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時,我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩,簡單、明了。讓幼兒聯想自己在樹下會干什么?在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解,使其產生相應的感受,然后我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容,并讓幼兒學習。當幼兒學的容易時,他們對自己有了信心,對活動有了興趣,也促使他們會自然的按自己的意愿感受音樂、表達音樂。然后我示范演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍后我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子,讓幼兒來學習創編新的歌曲。最后讓幼兒來想出還可以換成什么水果樹。邊唱邊跳對于中班幼兒來說是他們的發展特點,他們的表現有了粗淺的技能和經驗,他們不但喜歡用歌聲來表達感情,更喜歡用動作加以補充,平時多讓幼兒觀察自然、生活中的一些啟發,同時也給幼兒一些示范動作,教給他們一些表達方法。在創編動作時,當唱到“我們唱歌,做游戲”時,幼兒都會隨著音樂結合生活中的事創編各種動作;如:兩兩相對拍拍手;幾個人拉成圓圈開心的轉一圈;站在地上點頭等;在創編動作中,逼真的表現出了孩子們投入的喜悅之情。
我覺得這樣上有幾個好處:
1、用簡筆畫來代替了原來的圖片,簡單、明了,減少了教師準備教具的時間,但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。
2、活動環節清楚,層層遞進。從學唱、仿編到創編,逐步加深難度,使活動富有挑戰性,而不是機械地反復。而且在學唱仿編不同的水果樹時幼兒也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。
3、豐富幼兒的有關經驗。在活動中,有的孩子提出換成“西瓜”,于是馬上有孩子反對:“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞,豐富了孩子們的經驗。
小學音樂老師教學隨筆3
我從事音樂教學已經十多年了,我們學校是農村初級小學,多媒體進入校園才是近兩年的事,由于班級較多的緣故,再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室,所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課,我發現:用多媒體進行教學,能夠直觀、生動、形象地展示教學內容,極大地調動學生學習音樂的積極性,特別是在進行音樂欣賞課的教學中,學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂,就能很快的進入到音樂所表達的意境中,感受到音樂給人們帶來的美的享受,更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂,體會音樂。這樣就節省許多講解的時間,課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過:“興趣是最好的老師”。所以作為老師,特別是音樂教師的我們,就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣,只有把學生的學習興趣培養起來了,學生才能夠主動的進行學習。但是,如果我們不分課程,一味的追求PPT教學,就會出現課堂上熱熱鬧鬧,學生轟轟吵吵,而不能真正的掌握知識,也達不到真正的教學目的。所以,我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件,避其缺點,揚其優點。
我認為一節好的.優質課,應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識,在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化,融知識于娛樂之中,使學生學的輕松。那么,我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢?
首先,在導入新課時我們應該注意,一定要能夠調動學生的興趣,牢牢吸引學生的注意力。就現在小學生的現狀,很多學生都迷戀流行歌曲,那么,在導入新課時,我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴,調節課堂氣氛。
其次,課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題,既要考慮到學生可能需要的考慮時間,同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中,要注重啟發、引導,多用鼓勵性語言,盡可能激發學生的成就感,切忌諷刺挖苦,以免學生產生對立情緒,從而失去對音樂這門學科的學習興趣。
第三、激發學生的興趣,使課堂真正活起來,讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過:“興趣是最好的老師”,只有在師生不斷交互實踐過程中,才能產生和發展人的認識;只有在能動的實踐過程中,個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息;正如一個名人所說:一個人的興趣所在就是他的力量所在。
音樂教學隨筆11
大家都非常熟悉這樣一則事例:某幾位專家學者到一所學校做實驗,到某班時,隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說:“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然,幾年之后,本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單,專家學者的暗示轉給了老師,老師對這些學生時常充滿信心,而正是積極的心理暗示,使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態,所以,結果就如人們所看到的。
在實際工作中,我不止一次地實驗發現:同樣的班級,如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了,學生的情緒便會異常地高漲,他們的行為也會與我緊密配合默契。相反,我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上,批評多了,學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采,心不在焉。無數次的實驗證明:越是輕松有趣的教學氛圍,學生的學習積極性越高,學習效果也就越好。當然必要的批評也要有,不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力,講究語言藝術。比如唱歌時,有說話或大聲喊唱的聲音,我就讓學生自己說說內心的感受,讓學生辨別美與丑,對與錯。通過這一環節,使那些沒做好的同
學認識到自己的行為是不受歡迎的,并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外,我還在課下和同學們達成協議,課堂上違反紀律或有不文明言行,老師就用眼神或伸出手指提醒大家,給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞,而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中,我不只一次地發現:當我身體不舒服,精神面貌欠佳時,學生上課也是懶洋洋的,歌唱時很難進入狀態。同樣的班級,當我富有激情地和他們一起活動,一起唱時,學生不僅學的快,對作品的理解也到位。同時,我和其他老師交流中都發現,學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞,言談舉止美觀大方;音樂老師會唱歌,聲音美;音樂老師會彈琴,很讓人著迷;……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以,作為音樂老師在課堂教學中,要充分發揮自己的優勢,使學生從老師這里不僅能學到書本知識,還能感受到美的熏陶。
音樂教學隨筆
新課程作為一種新理念、新思想,對我們每位教師來說都是一種挑戰,一種機遇,更是教學生涯的一個新的開始,因此我們每一個教師都必須進行各種嘗試,在不斷的探索中成長。目前就我們教師而言,要適應新課程教學,就必須通過繼續教育對新課程充分理解,誠心接受,熱情投入,有效實施并根據新課程要求,不斷提高自身綜合素質,在新課程實施中實現自身的專業化發展。
一、教師必須改變傳統的教育思想和觀念。
新課程強調“面向學生”,一是強調學生各方面素質的“全面”提高;二是強調面向“全體”學生,使大多數學生都能達到要求,獲得成功;三是強調促進每一個學生的“個性”發展;四是課程教學的設計要符合學生的心理和發展特點,關注、關照學生的需要、興趣、追求、體驗、經驗、感覺、困惑、疑難等。此次課程改革正是為了實現這一目標,不僅課程體系有了巨大調整,而且反映出教育思想的革命性變化:即通過課程改革促使教師的教育方式和學生學習方式發生根本轉變,使學校教學工作真正走上素質教育的軌道。
二、教師必須調整自己的角色,改變傳統的教育方式。
在經濟日益發展的今天,新的教育形勢對老師的要求更高了,它要求教師要根據教育事業的需要,不斷的調整自己的角色,總結教學經驗,改變傳統的教育方式。教師從過去僅作為知識傳授者這一核心角色中解放出來,在傳授知識的同時,更要注重學生個性的和諧健康發展,更要注重學生學習能力的培養。教師不再是只傳授現成的教科書上的知識,而是要指導學生懂得如何獲取自己所需要的知識,掌握獲取知識的工具以及學會如何根據認識的需要去處理各種信息的方法。總之,教師再也不能把知識傳授作為自己的主要任務和目的,不能只把主要精力放在檢查學生對知識的掌握程度上,而應成為學生學習的激發者、輔導者、各種能力和積極個性的培養者,把教學的.重心放在如何促進學生“學”上,從而真正實現教是為了不教的教學目的。
三、教師必須應該是教育教學的研究者,課程的建設者和開發者。
教師是教育教學的研究者,要求教師在教學過程中要以研究者的心態置身于教學情境之中,以研究者的眼光審視和分析教學理論與教學實踐中的各種問題,對自身的行為進行反思,對出現的問題進行探究,對積累的經驗進行總結,使其形成規律性的認識。它把教學與研究有機地融為一體,是教師持續進步的基礎,是提高教學水平的關鍵,是創造性實施新課程的保證。在傳統的教學中,教學與課程是彼此分離的。教師的任務只是教學,是按照教科書、教學參考資料、考試試卷和標準答案去教;課程游離于教學之外:教學內容和教學進度是由國家的教學大綱和教學計劃規定的,教學參考資料和考試試卷是由專家或教研部門編寫和提供的,教師成了教育行政部門各項規定的機械執行者,成為各種教學參考資料的簡單照搬者。新課程倡導民主、開放、科學的課程理念,同時確立了國家課程、地方課程、校本課程三級課程管理政策,這就要求課程必須與教學相互整合,這就要求教師必須是課程的建設者和開發者。教師不能只成為課程實施中的執行者,教師更應成為課程的建設者和開發者。為此,教師要形成強烈的課程意識和參與意識,改變以往學科本位論的觀念和消極被動執行的做法;教師要了解和掌握各個層次的課程知識;教師要提高和增強課程建設能力,使國家課程和地方課程在學校、在課堂實施中不斷增值、不斷豐富、不斷完善;教師要鍛煉并形成課程開發的能力,新課程越來越需要教師具有開發本土化、鄉土化、校本化的課程的能力;教師要培養課程評價的能力,學會對各種教材進行評鑒,對課程實施的狀況進行分析、對學生學習的過程和結果進行評定。
四、教師必須具有創新意識。
新課程中,增設了培養學生的素質的內容。這些內容要求教師要用全新的教學模
式來組織教學,因此,教師要走進新課程,實現課程目標,其自身必須有先進的、與新課程相適應的教育理念,并要求教師具有創新精神,要能夠推崇創新,追求創新,要善于打破常規,突破傳統觀念,具有敏銳的洞察力和豐富的想象力。使思維具有前瞻性和獨創性。總之,教師要有創新的教學模式,創新的教學方法,靈活的教學內容的選擇,以創新思維培養為核心的評價標準,善于創設“創新的自由空間”,為學生提供更廣闊的學習園地,指導學生改進學習方式。
五、教師在教學過程中必須以學生為主體,注重學生能力的提高。
傳統教學中,教師把教學過程看成是學生“接受”書本知識的過程。教師把書本內容講清楚,或一問一答問清楚,學生用心記住,能按時完成作業和應付考試,就算圓滿完成了教學任務。這樣做其實把學生的好奇心、思想方法、探索精神,特別是創新意識的培養統統丟掉了。古語說“授人以魚,不如授人以漁”。所以,教師在教學過程中更應以培養學生的能力為最終目的,充分調動學生的積極性、主動性,鼓勵學生動手、動口、動腦全方位參與教學活動之中,從而培養和提高學生能力。
音樂教學隨筆
音樂教師,首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟,以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革,我認為,在教學中,要使學生先對音樂產生濃厚的興趣,感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣,學生才會逐漸喜歡音樂,從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。因此在音樂課教學上,我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養:
1、根據音樂教室現有的樂器,通過音樂欣賞的形式,讓學生認識和了解各種樂器,并且讓學生參與其中親身實踐,講解各種樂器基本的演奏方法,這樣一來,學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之余可調節情緒,有利于其他課的學習。
針對本校特點,配合新課程改革,在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:
1、在音樂欣賞課上,有些樂曲可以利用學校現有的樂器,結合大綱要求,給學生示范演奏,改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時,既開拓了視野,有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情境聯想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習,通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符,這樣一來,學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、音響等不同教學設備,欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品,讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上,讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。
音樂教學隨筆
—————我的育人分享
在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁,大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”,上不上好都是無所謂的,覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單,更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做,根本就不管我在上什么課,聽的同學呢還動動小嘴,不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了,這個該怎么辦呢?小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的,要培養音樂興趣,樹立終身學習的愿望。學生連學習這個的想法都沒有我要怎樣才能讓他們學習呢?最后我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段,根據學生身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。
一、增加學生對老師上課的興趣,渴望老師來上課,這里呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質,還要教師的內心必須是以愛動其心,以禮服其人,以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西,所以當老師上課而學生不聽你
音樂教學隨筆12
參加工作已經十多年了,原以為當音樂教師相對于其他職業來說壓力會小點,可現在看來不然,當音樂教師也并不輕松。當然,在壓力背后也有快樂。
一、教學中最大的特色或經驗
這么多年的教學,也有了很多經驗。比如,在各個單元內容的教學中,我不會僅僅局限于課本中的素材,而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等,我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上,當教學生演唱時,我會去主動關注學生的聲音,學生演唱時,有時他們會偷懶,在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為,好聽的聲音必須聲中帶情,把情和聲融合在一起,我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音,讓他們自己去比較,這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音,也能很快的改過來。
二、教學中最大的困惑
在教學中,尤其在教學欣賞課時,我有時無從下手,我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式,對于一、二年級學生來說猶如聽天書,根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時,很多學生不能去關注樂曲,我想原因出在我身上,我不能帶領學生很好地聽,這也是我最大的困惑所在。
最后,在教學上,我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣,能成為一名優秀的音樂教師,面對學生,面對教學能得心應手;面對學生,能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂,這也是我做教師最大的心愿。
小學音樂老師教學隨筆3
我從事音樂教學已經十多年了,我們學校是農村初級小學,多媒體進入校園才是近兩年的事,由于班級較多的緣故,再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室,所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課,我發現:用多媒體進行教學,能夠直觀、生動、形象地展示教學內容,極大地調動學生學習音樂的積極性,特別是在進行音樂欣賞課的教學中,學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂,就能很快的進入到音樂所表達的意境中,感受到音樂給人們帶來的美的享受,更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂,體會音樂。這樣就節省許多講解的時間,課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過:“興趣是最好的老師”。所以作為老師,特別是音樂教師的我們,就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣,只有把學生的學習興趣培養起來了,學生才能夠主動的進行學習。但是,如果我們不分課程,一味的追求PPT教學,就會出現課堂上熱熱鬧鬧,學生轟轟吵吵,而不能真正的掌握知識,也達不到真正的教學目的。所以,我們在教學中要有針對性的、有選擇性的'制作課件,避其缺點,揚其優點。
我認為一節好的優質課,應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識,在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化,融知識于娛樂之中,使學生學的輕松。那么,我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢?
首先,在導入新課時我們應該注意,一定要能夠調動學生的興趣,牢牢吸引學生的注意力。就現在小學生的現狀,很多學生都迷戀流行歌曲,那么,在導入新課時,我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴,調節課堂氣氛。
其次,課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題,既要考慮到學生可能需要的考慮時間,同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中,要注重啟發、引導,多用鼓勵性語言,盡可能激發學生的成就感,切忌諷刺挖苦,以免學生產生對立情緒,從而失去對音樂這門學科的學習興趣。
第三、激發學生的興趣,使課堂真正活起來,讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過:“興趣是最好的老師”,只有在師生不斷交互實踐過程中,才能產生和發展人的認識;只有在能動的實踐過程中,個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息;正如一個名人所說:一個人的興趣所在就是他的力量所在。
音樂教學隨筆13
在一年的課改實驗中,作為一名音樂教師,我努力探索嘗試著把我們新的教學理念深入平時的教學中。現就我平時的幾個教學片段來談談體會:
案例1:在一年級一冊,欣賞《玩具兵進行曲》的教學中,我先讓他們聽樂曲,然后提問““這支歌有什么特點?學生們各抒已見“節奏快”、“歡快”、“一會兒一個聲音,一會兒好多聲音”、“有趣”……,接著我向他們講述了玩具兵的故事,然后提問:“現在我們想一想,樂曲中,當一個樂器在演奏時,你想到了什么?”這時有幾個學生叫到“是一個玩具兵在走路”,我又說:“那幾種樂器出現呢?”大家爭先恐后的說:“是幾個玩具兵在走路”。我繼續說:“那大家注意沒有,中間有一個很渾厚的聲音,這你想像是什么呢?”這時只聽見一個學生說:’這是一個又肥又胖的大胖子兵”。全班同學都笑了,不等我提問,大家都紛紛舉手,爭先恐后的說:“樂曲熱鬧歡快的時候是他們在跳舞”、“慢下來是他們在散步”……于是我放音樂,讓他們聽第二遍,這次他們紛紛自己模仿玩具兵的樣子,哼著弦律搖晃腦袋,還有的在模信演奏樂器的樣子……此次教學中,我不再采用欣賞課學生聽老師講的模式,充分的發揮學生的主體性,讓他們自主的探究學習。在教師的啟發下,自己開動腦筋去體會、理解樂曲要表現的東西,這樣既達到了預期的教學目標,也讓他們感受到了樂曲的歡快,在愉悅的情緒中得到了美享受。
案例2:在學習《小雨沙沙》一課時,打擊樂器為歌曲伴奏這一環中,我首先拿出了十余種打擊樂器:手鼓、鈴鼓、碰鈴、雙響筒、木魚、鋁板琴、沙錘、三角鐵、串鈴等。然后說:“同學們,大家看見了老師拿出的'這些樂器,現在大家就以小組活動的形式,來討論一下,你們選擇哪幾種樂器為《小雨沙沙》伴奏?老師來看看哪一組演奏的效果最好。”隨后,每個小組都展開了激烈的討論,他們模仿自己選擇的樂器,一塊兒邊唱歌邊演奏。展示的時候,各個組的同學胸有成竹的上臺,選擇自己的樂器,進行展示。每個組都演奏的很好,組合及伴奏的音型各具特色。最后,同學們自己評價,推出哪個組最好。在此次的教學活動中,我著重培養學生的小組合作意識,讓他們能相互合作,自主探究的進行學習。這種方式大受學生的歡迎,使每個學生都能參與進來,激發了學生學習的積極性。
案例3:在學習《洗手絹》這首歌時,里面的“媽媽洗衣我也來”,我就啟發學生“平時在家你們還幫助媽媽做過些什么家務?”學生們各抒己見“拖地”、“掃地”、“洗碗”……我又提出:“現在,大家能不能以小組的形式,商量一下,利用《洗手絹》這支歌來唱唱我們自己呀?”大家立刻分小組編創。在展示的時候,編創的歌詞非常多,“媽媽洗碗我也來”、“媽媽做飯我也來”……同時,我又啟發他們根據自己編創的歌詞,模仿拖地、洗碗等動作編創舞蹈,邊唱邊表演。在這一教學環節中,我著重發揮學生的創造能力,讓他們不止局限于學習書中的東西,表現音樂的形式豐富多樣,讓他們的思維更加廣闊。
對于前幾種新型教學模式的運用,可以說還是比較成功的,但還有很多新的理念、方法,我還在摸索、嘗試中,不過我相信,隨著課改的不斷深入,音樂教學一定會更上一層樓。
音樂教學隨筆14
一位優秀的“尋春”攝影者在拍攝時,往往會把相機放在眼前,在目的地四周走動,尋找最能夠改進畫面的視角。因為視角是優秀構圖的關鍵,它體現著一種特定時間和特定情境下閃現的一種感覺和獨特見解。而執教者在設計教學時,能否恰當地選擇一個合歌曲內容之情又緊扣教學目標之意的教學視角,亦體現著執教者對教材理解的深度,也決定著整個課堂教學的品質、品味。猶如“尋春”的攝影者選擇拍攝視角與體現作品意境之間的緊密關聯一樣,教學設計者也需要在“移步”中博覽“群景”,在比較中尋訪“點睛”之景。
《在一起》是五年級教材中難度較大的一首歌曲,從音高上來看,它的音域寬廣,最高音和最低音之間相距十三度,雖然教師可以通過升降調調節,但顧了最高音就不能兼顧最低音;從節奏上看,十六分音符、附點和切分的頻繁使用讓學生唱起來十分拗口,不容易唱準確;從歌曲節拍上來看,雖然它是三四拍的歌曲,但由于切分節奏加入后改變了強弱關系,有著六八拍的節拍感,最后一小節還是二四拍變拍子或許正因為它的知識點、難點太多,無法駕馭,因此上公開課的人不多。而我與《在一起》結緣是因為08年競評學科帶頭人賽課時它是比賽課題。而后市、區教學研討交流活動中又執教了這一課。雖然執教同一課題,但教案卻幾易其稿。因為站在同一地點,無法確定眼前所見是否就是最美的風景,唯有移步前行,嘗試轉換視點,才能且看且思、且行且悟,擇優而為。因此每次上之前我都基于當時對教材的理解、對學生的了解以及前次執教的一些實踐反思對教案進行了調整,保留精華而精進不足。例如在如何切入本課教學環節,我就做了多次的改動。
一教《在一起》,以“樂音”切入,在“個”與“合”的`對比中感受音樂之美,因為第一次執教是賽課,備課的時間也就兩三天,所以沒有留給我更多的醞釀、斟酌的時間。在研讀教材的過程中,教參中關于“歌曲前四個樂句由“1、3、5”三個音構成”的提示引發了我的關注。在哼唱時,我感到這四個樂句雖然音不復雜,在蕩漾的切分節奏配合下,旋律非常優美,有著濃郁的少數民族音樂風格特點。
音樂教學隨筆15
電子白板是一種新的高科技電子教學系統,既能與幼兒進行教學互動,又提高了幼兒的學習興趣,拓展了幼兒的思維空間,從而提高了課堂的實效。我們要充分挖掘電子白板的各項功能,如拉幕、聚光燈、畫圖、視頻播放等,使知識的呈現更加科學有趣,課堂學習更加簡便靈活,幼兒的注意力更集中、學習興趣大為提高。電子白板集黑板、計算機、投影儀等多種功能于一身,為音樂教學的課堂互動、師幼視聽表演提供了方便,能夠促使幼兒主動參與學習與表演,使幼兒在輕松愉悅的氣氛中掌握知識。而要想使電子白板在課堂教學中發揮重要作用,需要教師具有扎實的基本功,合理進行教學設計,才能使課堂更加精彩。
一、 信息技術在音樂活動中的應用
音樂教學活動是師幼共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂之美的過程。合理運用現代信息技術,可以創設真實、形象、有趣的教學情境,形成以幼兒為中心的多維信息空間,引導幼兒感受美,激發幼兒學習音樂的興趣和積極性,提升幼兒的音樂素養。
例如:在小班音樂活動“咿呀咿呀呦”中,首先筆者利用白板營造了一個游戲化的情境:森林、大樹、動物……孩子們在有情、有趣的游戲中愉快地感受著,積極地發現著,快樂地學習著。為了將小動物們一一呈現在孩子面前,筆者運用電子白板的拖拽功能,根據幼兒的回答隨意拖拽小動物,既方便操作又有動態感,還能根據白板筆滑動的快慢,讓幼兒感知每個小動物的特點。
其次,利用電子白板精心預設,使活動對幼兒更具有挑戰性和發展價值。比如,對于音樂圖譜的解讀,事先在白板上畫好四段短木頭和一段長木頭,利用神奇墨水的功能,根據節奏將其展現在孩子面前,使幼兒能將節奏具體形象化,初步感知音樂圖譜的意義,并運用肢體動作表現節奏×× ××|× — |,使活動重難點得到了有效的解決。
再次,在音樂活動中,原來都是用磁帶或CD播放音樂,操作起來很麻煩。現在利用交互式電子白板上音樂課,教師和幼兒都能輕松地、全身心地投入。在課件制作過程中,筆者將音樂鏈接到一片荷葉上,只要輕輕點擊,音樂隨時可以播放。這樣簡單而自然,給孩子們以神奇的感覺。
這種教學方式改變了過去教師生硬傳授、學生機械記憶的方式,使抽象的音樂理論形象化,虛幻的音樂形象具體化,復雜的音樂知識簡單化,枯燥的音樂知識趣味化,從而讓枯燥的書本知識變為生動的教材,彌補了過去音樂教學中的缺陷。
二、 利用信息技術嘗試簡單的音樂創造活動
創造性的活動對于小班幼兒具有一定的挑戰性,小班幼兒要通過調動已有的經驗為創造打下基礎是不容易的。那么教師如何引導幼兒去創造,對結果顯然至關重要。
例如,在歌曲《小小蛋兒把門開》的學習中,由于小班幼兒是具體形象思維,于是筆者創設了一個農場的情景,將小雞出殼的情形表現得淋漓盡致,讓幼兒有更直觀的感受,而不是抽象化的想象,有助于孩子回憶歌詞,為后面的創編打下基礎。幼兒在熟悉這首歌曲的結構后,開始創編歌詞。這時在電子白板上再次出現了兩個蛋,到底是誰的.呢?猜想后,幼兒自己去敲開了兩個蛋殼。在這個過程中,幼兒邊操作邊根據自己的想象和已有經驗進行創編。這樣,調動了幼兒參與的積極性,培養了幼兒的想象力和創造性思維。在整個活動中,始終以游戲貫穿,將角色擬人化、形象化,如將幼兒定位于蛋寶寶,這一角色對于幼兒來說比較熟悉,因此,幼兒樂于表現,從心底里產生對角色的喜愛之情。
想象是創造的重要手段。在音樂教學中,要努力設置幼兒喜聞樂見的情境,激起幼兒熱烈的情緒,使他們伴隨著情緒體驗,在感受歌曲和樂曲的過程中展開想象的翅膀。
三、利用信息技術解析音樂欣賞活動
長期以來,音樂欣賞活動都比較模式化,教師先介紹作者、背景、樂器,然后就是聽賞每一段后分析情感。對于小班幼兒來說,這種方法對樂曲的理解作用不大。那么,我們能不能試著運用探究發現式的方法來學習呢?即在信息技術環境下讓幼兒真正理解樂曲的含義及知識點。
例如,在小班音樂欣賞活動“咕咕鐘與鬧鐘”中,為了更好地解決重點,筆者通過猜與聽、聽與看、看與演三個遞進環節讓幼兒分段欣賞樂曲,了解、感應特定音效,并能夠做相應動作。
活動開始,以情景引入,在律動中我們來到了時鐘王國,這里會有什么呢?這樣首先來到了第一個環節“猜與聽”。把各種時鐘隱藏在白板中,隨后利用聚光燈功能找到很多時鐘。但只有兩個時鐘可以發出聲音,猜一猜是哪個時鐘會唱歌?請幼兒與白板互動,親自嘗試。這時,幼兒利用白板的聲音鏈接功能,分別傾聽“咕咕鐘”和“鬧鐘”的樂段,初步欣賞了樂曲,感知了特定音效。
接著來到第二個環節“聽與看”。為了讓幼兒更好地分析樂曲,掌握樂曲結構,筆者進行了音樂流程的展示,先是“咕咕鐘”樂段,在這里是利用電子白板實現的。
然后順勢來到第三個環節“看與演”。幼兒在掌握樂曲結構的基礎上,開始用動作來表現樂曲,在不同音效下引導幼兒有不同的動作表現。在表現“咕咕鐘”后,幼兒會按自己的意愿來表現“鬧鐘”樂段的音樂、音效特點。此時,白板中又出現了時鐘王國,孩子們想象還會有什么樣的時鐘出現。隨著孩子們快樂地玩游戲,活動結束了。
在整個活動中利用白板營造游戲化情境,孩子們在有情、有趣的游戲中愉快地感受著,積極地發現著,快樂地學習著,這符合小班幼兒泛靈化的特點。筆者運用白板的多種展示功能,將樂曲內容變成了具體畫面,幫助幼兒理解,符合了他們具體形象思維的特點。在活動中,幼兒是活動的主體,他們可以按意愿選擇時鐘,嘗試哪個能發出聲音。這樣幼兒與電子白板充分互動,突出了白板的互動性。
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