音樂評課稿15篇[推薦]
作為一位無私奉獻的人民教師，常常要寫一份優秀的評課稿，評課是對照課堂教學目標，對教師和學生在課堂教學中的活動以及由此所引起的變化進行價值的判斷。我們應該怎么寫評課稿呢？下面是小編為大家收集的音樂評課稿，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
![音樂評課稿15篇[推薦]](/pic/00/d2f4c0d62_2.jpg)
音樂評課稿1
《田野在召喚》是節奏歡快活潑的一首意大利民歌。它以天真活潑的語氣表現了孩子們出發去郊游的歡快心情。歌曲采用的是大調式，旋律前半部分寬松，后半部分緊湊。
朱老師執教的《田野在召喚》一課的設計，比較充分地考慮了五年級學生的認識水平、審美能力和興趣愛好。這節課有以下特點：
一、注重情境創設，聆聽感知
在新課導入階段，朱老師先播放了一組意大利田野風光的圖片，自然地把學生引入《田野在召喚》的情境中。然后出示了兩條不同的旋律，突出第二條旋律中有附點八分音符，讓學生通過聆聽，發現有附點八分音符的那條旋律聽起來有跳躍感，比較活潑。接著讓學生踩著腳印，步伐整齊地走向田野。在反復地一邊走一邊唱的體驗和用“bong”唱中，為后面二聲部的演唱做了充分的鋪墊。這也使歌曲二聲部演唱大大降低了難度。
二、注重難點突破，體驗實踐
在新歌的教唱階段，老師先讓學生聆聽新歌，然后，讓學生說說對這首歌有什么不理解的地方？歌譜上有什么值得注意到地方？從而在學生的提問中，很好地解決了八分休止，重音記號，反復記號等問題。在開始聽音樂的聆聽感知模式下，老師首先讓學生學唱歌譜。再引導學生進行想象——模唱——邊走邊唱的教學過程。首先讓孩子們感受到音樂表情達意又不可具象性的功能，在音樂中發揮想象，熟悉旋律，注重對學生進行演唱情緒的指導。培養學生的音樂想象能力，表達和表現能力。
三、注重創造拓展，突出重點
由于這首歌是二聲部的合唱歌曲，而且二聲部占有極其重要的節奏和聲調作用，所以一開始，朱老師就強調了二聲部旋律的體驗，并且根據此年齡段學生演唱發生和嗓音特點進行了聲音的模唱，意在發聲訓練給學生一個二聲部的.潛在熟練的鋪墊過程。歌曲學會后，老師并不急于將一聲部主旋律進行反復練習，而是繼續熟練二聲部，同時，為兩個聲部的對位進行鋪墊，這使得歌曲二聲部合唱大大降低了難度。而在單獨演唱一聲部的環節又解決了兩段聲部銜接的問題，對于知識難點和音樂表情記號，老師雖然只是點到為止，但學生卻是心領神會，整堂課氣氛活躍，一氣呵成。
但如果時間允許的話，在學會兩聲部的合唱之后，老師如果能讓學生加上一些動作進行表演就更好了。
音樂評課稿2
聆聽世界各地民族民間音樂，了解世界各地民族民間音樂的風格特征，是初中與高中音樂教學中都涉及到了的教學內容。以湘藝版課標實驗音樂教材為例，在初中音樂教材中，有“世界民族之聲”系列單元，如，八年級上冊的《世界民族之聲——亞洲音樂》，八年級下冊的《世界民族之聲——歐洲音樂》，九年級下冊的《世界民族之聲——非洲、美洲音樂》；高中《音樂鑒賞》模塊教材的第三單元主題是《音樂與民族》，教學內容包括亞細亞民間風情、走進非洲與美洲、歐洲民音音樂掠影三個板塊的民族民音樂欣賞。比較初中與高中音樂教材相同主題下教學內容的組織，高中《音樂鑒賞》模塊教材《音樂與民族》單元民族民間音樂的內容所涉及的國家更多、音樂種類更多，內容也更深入。以“亞細亞民間風情”板塊為例，該內容包括十三個國家六首歌曲、五首樂曲的聆聽與體驗，還包括對三種民音樂器的認識與相關音樂文化的了解。
思考同一主題下的音樂教學內容在不同學段的教學實施，除了體現教學的內容有差別之外，在教學目標的設定、教學方法的選擇以及教學層次的把握等方面，都應體現兩個學段教學的區別。初中學生是第一次以主題單元的方式集中了解世界各地的民族民間音樂，教學目標的定位，應該是能激發學生對世界民族民間音樂了解的興趣，讓學生樂于聆聽與體驗，能記住一些在各國具有符號意義的民族民間音樂作品的主題，并初步了解其音樂的風格特點。基于以上教學目標定位下的初中學段的世界民族民間音樂教學，在教學上應突顯如下特點：
一是選材要“精”。
“世界民族民間音樂”所涉及的地域太廣，內容太多，受初中音樂教學時間的限制，只能以“擷英”的方式，選取各地域最具代表性國家的最具代表性民族民間音樂聆聽體驗，了解其最需了解的相關音樂文化。如，黃老師在《亞洲音樂之旅》第一課時的教學中，選擇了亞洲的東亞、東南亞、南亞三個區域最具代表性的三個國家的民族民間音樂，即日本、印尼和印度。各國音樂的選擇也很具代表性，日本民歌《櫻花》素有“日本國歌”之美稱，且具有典型的日本音樂的風格特征；《星星索》也是一首在世界流傳較廣的印尼民歌；而“拉格”被稱為印度古典音樂的靈魂，是印度古典音樂的兩個基本因素之一。
二是方式要“新”。
包括組材的方式和教學的方式都要體現新穎、多樣，所呈現的資料和所采取的教學方式，要能引起學生興趣，吸引學生的注意力，激發學生的表現熱情。教學中所呈現材料的形式不能僅是民歌與民曲，也不能僅是音響與文字介紹，教學的內容最好能涉及歌、舞、樂多方面藝術表現形式的作品，材料呈現方式也應多種多樣，如音響資料、文字資料、圖片資料、影視資料或教師與同學的現場表演等等。同時，教學時不能一味的聆聽或講解，要以學生喜歡的方式學習，可采取體驗和表現相結合，講解與探討相結合等方式展開教學。聆聽音樂時要關注對音樂風格的體驗與探討；演唱經典民歌或音樂主題，讓學生熟悉記憶經典的民族民間音樂旋律，既是很好的參與表現方式，也是該內容學習需達成的`主要目標之一。在黃老師的教學設計中，教學內容涉及了歌、舞、樂三種藝術表現形式，在教學中也注意了學生的參與表現，如，重點學習演唱了《櫻花》，哼唱了《五木搖籃》曲的主題旋律，以伴唱和伴奏的形式參與表現了《星星索》，還體驗了印度舞的動作特點，黃老師的教學較好地體現了初中學段的教學特點，
三是容量要“豐”。
世界民族民間音樂內容的學習，初中和高中兩個學段中教學實施最主要區別應體現在教學的層次上。初中相關內容的教學應該讓學生更多的“知道”一些什么，記憶一些具有符號意義的民歌與民曲，而在高中學段相關內容的教學中，除了讓學生更多地“知道”一些什么，還應該更深入地思考與探討一些“為什么”，思考其音樂風格的形成，探討音樂與人文社會環境的關系等等。初中學段的教學應“淺而寬”，而高中學段的教學則應體現“窄而深”的特點。因此，在初中學段的教學中，盡可能增加單位課時的教學信息量，讓學生能更多的了解世界民族民間音樂，擴大學生的音樂視野。所以，在一課時學習和了解3-4個國家的最具代表性的民族民間音樂，應該是比較合適的教學容量。
黃老師設計的《亞洲音樂之旋》一課，應該是較好地體現了初中學段該部分內容教學的特點，也應該能達到較好的教學效果。另外，教學設計中還有幾個小問題，提出來與黃老師探討。
一是關于教學情境的創設。黃老師創設了去三國旅游的情境，教學中還特別強調用“乘飛機”方式到達哪國，如，“請同學們作好準備，飛機起飛了——”，“我們已經飛到了千島之國——印尼”等等。在小學中低年級的音樂教學中創設情竟，確實能將學生帶入情境，也能讓學生在情境中更好的感受與體驗音樂。但該課是八年級下冊的內容，學習的內容即有對音樂的感性體驗，還需對音樂文化有理性的認知，再采用創設情境教學的方式，難以將學生帶入情境，在情境中的教學也不利于學生理性的認識音樂。
二是關于教學內容的組織。在欣賞與了解日本音樂時，黃教師談到了日本音樂的三個種類，且強調《櫻花》為宮庭雅樂，還探討了日本流行音樂的風格特點，教學內容是否涉及過廣過深。而在“印尼”音樂介紹部分，只簡要介紹了甘美蘭音樂，沒有提供音樂或視頻的欣賞，這種方式比較“文化”而不夠“音樂”。
三是關于教學設計的表述。在“教學過程”的表述只分為三個大標題，即導入、亞洲音樂之旅、總結。建議多分幾個板塊表述：導入課題、日本音樂欣賞、印尼音樂欣賞、印度音樂欣賞、小結全課。
借黃老師的課談了自己對“世界民族民間音樂”內容教學的一些粗淺思考，供老師們交流探討，在此也感謝黃老師提供的課例。
音樂評課稿3
作為一名新音樂教師，我已經上崗一個多月了，對教師教學的各個環節從陌生到熟悉，慢慢的步入了正軌。在這段時間的教學工作中我越發地認識到要做一名合格的音樂教師需要掌握的基本技能很多很多，我還認識到xx區的音樂教學水平是很高的。區里組織的聽骨干優秀教師的公開課讓我學到了很多也收獲了很多，讓我知道了在音樂教學中我的教學方向和方法應該是怎樣的，使我可以少走很多彎路。作為新教師，聽了優秀教師的課以后我覺得每一位老師的課都有很多值得我學習的地方，我現在才知道原來音樂課是可以這么上的。
我欣賞了三位老師的'音樂課，值得我借鑒的地方數不勝數。第一，在xxx和xxx竇雅鯤老師的課堂上給我印象最深的就是課堂上老師的手勢很重要，尤其是在中高年級的和聲訓練過程中，聲音的強弱變化，節奏的快慢變化，只有老師的手勢明顯易懂學生才不會亂。在他們的課堂上我可以看出這是老師與學生長期磨合才能配合的這么好。第二，和聲訓練音高準，聲音美，充分做到輕聲高位置。聽他們的課我覺得很真實，在沒有鋼琴伴奏的情況下學生都能把每個音唱的那么準，從二部三部和聲練習中一下子就能夠看出老師平常的功夫。這點值得我學習的就是教學方法上老師能夠引導學生形成良好的學習習慣。第三，教學環節銜接自然，密度適當。第四，教學方法上能夠激發學生的積極思維，給學生充分思考的時間和空間，而不是一個問題如果學生回答不上來，老師就直接說出答案。第五，多媒體的運用增加的學生的學習興趣，在金玲老師的課堂上她制作的多媒體課件很大的激發了學生們的學習興趣，尤其是低年級的學生更喜歡豐富多彩的畫面，她上的是二年級的音樂課，生動的畫面貫穿著《小烏鴉愛媽媽》這節課的始終，學生邊聽故事邊學會了這首歌。這就達到了學生主動積極地參與到了音樂活動中來的效果。第六，學生的參與狀態非常好。從課堂中可以看到學生的注意力都比較集中，這主要是老師的積極引導激發了學生的興趣，他們能夠自愿主動的參與到音樂活動中來。對所學的音樂產生興趣，并融入其中。第七，我認為最值得我學習的一點就是三位老師的素質都很高，課堂中的教態自然，語言簡練親切而不做作，都具有很扎實的基本功和豐富的教學經驗。
其實我需要學習的地方還有很多，每一課怎樣設計讓學生感興趣，課堂上應該怎樣組織學生，學生的音樂課習慣應該怎樣培養，音樂課板書應該怎么布置，還有口風琴應該怎么訓練等等這些都需要我慢慢學習和摸索。每一次的教研活動和聽老教師的課對于我來說都是一次難得的學習機會，我認為我的當務之急是熟練掌握音樂課堂的基本套路，在這個基礎上再借鑒優秀老師的經驗和教學方法，加入我自己的想法和經驗，從而摸索出一套老師和同學認可的屬于我的教學套路。
音樂評課稿4
聽了林老師《櫻花》這節音樂課后，受益匪淺。這節課充分滲透了新課改的教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐。她在教學中采用了豐富的教學方法和教學手段，充分體現了教師的個性及教學特色，充分營造了和諧、互動、探究、創新的良好的學習情境和氛圍。
本堂課情景創設恰當，導入自然。導入時，先從日本的衣、食、住、行、文化等幾個方面，讓學生從各方面了解日本這個國家，進而引出日本的國花——櫻花。對教材挖掘得深入到位，林老師能充分汲取教材的`“精華”，如：讓學生朗讀歌詞，領悟歌詞大意。她在教授教材時深入淺出，不拘泥于教材，引導學生感受音樂節拍，讓學生用日本舞蹈手勢打節拍唱歌，引起學生的思想共鳴，增進學生的學習興趣。
林老師的語言大方、教態得體，肢體語言相當有張力，教學活動的目標導向性明確。教學目標的變化體現了新課改最大的價值取向。在這節音樂課中，孫老師改變以往單一的教學模式，讓學生在音樂的快樂體驗中參與學習。雖然這節課在教學上有很多閃光點的地方，但也有一些教學環節上的教學方法值得去探討。
音樂評課稿5
郭老師在本節課中表現了精湛的琴技、舞藝，唱得也不錯，具備成為優秀音樂教師的專業技能，缺乏的是怎樣恰當地應用這些專業技能為音樂教學添彩的歷練，希望郭老師今后多多開課，預祝早日成為優秀音樂教師。為了幫助郭老師更上一層樓，就本節課一些細節談一談：
導課環節，老師在課件滾動播放有關家的圖片時優美地彈奏歌曲旋律，真的是有聲有色，非常好！建議多重復幾遍，并在每一遍中提出新的問題引導學生感受歌曲意境，熟悉歌曲旋律。
教師用歌曲合唱中的第二聲部旋律做練聲曲，設想不錯，但在學生還沒熟悉旋律時，老師為了用肢體律動來引導學生而放棄彈琴幫助學生唱準旋律是失策的，老師可能因為緊張在范唱練習曲中音高飄忽不定，教學效果不佳。
建議老師在用肢體律動引導學生時配上有聲課件，用課件播放旋律，這樣的有聲課件在電腦上是可以做到的。
課件圖案漂亮，但始終沒有變化，就會讓人視覺疲倦了。
練習二聲部合唱時，建議讓學生哼唱已經熟悉的聲部，老師彈奏另一聲部，二聲部配合默契和諧后師生替換聲部繼續練習。
郭老師把聽賞器樂版《可愛的家》放到了最后，教師的肢體律動體現了精湛的`舞蹈功力，非常漂亮，教師不用說話就把學生帶入樂曲的溫馨、優美的意境當中。如果老師把這個環節拿到教學合唱歌曲《可愛的家》之前，用器樂版《可愛的家》來引導學生體驗歌曲意境、熟悉歌曲旋律，會不會使學生更好、更快地唱好歌曲《可愛的家》？本節課的教學重點是唱好合唱歌曲《可愛的家》，一切環節的設計和開展都要為了重點。
謝謝！
音樂評課稿6
1、在學習歌曲之前就先讓學生感受了哈尼族的民族特點和音樂風格，有利于教學環境的創設和活動的開展，有機的提高了教學效果。
2、將哈尼族語言、廣東話、英語相互拓展，結合了學生的實際來理解“其多列”一詞，提高了學生的學習興趣，加深了課堂的靈活性。
3、在學習“上山砍竹筒”一句時，及時向環境保護進行拓展，通過學生的述說和理解，再加以表演，使學生自身感知了環境保護的重要性。老師講到：“將這些環保知識回家后講給爸爸媽媽聽”，更是本課向生活拓展的.一個很好地體現。
4、在學習第二段歌詞向音樂內部（高低、強弱、快慢、音色）的拓展及用小竹葉根據旋律線邊劃邊唱，使學生初步感受了音樂的四大要素和旋律線地進行，為學生今后的音樂學習提供了有機的養分。
5、本課最后的總結是引導學生進行自我總結的，說的、唱的、律動的、表現的都來自于學生，充分體現了“以學生為主體，教師為主導”的學習原則。
音樂評課稿7
一、教材分析
本課內容選自中師音樂專業班《音樂欣賞》課本下冊第三章：浪漫樂派時期的作品欣賞。我認為本課的內容在外國音樂作品欣賞中具有重要的地位和作用，因為浪漫樂派時期的音樂欣賞在這本課本中不但從內容上是最多最豐富的，而且世界許多著名的作曲家的作品也大多在這個章節。而法國作曲家圣桑的作品又特別具有代表性，因為他的作品“在技術與風格上既繼承了古典的傳統，又能吸收新的發展成果”。同時《動物狂歡節》這個作品在小學音樂教材和中學音樂教材里都有，可見其重要性之所在。
二、教學目標
1、提高學生欣賞音樂的水平，明確標題音樂與非標題音樂的區別；
2、培養學生運用所學知識，聯系小學音樂教學實際進行教學設計的.能力；
三、重點及難點
1、重點是：欣賞《動物狂歡節》中的第十三曲《天鵝》及第十四曲《終曲》；
2、難點是：聯系小學教學實際進行小學音樂欣賞教學設計；
四、學生情況分析
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022班是二年級音樂班，這個班的學生認真，課堂氣氛活躍。他們通過一學年的音樂欣賞課，已經有了一定的音樂欣賞知識和能力，對于《動物狂歡節》這樣的標題音樂作品他們還是有一定的理解力的，但是作為小學音樂欣賞教學設計這樣的知識和內容他們還是比較缺乏的。
音樂評課稿8
【教學年級】x年級
【教學課時】1課時
【教學內容】合唱《彩云追月》
【課型】唱歌綜合課
【教材分析】
合唱歌曲《彩云追月》是由詞作家劉麟根據作曲家任光所創作的民族管弦樂曲《彩云追月》的主要旋律和音樂意境改編而成，歌曲為民族宮調式，4/4拍，二段體結構。切分音的運用使曲調產生了心潮澎湃的激動情感，給人以深刻的印象，富有童真的歌詞，描繪了月夜的幽靜和美好，合唱形式的使用，更增添了月夜的神秘感，令人遐想。
【學情分析】
x年級的學生的正處于青春期，這個時期的學生的心理和生理發生了巨大的變化，從一種直觀的感性接受逐漸的走向了理性的認知，他們已經掌握了一定的音樂知識，具有強烈的表現欲望，但在音樂課堂中又羞于開口，不能積極的參與到音樂實踐活動中，不喜歡自己演唱，更不喜歡民族民間音樂，而偏愛流行音樂，為此，我們要正確的引導，在我們的音樂課堂讓學生多去聆聽這些優秀的民族民間音樂，因為它是經過一代代的傳承下來的音樂精華，我們就可以在潛移默化中讓學生逐漸的喜歡民族民間音樂，從而繼承弘揚我國的民族民間音樂。其次，從中學生的演唱形式上來說，平時學生都喜歡用齊唱或者是獨唱的方式去演唱歌曲，對于二聲部的教學，學生大多都不愿意去選擇唱低聲部，而喜歡唱高聲部，因為高聲部旋律性較強，明朗好聽，加上學生的合作意識較差，所以，合唱教學進行時有一定的困難。為此，我們不能規避二聲部教學，而是要根據學生的`識譜能力，適當的降低難度，可對二聲部進行簡單的改編，讓學生更加喜歡合唱的形式，感受合唱的音色美。
【教學目標】
1、情感.態度.價值觀
通過歌曲學習，使學生樂于聆聽、感受、體驗、理解中國民族民間音樂深厚、豐富的意蘊之美。以及二聲部和聲演唱的音色之美。
2、過程與方法
通過感受、體驗、模仿、聲部合作等方法和手段，培養學生對民族民間音樂的感受能力和辨別能力，培養學生的合作意識。
3、知識與技能
有情感地演唱歌曲《彩云追月》。在唱好自己聲部的基礎上，能夠做到聆聽其他聲部，建立合作意識。
【教學重點】
學唱（體驗）歌曲，并能夠自然流暢地演唱二聲部歌曲《彩云追月》，體會民族器樂曲旋律韻味。貫穿歌曲始終的切分節奏的學習。
【教學難點】
能用統一、和諧的聲音演唱歌曲的二聲部。
【教具準備】
電子琴、多媒體、課件等
【教學過程】
一、導課：
1、組織教學，師生問好。
2圖片導入 ，并揭示課題 最近老師從網上搜集了幾幅精美的圖片，今天先拿來跟大家一起分享一下。打擊看是什么呀？對，月亮。月亮與我們的關系非常密切，它或陰或晴，或圓或缺，都對地球上的生物或氣候產生不同程度的印象；而且月亮一直是古今中外藝術家，文人墨客喜歡描繪的對象，它寧靜、溫馨、美麗，寄托著人們對美的向往和追求。今天老師給同學們帶來一首關于月亮的歌曲——《彩云追月》
設計意圖：課一開始，如何讓學生靜下來，營造一種靜寧祥和的氛圍，非常關鍵。通過美麗的月夜圖片，以及教師的熱情優美的語言，讓學生不自覺地進入月夜的幽靜與美好的意境之中。
二、新課學習
師引導：一起來傾聽這夏天的故事：（課件出示歌譜，教師有感情地范唱，要求學生從歌中找出出現最頻繁的節奏）
x x x xx x
師引導學生練習切分節奏，教師演唱不帶切分的旋律與帶切分節奏的旋律進行比較，讓學生體會哪一種更能夠表現出月亮穿梭在云層中富有動感的形象？
設計意圖：教師通過有感情的范唱，拉近了師生的距離，更好的調動了學生學習的興趣。通過對月夜美景的淺析，更容易讓學生產生畫面感，激發他們對大自然的熱愛之情。
3、生輕聲跟唱，要求學生注意切分節奏，并找出難點
歌曲結束句，音區比較高。音高上，后面的兩個音翻高八度，要求學生輕聲高位，保持打哈欠的狀態，跟琴演唱。
(設計意圖：對于學生遇到的難點之處，采用重點教唱的方式，并能夠及時的糾正學生唱不準的地方。對于歌曲的處理、學生唱歌的姿勢、演唱聲音的位置以及歌曲所要表達的情感始終貫穿整個學歌過程，并不是單獨拿出來去練習的。)
4、完整演唱
師引導，彩云追月，晚上能看到云彩的顏色，說明晚上的月光非常的明亮，皓月當空，月光如水，非常寧靜的場景。通過對，云月相隨，相映成趣的畫面的描述，抒發了人對大自然的喜愛之情，同時還包含著人們對大自然饋贈給我們這份唯美禮物的一種感激之情。
(設計意圖：歌曲是用來表達情感的，引導學生以情帶聲，用自己最好的狀態，最美的聲音，來表現人們對大自然的贊美與熱愛之情)
設計意圖：通過了解作者以及作品，激勵學生更喜歡這首作品，引起學生想盡快學會這首歌曲的積極性。
5、有感情的演唱歌曲
師引導：歌曲是四四拍的，如果為歌曲伴奏，是拍擊節奏呢，還是輕輕晃動身體，更能表現歌曲這種柔美的意境呢？
學生隨伴奏用柔和的音色，輕輕晃動身體有感情地演唱歌曲。
8、二聲部的學習
師引導：由于歌曲的經典，人們對這首歌曲加以不斷的創新與改編，尤其是二聲部的加入，使得歌曲更加充分體現了月夜的幽靜與美好。
教師引導學生學唱第二聲部的樂譜，（并問學生是不是很熟悉，新課之前我們已經感受過這段和聲。）
學生隨琴視唱第二聲部的旋律數遍，然后輕輕填詞感受，并將學生分組分聲部分別練習兩個聲部的旋律和唱詞，生生配合互換演唱高、低聲部，提示學生用平穩連貫、整體統一的聲音演唱歌曲，體驗二聲部的和諧之美。
設計意圖： 在唱熟歌曲的第一聲部的基礎上，學唱第二聲部，讓學生體驗二聲部的和諧之美， 培養學生的合作意識。
作者作品簡介
師引導：在不知不覺中，同學們就能把二聲部合唱唱的如此輕松、和諧、優美。大家知道嗎？《彩云追月》原來是由上世紀三十年代我國青年曲作家任光作的一首民族管弦樂曲，幾十年來深受廣大群眾的的喜愛，由于曲子既經典又通俗，很多的文人墨客由重新填詞，于是派生出了不同版本的《彩云追月》
2、欣賞通俗版的《彩云追月》
師引導：隨著時代的發展，人對這首歌曲又賦予新的內涵，加進了很多很多時尚的元素，創作了不同版本的歌曲《彩云追月》，讓我們一起來欣賞一下！
（讓學生欣賞再度創作的作品不同版本的《彩云追月》，感受融入了現代音樂元素的歌曲）
設計意圖：這樣設計不僅鞏固了本課的內容，開闊了音樂視野，進一步音樂帶來的藝術魅力。
音樂評課稿9
1、活動過程中運用了很好的教學方法：老師的語言的有效引導，啟發提問，傾聽，觀察，表演等形式，幫助幼兒很好地理解了音樂，課堂氣氛活躍，孩子表現活潑，參與積極，思維興奮，幼兒的主動性、積極性、創造性都達到了。如：開始時，老師說：聽到了什么？孩子自由發言，有的答有老虎，有的答有猴子，有的答有小鹿，有的`答有很多小動物，孩子的回答異呈紛彩，各抒己見，老師沒有限制孩子的發言，也沒有糾正孩子的發言，而是充分地讓幼兒展開想象，盡情作答，并給與鼓勵，很好地發展了幼兒的想象力。最后，老師讓孩子給樂曲取名字，也較好地體現了孩子是主體、老師是主導的教育理念，孩子們的想象力得到了充分發揮。
2、整個活動教師的思路非常清楚，環環相扣，老師的語言豐富生動，師幼互動起來。充分考慮到了小班幼兒的年齡特點和認知規律，以游戲貫穿始終，以幼兒的前期經驗為基礎，在一個個有趣的情境中，引導幼兒輕松學習。
3、開始部分，老師引入情境性，導入課題簡練。幼兒的認識是一個循序漸進的過程，本活動通過生動形象的情境設計，讓孩子親臨其境，親身感受，如：通過講故事，圖譜、喇叭、腳印、頭像等教具的合理運用，更加形象生動有趣，使無形的音樂變成了有形的音樂，較好的突破了難點，讓幼兒在輕松愉快的活動中漸漸理解了音樂。
4、老師的情緒積極高昂，教態笑容可掬，和藹可親，融入了孩子們的活動當中。老師的衣著樸素大方，發型適宜，都給觀摩者帶來很好的印象，這也是本節課成功的重要因素。語言環境變得生動、輕松，幼兒學習語言的能力也自然而然地得到了提高。
建議：如果在新授兒歌的那個環節中，配上簡單的圖譜，能幫助幼兒更好地理解掌握兒歌，也會為后面的順利創編奠定基礎。那就更好了。
音樂評課稿10
19日上午，我有幸聆聽了紅旗小學陳老師執教的《音樂之都維也納》，受益匪淺。
陳老師自然的教態、清晰的教學思路、渾然一體的過渡語、精美的課件、獨特的板書設計等給我們留下了深刻的印象，特別是其小組合作探究的教學方法尤為突出。
《音樂之都維也納》是一篇散文，作者用優美的筆觸描寫了維也納城市的獨特風貌，講述了維也納被稱為“音樂之都”的淵源，表達了作者對音樂之都的贊美與向往。就這篇文章而言，它具有以下幾個特點：1、語言優美;2、層次清晰;3、文化底蘊豐厚。根據以上所述教材特點和五年級學生年齡特征，李老師設計了“合作探究”的教學構想，即學生選擇自己喜歡的段落后自愿組合，小組內閱讀、交流、補充、評議，然后分段、分組在班級內交流，教師相應的指導、補充。
我們都知道，傳統式備課實際上體現的是“教師”的'主體地位，只要老師設計好教學目標、教學思路、教學流程等即可，而合作式的學習模式需要體現的是“學生”的主體地位，教師在備課中更要關注學生的知識結構、學習意愿和不同的興趣取向，需要教師更大的知識或資源儲備，需要教師更高的課堂調控能力和組織能力。李老師的這節課應該說在備課程、備設計、備課件上取得了極大的成功，而教學環節間的過渡語則將整堂課銜接的渾然一體、天衣無縫，不能不讓人頷首。
教學實施中美中不足的是，教師停留于學生對課文理解的層面，關注了整體的感悟和人文性的感悟，沒有深層次的引導學生體味語言，使得這節課有一種“浮光掠影”的感覺。建議在教學中，適當改變一下教學設計：在教師指點某一重點段落后，再引導學生選擇自己的段落合作探究。重點段落的學習中，引導學生體味語言。我相信，采用“先扶后放”的方法應該是一個不錯的選擇。
以上僅是我的一點拙見，不當之處敬請李老師和各位老師指正!
音樂評課稿11
《音樂之都維也納》這篇課文是一篇散文，它以優美簡潔的文字，清晰明快的結構，緊緊抓住學生的心，使學生們感受到文本語言所帶來的文質兼美的享受和熏陶，仿佛身臨其境，沉浸在維也納濃厚的音樂氛圍之中。
xx老師的教學也如同散文一般——清新明麗，簡潔凝練，情真意切。清新明麗是我見到xx老師的第一感覺，一束又黑又粗的馬尾辮自然地搭在左肩，優雅的微笑，甜美的聲音，深深地吸引了在場的每一位；簡潔凝練是xx老師的課堂語言的特點，質樸無華，自然流暢的過渡語和提示語，寥寥數語就描繪出生動的形象，勾勒出動人的場景，帶給學生深遠的語言表達的想象空間。情真意切是師生互動表達中的思想的傳達，教師的配樂朗誦入情入境，學生在朗讀文章時已加入了自己的理解，時而優雅輕揚，時而慷慨激昂。
本次課堂教學研討活動的主題是“以表達為價值取向的閱讀教學研究”。初看主題，并沒有完全理解其含義，觀xx老師的課也只能浮于表面，不能深究。課后，我通過查找資料，了解到“價值取向，指的是一定主體基于自己的價值觀在面對或處理各種矛盾、沖突、關系時所持的基本價值立場、價值態度以及所表現出來的基本價值傾向。”看過這一解釋，我才真切地體會出“表達”，“學生的表達”在語文閱讀教學中的地位和價值，它是教學的本源和真諦。如果教師能在有限的'35分鐘的時間里，找準訓練點，找到“空白點”，讓學生適時適處地進行各種形式的表達，這將會大大提高課堂效率，提升語文課堂的有效性，進而提高學生的語言素養。
xx老師的這節閱讀教學課，就很好地詮釋了“表達”要如何在語文閱讀教學中淋漓盡致地訓練。縱觀全課，xx老師的表達設計比比皆是，并且類型眾多。
第一，詞語表達兩處。其一，在欣賞過維也納的秀美風光后，積累描繪美景的詞語；第二，看到那震撼人心的“世界歌劇中心——金色大廳”時，你想用什么詞來形容你眼前這一偉大建筑？這兩處都是有視覺形象的有感而發，而且是對頭腦中所識記詞匯的直接提取，是一種初級的表達形式。
第二，語段表達兩處。首先，是在學習第三小節時，xx老師引導學生體會本小節有著“圍繞中心句寫具體”的寫作特點。于是，學生就仿照這一方法，寫寫自己心目中一座極具特點的城市。xx老師先以松江新城為例出示“下水文”，再引導學生用上段落中的句型、關聯詞——“（）是一座（）的城市。在這兒，到處（），到處（）。為了（），也（）。就連（），也（）。”這是一個書面形式的語段表達，可以算是本課諸多語言表達訓練中的一個重點和難點。然而，在課堂中，我絲毫沒有感受到學生們的畏懼和困難。這主要得益于xx老師認清了學生們的最近發展區，為他們鋪設了一系列階梯式的“腳手架”——課文寫作的特點，“下水文”，句型等，學生們跳一跳就拿到了想要的桃子。不僅如此，學生們的思路還相當開闊，有的寫到了“水上城市”威尼斯，有的寫到了以園林聞名于世的蘇州，還有的寫到了山水甲天下的桂林，喜歡吃辣的重慶等等，妙語連珠，精彩紛呈。其次，是讓學生想象一下，除了文章中提到的，從哪些地方還能看出“維也納幾乎一天也離不開音樂”，并提示要按照一定的層次寫，這與上面提到的練筆有異曲同工之妙。
最后，就要提到最為普通，但又是十分重要的朗讀表達了。很多老師一定在想，朗讀？這也能算是表達嗎？以我個人之見，朗讀是非常重要的表達形式，從某種意義上說，它比前面提到的“詞語表達”“語段表達”更為重要。朗讀是“把文字轉化為有聲語言的一種創造性活動。”它，需要學生在自身固有的知識結構的基礎上理解文本，而后，進行加工，再帶著強烈的感情把文章清晰響亮地念出來。本堂課，xx老師設計了很多朗讀環節，不少地方都能看出她對朗讀表達的充分利用。最精彩的是“音樂生活”這一部分，作者為了寫出“維也納幾乎一天也離不開音樂”，選取了“漫步時”“夏天的夜晚”“家庭室內演奏”等多個場景，不同的場景，一定有著不同的音樂，不同的心境，不同的表達，于是xx老師就設計引導學生“在不同的場景中讀出不同的感受”：先配上優美舒緩的音樂，使學生們靜心體會，沉醉其中；然后，寥寥幾句的描繪，學生們仿佛步入了那音樂悠揚的場景；學生在文本中尋找著詞句，搭建和作者情感相通的橋梁，再通過自身“知識結構”的解讀，就有了那創造性的朗讀表達，深情，陶醉。這是何其巧妙的設計，如果學生能把握感情基調，讀出這每一部分的文字背后所蘊含的情感，這不就恰恰說明，學生已經和作者產生了心靈上的共鳴，甚至是有了自己超出作者的創造性的表達了嗎？
“充分關注表達，提高語言素養”是目前上海市小學語文教學特別重視，并為之努力的方向。然而，語文素養的提升不是一蹴而就的，需要學生的日積月累。這就給語文教師提出了更高的要求：在教學中，在課堂上，要持之以恒地關注表達，通過細讀文本，充分挖掘合適地語言點，并做好學生語言表達的引導，比如：低年級要說完整，高年級就要有條理，說具體等。xx老師的這堂課就圍繞“表達”，給了我們很多啟示和思考。
音樂評課稿12
今天聽了蔡老師的《桑塔露琪亞》這一堂課，讓我受益匪淺。這節課充分滲透了新課改的教學理念，以音樂審美為核心，以學生興趣愛好為動力，面向全體學生，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造。她在教學中采用了豐富的教學方法與教學手段，充分體現了教師的個性及教學特色，營造了和諧、互動、探究，創新的良好學習情境和氛圍。下面我對該課進行簡單的評議：
一、蔡老師的導入由淺及深、由點到線，把學生容易唱錯的最后一樂句拿出來范唱學習，充分掌握學生學習的接受心理，并能調整學生歌唱狀態，為下面的歌唱教學做好鋪墊。接著，蔡老師馬上利用電子琴這一教學工具，提問：此樂句的強弱規律？又很好的解決了三拍子的強弱特點。因此，蔡老師的導入設計既巧妙又實在，既具體有有效。
二、教師的音樂創作，提高課堂效率。這堂課之所以能成功的完成，重點還在于蔡老師對音樂的細致挖掘——運用了電子琴。她將琴聲改為具有意大利風情的音色，并且把音樂進行錄音，這對整堂課的順利、流暢進行起了很大的作用，對音樂的創作不僅在于此，蔡老師還有扎實的多媒體制作技能，做出一個個生動具體，美觀的視頻音樂，把意大利威尼斯的風光展現的淋漓盡致，調動了同學的積極性，豐富教學手段，可見合理的運用“教學手段”的魅力就在于此。
三、教師具有扎實的基本功。這堂課上，無論是教師的彈，還是教師的唱，無論是教師的.語言，還是教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。正是因為有過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好這堂音樂課。
雖然這節課在教學上有很多閃光點,但在有些教學環節上值得去探討.如:最后擴展環節，是不適合用這樣的變節奏的船夫，如果用了，怎么引導才使學生有進一步的收獲和課堂深度的提升呢？當然這不是蔡海汪老師個人思考的問題，這也將是我深思的問題。
音樂評課稿13
老師執教的《小茶壺》，是中班的一節音樂活動。這節課姜老師在活動設計上充分展示了全新的教育理念，把活動的知識點巧妙的融入到各個環節中，以教唱歌曲為主，注重了音準、節奏、力度、速度等音樂知識的滲透。整個活動教師的思路非常清楚，環環相扣，老師的語言豐富生動，活動中能面向全體幼兒，采用了豐富多彩的教學方法和手段, 使幼兒始終沉浸在成功的喜悅之中。充分營造了和諧、互動、探究的良好學習情緒和氛圍, 提高了幼兒學習音樂的積極性。下面我就對該課談幾點自己的看法：
1、教師基本功過硬、活動效果好。
要上好一堂音樂課，音樂基本功是很重要的因素，沒有扎實的基本功，就不能為幼兒上好音樂課。在本次活動中，姜老師以自然親切的教態，傳神的'表情和富有感染力的兒童語言深深感染著孩子、影響著孩子。從問題的設計到提問，從知識的講解到歌曲的范唱都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。正因為有了過硬的基本功，才能使幼兒很快進入狀態，使幼兒在整個活動過程中都處于興奮狀態，活動氣氛活躍，效果較好。
2、新課導入設計巧妙，銜接自如。
在活動導入時，姜老師首先利用《變變變》的游戲將幼兒的注意力吸引過來，很好地激發了幼兒的興趣，調動了幼兒的情緒。然后把本次活動的主角放在游戲中自然地引出來。語言形象生動，富有童趣，導入非常自然，瞬間就抓住了幼兒的好奇心。
3、活動目標合理，準備充分：
（1）充分體現“以幼兒發展為本”的理念，目標方向明確、全面；目標內容關注“情感、技能、知識”。活動過程緊緊圍繞目標展開，環環相扣，能基本完成目標。
（2）教師自身準備：活動中教師態度溫和，聲音輕柔，非常得有親和力，這就使整個活動氛圍輕松，孩子在活動中沒有一絲緊張感，孩子都能大膽地表達自己的想法；教師為活動創編了手的情境表演，雖然很簡單，卻能深深地吸引孩子的注意力，而且又能很好地幫助幼兒理解歌詞，增加了活動的趣味性。
（3）物質準備：教師在活動中準備了小茶壺、圖譜，這些材料是隨手可得的，但卻都體現了教師的用心。
4、面向全體幼兒, 以“動”為主。
姜老師在整個活動過程中, 始終能面向全體幼兒, 讓所有的幼兒都能參與到音樂活動中，很好地體現了以“幼兒為主體”的新理念，教師能真正扮演好參與者、支持者的角色。從有認識茶壺，突破難點樂句到演唱歌曲，從個別演唱到集體練唱，從師幼互動到幼兒間的互動、幼兒與聽課老師間的互動，都充分體現了全體參與的設計理念，簡言之，幼兒在活動中都“動”起來了。隨著鋼琴彈奏和歌曲的流動，調動了幼兒聽覺的動、思維的動、手動、腳動、全身動，孩子們在動中感受到音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心，提高了幼兒學習的積極性。
雖然這節課在教學上有很多閃光點的地方，但也有一些值得探討的地方。例如：
1、《小茶壺》這個題材來自于生活，但又離幼兒的生活太遠，現在人們的生活都是快節奏的，喝水都是簡單的茶杯，幾乎無人會悠閑地用茶壺去泡茶喝，所以幼兒對茶壺的認識很少，教師應該做一些前期的鋪墊，讓幼兒對茶壺的一個充分的認識，在此基礎上，再進行這個活動效果會更好一些。
2、在活動的最后，教師讓幼兒展開想像進行自由的創造，但是由于教師在前幫助幼兒認識茶壺的時候做了太多的動作，已經框住了幼兒的思維，所以在主個環節中幼兒沒能很好地打開思路進行創造。
3、在幫助幼兒理解歌詞的時候，教師出示了幾幅圖譜，意圖很好，但是沒能很好地發揮圖譜的作用，使這圖譜成了可有可無的東西。
音樂評課稿14
蔣老師導入就從二聲部練聲曲入手，既訓練了學生的聲音，又讓學生直接感受了合唱且合唱需要注意的要求，大大激起了學生的學習興趣，再通過多媒體播放的音樂風光片，讓學生在優美抒情的背景音樂《紅河谷》中，可以直觀的看到加拿大遼闊的草原、洶涌的江河、楓葉國旗等自然風光，不斷利用所知猜測它是哪一國家的景色，既可以很輕而易舉的為學生營造出那種異國風情，讓學生在不知不覺中熟悉歌曲的旋律，激發和調動學生的參與欲望和學習音樂的興趣，如此一來，學生的興趣一下子就提起來了，為后面的欣賞及學唱埋下了伏筆。
為了在課中不斷激起學生學習的興趣，蔣老師在課上運用生動的語言、采用了師生同隨音樂起伏劃旋律線、模唱旋律、填詞唱、師生大對比、歌曲處理等多種教學手段，創設情境，層層深入，再現歌曲所描寫的情景，引導學生親身感受、體驗作品中流露出的'愛鄉之情，可謂想方設法不斷喚起學生積極的情感表現，引起學生的情感共鳴，讓音樂真正扎根于學生心靈，使學生在情境中體驗，在體驗中快樂學習、主動發展不再成為空話，讓未來的一代，不僅成為高智商的專門人才，更讓他們成為情感豐富，愛心四溢的創造者。
在課末，蔣老師采用讓學生說民歌、唱民歌，尋民歌、賽民歌的方式，在不知不覺中增進學生對民歌的了解，讓學生高漲的學習熱情繼續激昂，從而更加熱愛中國的民歌藝術，可謂潤物細無聲。
不足：
本人認為解決二聲部這一問題，本節課主要讓學生初步感受合唱的方式方法，欣賞合唱作品，并學會在合唱過程中學會與他人協作的精神，在自己演唱過程中學會聆聽其他聲部的聲音，來調整自己的聲音。
音樂評課稿15
上周聽了蘇老師的音樂公開課。我認為整堂課是在“敲鼓小鼓，學唱小鼓手的歌，表現小鼓手”的教學環節下一一開展的。首先我來講講這節課中，黃老師所體現出來的優點：
1、以興趣為先導。興趣是最好的老師，如果是孩子們所喜聞樂見的他們自然會投入其中。這節課一開始黃老師就用猜謎語的形式導入，接著讓學生模仿鼓手敲打小鼓的節奏，不僅找到學生學習的興奮點，讓他們在興奮狀態中學歌曲，而且潤物細無聲地解決了歌曲結尾句演唱力度從p到f的演唱要求和四分休止符的難點解決。
2、整個教學思路非常清晰，教學環節的設計很清晰，并且從易到難，層層深入。在整堂課中，黃老師非常注重學生聆聽歌曲的習慣。這堂課中蘇老師一共讓學生完整地聆聽了4次歌曲。音樂是聽覺的藝術，歌唱課中讓學生多次完整地聆聽歌曲，是學生快速學會歌曲一個非常有效的手段。
3、教師的語言很親切、生動。在本堂課中，蘇老師表現出了一位音樂老師扎實的基本功，特別值得一提的'是，蘇老師那甜美、很純的、象天籟一樣的歌喉深深地吸引著大家和孩子們。
4、把枯燥的樂理知識教學變得生動有趣。如在介紹換氣記號時，蘇老師運用了生動有趣、淺顯易懂的兒歌來詮釋，使學生很快地領會了換氣記號的意義和使用方法。
當然，一節再完美的課總有不足的地方，下面我就針對這堂課談一下幾點不同的看法。
1、在導入環節，教師在拍打二分音符節奏時不夠準確。“Xx”應該這樣拍。學生就不會出現結尾句多拍或拍子拍打表示不到位的情況了。另外，這句節奏既然是從弱到強的要求去拍打了，黃老師也想到了用色塊去區分了，何不用同種顏色但深淺由淺到深的色塊去體現是不是會更明顯？然后休止符用紅顏色表現，告訴學生看到休止符就好像看到紅燈要停下來。我本人認為這樣可能會使學生看得更一目了然。
2、既然是歌唱課，如何更好地唱好一首歌應該是一屆教唱課的主要任務和主要核心。我認為處理本首歌情感關鍵是要表現出小鼓手的神氣和自豪，所以要求學生演唱歌曲的聲音應該是圓潤、明亮的。也許可能是第一節課上唱歌課，學生的喉嚨不易打開。三五班的很多學生是“小銀鈴”合唱團的成員，好像在這節課中沒發揮出他們應有的水平。三五班學生的歌聲不夠明亮，嗓門有點緊，聲音的位置偏低。學生的情緒也不夠Hi。我覺得教師有必要采取一些教學手段。如引導學生要應該用形象的、淺顯易懂的一些比喻指導學生該用怎樣的嘴形去唱歌。特別是演唱一首歌時的第一句使就要提醒學生如何“起聲”？要馬上做好氣息的準備，找到發音位置的高低了。這首歌應該是屬于“軟起聲”的歌曲。歌曲的起聲有三種形式，分別是激起聲，軟起聲和舒起聲。所謂的“軟起聲”就是指聲帶再開始閉合的動作時，氣息也同時往外送。開聲門與氣息振動聲帶同時進行。發出的聲音比較舒展、平緩。正因為處理好了歌曲的演唱要求，學生才會真正的理解和表現歌曲。因為這首歌頭尾的歌詞和旋律是有相似和重復之處，所以，最后老師再適時地處理整首歌的情感要求，比如說歌曲的起始部分聲音比較輕快，情緒比較歡快。尾部力度要加強，把小鼓手自豪的情感發揮地淋漓盡致。教師也不會出現教學時間有多余，而在那拖延教學的嫌疑了。
3、最后在拓展環節中，黃老師讓學生進行聲勢節奏伴奏。在講解要求時，老師的語言不夠精確，所以出現了學生沒有馬上明白。這個環節中，黃老師本意是想讓小組敲打方式進行，但最后卻是每組請四個學生上來敲打，四個人的聲勢顯得太單薄，教學的效果也就顯得不是那么明顯了。我本人認為教師在教學環節可以這么處理，就是讓學生敲打音樂凳，然后讓一小組兩小節后逐漸加入敲打的隊伍，這樣聲勢顯得會更強大。而以小組漸漸加入的過程也正好體現了力度的變化。
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