音樂素養心得體會
當我們有一些感想時，就很有必要寫一篇心得體會，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那么要如何寫呢？以下是小編精心整理的音樂素養心得體會，歡迎大家分享。
音樂素養心得體會1
通過這次學習在如何有效開展幼兒園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式。教師的作用應該主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自己表達和創造的快樂。幼兒自主性的創作，充分地表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂。新《綱要》指出："尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式，分享他們創造的快樂"。所以如何有效的開展幼兒園的音樂教學活動呢?
一、拉近距離，引起情感共鳴
一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。
二、創設意境，提高歌曲表達力
如何培養幼兒對歌曲的表達力呢?
1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的------這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面------這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。
三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現能力。
喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。
通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的'方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。
因此說，教師在活動中要善于引導、善于發現、善于為幼兒提供表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。
經過一天的培訓，使我深深感到了人民群眾賦予我們的職責――我們是孩子人生旅途的啟蒙人。我們教育中的一點一滴將直接影響到一個孩子的未來，只有老師不斷反思，才能分析自我的教育言行，努力審視自我的教育行為，才有可能更新自我的教育觀念，確立新的目標，規劃新的發展，使每一個孩子的潛能得到充分的展示。
有人說：一個人經常有什么樣的行為，就會有什么樣的習慣，有什么樣的習慣，就有什么樣的態度，有什么樣的態度，就有什么樣的習慣，有什么樣的習慣，就有什么樣的性格，有什么樣的人生。從這個好處上說，老師對孩子的作用就象國王一樣偉大。
幼兒期是孩子品德構成的最佳時期。無論從任何好處上講，父母都務必承擔起幼兒德育工作。父母的素養、價值觀都會影響到幼兒。教師作為專職工作者，對幼兒德育有不可推卸的職責。但在平時父母和教師都只注重幼兒道德認知的培養，而忽視了幼兒道德行為的培養。認知與行為就如理論與實踐是相輔相成的，不能有任何輕重之分。
二十一世紀要求青少年要有廣闊的胸懷，知天下事，有較高的道德標準。就幼兒園而言，德育教育已不再是單純地對幼兒進行愛祖國、愛家鄉、愛群眾、愛科學、愛勞動，培養幼兒誠實、勇敢、不怕困難等良好品質，而就應進一步幫忙孩子學會共處、學會同情、學會關心、學會競爭、學會分清是非、正確處理各種矛盾，構成互相協作、嚴守紀律，具有群眾主義精神的良好行為品德，只有這樣，才能順應時代的發展。
在幼兒園經常使用說服、榜樣、將故事和獎懲來對幼兒進行德育，他們往往是自上而下，由外到內地把必須的思想、認識或觀念賦予幼兒，而不是讓幼兒自由選取，自我實踐而得到的正確觀念，更不是讓幼兒運用智慧和經驗與環境相互作用后產生的認識，用意動搖，不牢固。
本次培訓使我從新認識了幼兒，傳統的教育觀，把幼兒當作一個接納知識的"容器"，一個被動的理解者。隨著教育觀的不斷改變，幼兒的一個自主的、又潛力的學習者的觀點，被我們逐漸認可，而此刻我明白了，幼兒不僅僅僅使一個學習者，而是一個有潛力的思考者、思想者。他們有自我分析事物的邏輯，有獨特的解決問題的潛力，更有我們無可比擬的大膽的想象力和創造力!從新認識幼兒：從一個"容器"到有潛力的學習者，到有潛力的思考者，在這一過程中我獲得了更多更好的教育靈感和教育智慧。
音樂素養心得體會2
糖果是孩子非常喜愛吃的，何況跳跳糖吃在嘴里會跳會發出聲音。激發了孩子的學習興趣，滿意了孩子的奇怪心。使他們在自然的、趣味的情境中用動作表現自我的感受，用肢體表現跳跳糖的各種跳的方法，鼓舞同伴間相互學習的同時也讓他們體驗到共享制造的歡快。
1、自由創編各種跳的動作，能跟著音樂合拍地跳舞。
2、嘗試自由討論創編游戲的玩法和規則進行游戲，并遵守規則。
3、體驗與同伴合作游戲的歡樂，會找空位跳舞。
在地上畫上巨人的大嘴巴、錄音機、磁帶、已學會歌曲、跳跳糖（每人一份）。
一、小朋友們，看看我今日給你們帶來了什么禮物?(跳跳糖)吃過嗎？今日表現好的寶寶每人都有一份跳跳糖。
二、"吃跳跳糖"，說說感覺。引出課題。
師：跳跳糖好吃嗎？
什么味道？
和我們平時吃的那些奶糖水果糖有什么不一樣？
小結：這個糖吃在嘴里會發出聲音會跳，像是在跳舞一樣，所以我們叫它"跳跳糖"。
三、自由創編各種跳的`動作，并合拍地跳。
1、復習歌曲《會跳舞的跳跳糖》，把跳跳糖歡樂的樣貌唱出來。
2、今日我們也來做回"會跳舞的跳跳糖"。
3、你這顆跳跳糖會怎樣跳舞呀？（啟發幼兒自由創編各種跳的動作：有腳的動作，再加上手的動作）4、聽著音樂一起來跳舞，能夠自由做各種手和腳跳舞的動 作。指導小朋友聽著音樂的節拍，一拍一下地跳。
5、教師整理糾正不合節拍的動作，幼兒團體學習練習幼兒創編的較好的動作。
6、鼓勵膽小的幼兒大膽的表現自我，請個別幼兒單獨表演自我的動作。
四、自由創編游戲的玩法和規則。
1、聽歌曲后尾奏一句，自由想象，跳跳糖怎樣了？
2、看，地上有一張巨人的大嘴巴，跳跳糖到巨人的嘴里去跳舞必須很趣味。今日我們一起來玩這個游戲。想一想①跳跳糖什么時候跳到巨人的嘴里去好呢？
②把剛才尾奏的音樂也加到游戲里去，能夠怎樣玩呢？（鼓勵小朋友自由想出不一樣的玩法和規則）3、根據小朋友自我討論創編的游戲玩法和規則進行游戲。（嘗試用不一樣的玩 法和規則游戲，提醒幼兒遵守規則，體驗自由創編游戲的歡樂。）
音樂素養心得體會3
暑假馬上結束了，在七月份陪著孩子學習了整整一個月，而最后問孩子喜歡哪門課程，孩子的回答是音樂素養課程，“牛人課”。
孩子班里的同學在未放假前就已經開始上這門課程，然后也給我推薦過這門課程，說這門課程在杭州是獨一無二的，能夠牢牢地抓住孩子的興趣，讓孩子有自信心、學會表演、愿意練琴、懂得欣賞，說實話，我當時是不信的，哪有這樣的課程，而且是免費的。
7月份一放假，我就抱著接受的'態度去上了一次，開了有8個班，每個班都爆滿，這門課程是孩子和家長一塊聽的，第一節課，就把我和孩子吸引住了，有兩位老師講課，都是胖胖的，呵呵。一位是上音的研究生畢業，聲樂專業。一位是德國留學回來的，長笛專業。方式都很幽默，很懂孩子，能夠把一些枯燥的知識用一種深入淺出的方式，讓孩子一下子聽懂。家長沒有一位不稱贊的。
兩位老師的引導能力很強，能夠讓孩子在老師講的這個范圍內進行極大的思考，這點很了不起，大家想想，每個班的學員年齡是不一樣的，而且有的學過音樂，有的沒有學過音樂。
很難想想，7月只上了9節課，就把小學的所有音樂知識都學會了，孩子的表演欲望也很強，最重要的是和老師學會了尊重舞臺，尊重知識，這也是老師最強調的一點。絕對的正能量。
9月份馬上開學了，周末又要接著上了，我也很期待，因為能夠讓我們做家長的，心里也能夠得到一些平靜和安慰。
音樂素養心得體會4
淺談中專音樂鑒賞課中學生人文精神的培養“音樂鑒賞”作為中專音樂新課程的規定性、基礎性板塊，占據了課程三分之二的內容。因此，如何在中專音樂鑒賞教學中，根據中專生身心發展的特點和審美認識規律，遵循音樂教學的自身規律，培養學生美好的情操和健全的人格，體現中專音樂課程的“人文精神”，是中專音樂教師需要面對的重要教學實踐課題。
一、提高學生音樂文化素養
音樂鑒賞課是中專音樂教育中必不可少的課程之一，也是促進中專學生素質全面發展，為社會培養高質量、高水平的跨世紀合格人才的有效方式之一。中專音樂鑒賞課是審美教育。因此，以審美為核心的課程理念應該鮮明地體現和貫穿在整個初中音樂教材的內容與形式中，突出教學作為師生共同體驗、感受、表現和創造音樂美的載體作用，培養學生審美能力，陶冶情操，完善人格。當前，中專音樂鑒賞課更應當緊密圍繞中專生的`音樂需求，關注音樂學習方式的變革，處理好審美能力培養與知識技能學習的關系，使音樂鑒賞課更好地發揮課堂這一“陣地”，以達到“美育”的目的。
二、重視鑒賞語境的多元化，提高學生人文素養
語文、美術、舞蹈是音樂鑒賞教學中最容易融合的科目。尤其是語文，文學與音樂本就密不可分，在某些方面是相通的甚至是可以相互借鑒的。外國許多著名的標題音樂，其靈感常來源于文學戲劇。
音樂素養心得體會5
我是一名兼職的農村小學音樂老師，有幸參加了懷化市（國培計劃）小學音樂教師遠程培訓。
農村小學音樂課就等于簡單的唱歌課，上一節，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優秀的音樂老師的教學視頻，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這里，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。
新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力。那么如果做到最大限度發揮學生的創造潛質呢？我看到培訓視頻中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創造空間：比如，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的'節奏。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。
那么，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢？
一、啟發想象，喚起學生創新能力。
長期以來，由于受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至自己曾一度認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。現在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發展，扼殺了學生的創造思維，古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。
比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎么跳的？我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲里，你會怎么跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟著音樂的節奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節奏，同學們跳得可歡了！這時，我再跟他們講關于“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土民族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月初三到十七是他們的“擺手節”，土民族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈為新的一年祈福。然后，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，并且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。
二、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。
傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。
三、音樂教學的多元化。
以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那么的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優美、在朗讀中享受音樂在情感上的共鳴；我會用一節課專門來讓學生來感受“節奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創造出各種節奏來；我會讓哼唱（或者用風琴彈奏）聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據自己對樂曲的理解用形體來表現樂曲的情緒或情感，嘗試用自己內心與音樂交流。
總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作為音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。
音樂素養心得體會6
1、入場的形式很新穎，像是在表演節目一樣，老師插著一對翅膀說，小朋友們，帶著你們的夢想跟我一起飛翔吧，小朋友就從兩邊隨著音樂做動作入場，表演。表演后小朋友搬好凳子坐下。
2、導入，老師說，小朋友們，你們把夢想跟大家分享吧，分享完后請小朋友來說一說。有的小朋友說想當英雄，保護地球，保護森林，，有的說當老師，教小朋友學本領等等，然后老師就說自己的夢想時做一名魔術師，你們想看我表演魔術嗎，一下子就激發了幼兒的興趣。
3、老師表演完之后，問小朋友你看到老師做了什么動作？小朋友說一個，老師就揭開一個動作圖，然后小朋友就看動作圖學習動作。學會動作之后老師又說了，小魔術師們，你們知道嗎，這些魔術動作里還藏著節奏呢，讓幼兒把節奏圖和魔術動作圖配對。把找到的節奏圖放在動作圖的旁邊。
配好對之后就學習節奏圖的不同標志，它的節奏圖都是用左右手畫的，認識之后小朋友自己拍拍節奏，老師指導。學會之后老師老師帶領幼兒一起拍一遍，然后再配上音樂徒手表演一遍。徒手表演完之后又問，你們想當表演家們，看，我為你們準備了很多的軍鼓，拿上樂器拍一遍，然后配上音樂演奏。
最后，老師和小朋友合作，小朋友伴奏，老師來表演，教學自然結束。
我覺得這節課真正體現了教師主導，學生主體，讓幼兒在玩中學。從出場和退場孩子就像是表演家，表演完了還有謝幕，然后拿著帽子跟大家揮手告別。孩子們都學得很high，老師的應變能力很強，比如老師問你知道我時怎么變出來的嗎？有個孩子就說，事先準備好了，這時老師很大方地說，我的小秘密都被你發現了。并且老師都是以表揚激勵為主，比如，不怕困難的小朋友時最勇敢的。表演得不錯嘛。把頭帶上，顯得特別精神。
小朋友的.表現也很棒，語言能力發展很快，比如老師問：你看到老師做了什么？有一個小朋友就說，從四面八方找魔法，大班的孩子就會說成語了，而且孩子的表現力也很強，很大方，不拘謹。
專家也說了，孩子們先看老師表演，老師的表演不是為表演而表演，是為后面的節奏，讓孩子們看老師的動作而表演，跟我們以往的音樂課先聽音樂，再學動作不一樣。為了讓孩子記住動作老師配上了語言。第二遍做的時候讓孩子記住做了哪些動作，出示帽子圖是為了讓孩子記住老師跳舞蹈的動作，培養孩子的表現力是我們藝術領域的目標。
音樂素養心得體會7
新課改背景下，音樂學科作為人文學科之理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想對音樂教師素養提出了新的、更高的要求，其突出表現為教師的復合型和教師素養的多元性。面對新形勢、新問題，我們有必要對當代音樂教師素養之內涵與結構作深入細致的研究與探討，從理論層面對音樂教師素養構成與含義進行科學詳盡的剖析和闡釋。
一、音樂學科之人文教育本質
科爾伯特曾說：“一個國家是否偉大，并不取決于它的疆域大小，而是取決于它的人民的品格。”人民的品格如何獲得？學校教育是主要渠道。那么，學校教育之品格獲得又通過何種途徑實現？當然是各學科課程。其中人文學科對人品格的獲得應該承擔幾乎全部的任務，“因為人文學科的貢獻主要在于‘以獨特的方式提高人的價值判斷意識’，在于‘以一種知識和教育領域所沒有的真誠態度’來接納價值觀念。”①而科學學科從整體上很少談論人生的目的、情感、意義等與人的品格緊密相關的東西，因此，以審美為基礎的人文學科之藝術學科在其中必應扮演至關重要的角色。而音樂學科必定成為人文教育中堅，為國人品格的獲得與培養發揮其獨特效用。
我從人文學科角度、通過對人文學科教育本質的論述，意在闡釋音樂學科的人文學科的概念內核和音樂教育的人文教育本質，強調音樂學科的重要性。
二、音樂教師素養構成
如上所述，音樂教學實施者——音樂教師的素養就顯得尤為突出與重要，因為首先教師的職業就是以人格再造人格，教師是人的品格的直接影響者、塑造者。正所謂：教，上所施，下所效也。其次，因為音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。
（一）知識技能素養
1、音樂專業素養
音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識。我稱之為基礎素養。
教師音樂專業素養包含：歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。歌唱教學技能是指音樂演唱能力和水平，基本要求包括：良好的樂感、恰當的情感表達、科學的歌唱方法等。鋼琴彈奏技能指教師的鋼琴演奏和伴奏能力，基本要求：正確的觸鍵、恰當的情感處理、一定的手指技巧。合唱指揮技能是指音樂教師的專業合唱與指揮能力，包括：正確的合唱聲音概念、作品的正確把握處理、基本指揮技術以及組織排練能力等。作曲技能指音樂創作方法與作曲理論知識。音樂專業技能理論知識指音樂專業知識，包括：曲式與和聲、基本樂理、視唱和練耳、樂器知識（除通用樂器外，還要了解其他民族樂器，以及電子樂器）。音樂史論類知識指基本音樂歷史知識和相關文化知識，包括：中西方音樂史、音樂美學、中外民族民間音樂、通俗音樂等。
上述諸多音樂素養集中體現為音樂教師最基本和最重要的能力——音樂聽力，即音樂辨別或鑒別能力。這種能力既是音樂教師綜合音樂能力的反映，也是具體教學過程所必不可少的。無論是學生的演奏、演唱，還是為學生進行各種演示，向學生提出要求，做出指導，以及逐漸讓學生形成良好的聲音概念和自學能力，包括音樂欣賞，無一不與音樂聽力密切相關。因此，音樂聽力是衡量音樂教師音樂素質高低的一個重要標志。
2、藝術知識技能與其他學科知識素養
藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師完成音樂教學應該掌握的除音樂專業素養之外的其他藝術門類，其他學科技能知識等。我稱之為必要素養。
新課標提倡學科綜合。音樂學科綜合課程之“綜合”應該包含兩個層面的綜合：一是音樂學科與姊妹藝術學科的綜合；二是音樂學科與其他學科的綜合。就是說音樂是其他藝術所必需的，藝術是非藝術學科所必需的。因此我們必須結束音樂教育的“孤立”狀態，我們必須建立“大課程”觀念，必須把“音樂”放入“整個藝術”中來考慮。
“美國學校藝術教育第一套在政府干預下，包括有四門藝術課程的綱領性文件——《藝術教育國家標準》這樣表述：藝術教育是一個有序的包括音樂、視覺藝術、舞蹈、戲劇四門藝術學科的教育”，②由此我們可以清楚地看到藝術教育結構與內容。這就要求音樂教師素質的復合型，要求音樂教師知識文化的多元性。依據《藝術教育國家標準》，音樂教師的藝術素養應包含：基本舞蹈技能與其相關舞蹈知識及一定舞蹈編導能力，簡單美術技法（素描、色彩等）與相關美術知識，簡單戲劇表演能力與相關戲劇知識。
除此之外，音樂教師還應具有一些其他學科知識素養。如一定文學知識與良好的文辭能力、基礎哲學、美學及歷史知識等。
3、教育教學知識與技能
教育教學知識與技能是音樂教師完成音樂課程教學必須具備的教學技能。我稱之為工具素養。包括三方面內容：
（1）音樂課教學技能。包含：全面掌握和運用音樂專業知識技能（包括其他藝術知識技能）的能力，簡單樂器教學技能，音樂欣賞教學能力，創造性音樂活動教學能力，課外活動的'組織能力。這里我特別提及一下創造性音樂活動教學能力，因為音樂教育之創造性已經是國際現代音樂教育的集中趨向，也是“新課標”之突出要求。創造性音樂教育重視音樂教育空間的拓展。美國著名音樂教育家雷默認為，21世紀的學校音樂教育，除了為學生提供良好的表演機會，更應該滿足絕大多數人音樂體驗的需求。他建議21世紀的音樂教育內容應拓寬更多的表演機會，并把更多的注意力放在作為一種音樂創造方式的即興演奏方面。“雷默認為，我們受音符束縛的表演文化已經導致思維方式的萎縮和衰退。表演者一旦離開樂譜，表演音樂就會癱瘓和麻痹。我們不能回到一種非記譜的音樂文化，但我們一定可以在普通音樂和表演方面為我們的學生展現各種通過即興在表演中獲得的各種充滿創造性的愉悅。過去的音樂教育傾向于過多地定位在‘演奏正確的音’上。因此必須充分利用機會來指導所有的孩子作曲，因為作曲是一種音樂思維和認知的真正的基本方式。”
“美國DBME以學科為基礎的音樂教育模式，倡導從創作、美學、歷史、評論的角度來學習音樂。其中創作包括即興表演、作曲和表演。”由此可見，音樂教師在創造性音樂教學能力方面至少應具備表演（包括即興表演）與作曲兩項素質。
（2）一般教育教學技能。內容為：分析教材組織教材的能力，準確生動的語言表達能力，組織教學活動的能力，準確判斷問題和解決問題的能力，教導學生的能力，現代化教學技能。
（3）普通教育教學知識。包括：心理學知識，教育學知識，教學法與教學論知識。教育學、心理學知識還包括學生身心發展、學生個體差異及對學生學習客觀正確評價方面的知識。教學法知識包括普通教學法和音樂教學法知識。教學論知識包含教育、教學論、音樂教學論知識等。
（4）治學與研究能力。治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠于治學與研究能力。
加里寧指出：教師一方面要貢獻自己的東西，另一方面又要像海綿一樣，從人民中、生活中和科學中吸收一切優秀的東西，然后再把這些優秀的東西獻給學生。其樸素的言語揭示了深刻的道理。中國近代偉大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教學做合一”。前輩的教育思想今天仍然適用。
當前，教師要做研究型教育者（我稱之為教師學者化），已是中國教育大勢之趨，這勢必要求教師學習研究能力的提高。所以，治學與研究能力是音樂教師必須努力之處。同時，音樂教師要明確終身學習的意識，因為我們身處在一個知識時代、信息時代，知識的淘汰與更新日新月異。
（二）職業道德修養
道德是什么？許慎在《說文解字》中解釋：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，內得于己。在道與德的關系上，古人稱：“行道，有得于心，謂之德”。行“道”，“內得于己，外得于人”，稱為“德”。可見，“‘道’具有客觀性，是外在對人的客觀要求。‘德’則具有主觀性，是人內心獲得的信念、意識和品質等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道 ’的內化。”
可見，道德應是外在行為規范與內在意識、品性的統一。因此對于教師職業道德修養（簡稱師德），我們應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。對師德的重視由來已久，漢代教育思想家董仲舒強調：“興太學，置明師，以養天下之士”。他提出：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明確指出：“善為師”的必要條件首先是“既美其道，有慎其行”的師德。這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。師德的內涵主要包括：
1、敬業與奉獻
國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告《教師——財富蘊藏其中》中指出：“人們要求教師既要有技能，又要有職業精神和獻身精神。”我認為，敬業與奉獻是師德之首。要做到這一點，教師必須心中有愛。這是因為學校教育作為培養人的活動，其活動基礎是愛，愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。盧梭曾說：“有些職業是這樣的高尚，以致一個人如果只為了金錢而從事這些職業的話，就不能不說它是不配這些職業的；軍人從事的就是這樣的職業，教師從事的，就是這樣的職業。”
我認為，當代教師真的需要一點“捧著一顆心來，不帶半根草去”的精神追求。再則說，教育本身追根溯源就是無名無利、清白之事。
2、修養與言行
我認為修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。而如是之修養綜合外化為教師言行，教師個人之范行，言行是修養的體現和反映。兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。
孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”教師之修行對學生的影響十分深遠。烏申斯基說：教師個人的范例，對于青年人的心靈，是任何東西都不可能代替的最有用的陽光。所以音樂教師應努力在修養、言行方面多做文章，努力實現自身修為的提升。當然，人的修養需要一生來完成。音樂教師的個人修養也不是一朝一夕能完成的，需要音樂教師用一生來譜寫。但關鍵是我們要去做，因為：“請你記住，你不僅是自己學科的教員，而且是學生的教育者、生活的導師和道德的引路人。”前蘇聯現代教育家蘇霍姆林斯基這樣告誡教師。
總之，師德是教育之車輪，教師之羽翼；師德是教育教學之保障。陶行知先生說，教育就是教人做好人，教人做好國民，這要靠教師的德行、教師的學識、教師的才能、教師的高尚人格。
三、結語
音樂學科作為人文學科理念以及音樂教育教學“學科綜合”之思想，要求音樂教師素養多元性，我概括為知識技能素養與職業道德修養。知識技能素養涵蓋音樂技能知識、藝術與其他學科技能知識、教育教學知識技能及治學與研究能力；師德素養包括敬業與奉獻、修養與言行兩方面。這些技術與非技術因素對音樂教師都具有同樣重要的意義。車爾尼雪夫斯基說：教師把學生造成什么人，自己就應當是什么人。音樂教學首先與音樂教師專業水平緊密聯系，但教育質量好壞最終決定于師德水準高低。綜上所述，做一名音樂教師的要求是非常高的，同時做一名音樂教師又是非常榮尚的。正如盧那卡爾斯基所說：“教師是博學多才的，并且是國家中最可愛的人……沒有任何一種職業像教師那樣對人提出那么高的要求。教師應該使自己成為人們的典范。”
音樂素養心得體會8
新的課程標準理念告知我們：“應設定生動好玩的制造性活動的內容、形式和情景，進展幼兒的想象力，增加幼兒制造意識”。作為幼兒音樂教育的主導者我們應認清幼兒音樂教育的新方向：創新教育。《在農場里》是一首美國兒童歌曲，四四拍，四個樂句構成的一段體，大調式，旋律活潑而稚氣，內容根本上仿照豬、牛、鴨三種動物的叫聲，簡單記憶和學唱，也有利于幼兒把自己寵愛的動物編創成新的歌詞來演唱并表演。幼兒對小動物得意的形象很感興趣，也很喜愛這首歌。于是，我設計了下面的活動方案。
（一）、教學目標
1、通過學唱這首歌，感受樂曲歡快的節奏，獲得快樂的情感體驗。
2、為歌曲創編歌詞和動作，發展幼兒的創造力和表現力。
3、感受小動物們活潑可愛的形象，教育幼兒熱愛小動物。
（二）、教學準備
1、知識準備：了解各種小動物的.特點，并初步會唱這首歌。
2、節奏圖譜，動物頭飾（小貓、小狗、小雞、小羊、小牛、蜜蜂、青蛙）、動物貼絨圖片、節奏卡片、農場背景圖、節奏樂器、音樂。
（三）、活動過程
（1）開始部分：導入活動，激發興趣
１、聽音樂《小動物走路》進入活動室，表演律動《可愛的小動物》，二聲部朗誦《學好樣》引出小動物，進入主題。“今天農場里要召開音樂會，你們想不想參加。好，我們隨著音樂一起走吧！
（2）基本部分：鞏固熟悉歌曲并創編
１、發聲練習《我愛我的小動物》“農場里，真熱鬧，瞧，來了許多動物，到底是誰呢？來讓我們聽一聽。
2、節奏練習《動物大合唱》，練習小雞xxxx|，小狗xx|，小貓x————|，三種節奏，按節奏模仿小動物的叫聲。
3、練習歌曲《在農場里》，出示小豬、小牛、小鴨的圖片及背景，請小朋友欣賞，老師啟發性的提問小朋友：這是在哪里？都有什么小動物？它們在干什么？，讓小朋友熟悉歌曲后給小動物伴奏。
4、請小朋友看節奏圖譜唱并表演，為創編活動打基礎。
5、創編活動：集體仿編
師：農場里這么熱鬧，還有許多小動物也想來參加音樂會，你們想想誰還會來呢？老師示范創編，小狗也來了，我們聽聽小狗是怎樣唱歌的！
6、請個別小朋友創編（小羊、小貓等）。
7、分組仿編歌曲，引導幼兒用遷移的方法改編歌詞，幼兒分組，邊操作動物圖片邊進行創編練習。“還有許多小動物也來參加音樂會了，我們去看一看吧！每組幼兒共同討論創編詞，并練唱，教師巡視指導。
8、請小朋友展示自己創編的歌曲并表演，其余小朋友欣賞。表揚在活動中表現好的小朋友。
9。幼兒集體表演創編的歌，并配樂器演奏
10、表演：幼兒分組表演，其余小朋友伴奏。
11、聽，音樂會開始了，我們把編好的歌曲，拿到音樂會上唱給大家聽，好嗎？
請每一組輪流上臺表演演唱，大家一起將編好的歌曲連起來完整唱一遍。
（3）、結束部分
音樂游戲《農場音樂會》結束活動。讓我們去邀請更多的客人來參加音樂會吧！
本節音樂課讓幼兒幼在玩樂中輕松地學會《在農場里》這首歌，并創編歌詞和即興協作創編歌詞的動作表演。在整個活動中幼兒的積極性很高，都能主動的參加到活動中來，使幼兒感到該制造活動是一種輕松、開心、力所能及的事情，使他們體驗到制造勝利的喜悅和“滿意感”。
1、幼兒對所選教材感興趣，利于幼兒仿編
歌曲旋律活潑而稚氣，內容根本上仿照豬、牛、鴨三種動物的叫聲，簡單記憶和學唱，也有利于幼兒把自己寵愛的動物編創成新的歌詞來演唱并表演。選材貼近幼兒生活，是幼兒感興趣的題材，更好地激發了幼兒學習的興趣和創編的欲望。
2、運用節奏圖譜幫忙幼兒把握歌曲的節奏。
在教學過程中，教師出示節奏圖譜，幫忙幼兒把握歌曲的節奏型。很形象地說明了歌曲的旋律節奏，并讓幼兒看圖譜分聲部演奏，響板xxxx|，小鈴xx|，串鈴x—————|。
３、運用農場情景圖和動物圖片，啟發幼兒進展創編活動。
在仿編歌詞的過程中，教師首先進展了示范性仿編，調動了孩子主動參加的積極性，開闊思路，并請個別幼兒仿編，師生的互動有助于下一步的創編活動。然后運用農場情景圖和各種動物圖片，幫忙幼兒創編，豐富學問閱歷，讓幼兒明白了應當仿編的局部是什么，哪些地方是可替換的，哪些地方是固定不變的，引導幼兒進展遷移和制造歌詞活動。然后我把主動權交給幼兒，讓他們自由發揮想象力，大膽的創編。這樣就有了創作歌詞：小雞在農場嘰叫，小貓在農場喵喵，小羊在農場咩咩，小狗在農場汪汪，小牛在農場哞哞……使他們體驗到制造勝利的喜悅和“滿意感”。
4、在教學中教師采納多種形式讓幼兒創編。（集體和分組創編）
集體創編可以讓幼兒在一起爭論、相互學習，起到啟發幼兒，激發創作靈感的作用，分組練習可以讓每個幼兒都有更多練習的時機，邊操作動物圖片邊進展創編練習。教師可以更好的指導幼兒把自己寵愛的動物編創成新的歌詞來演唱并表演。在仿編過程中播放相應的背景音樂，有助于幼兒更好的投入到活動中來。幼兒音樂學習領域是引導幼兒發揮想象力，開掘制造性思維潛能的重要橋梁，也是引導幼兒積存幼兒音樂創作閱歷的重要學習領域，幼兒音樂課就要引導幼兒主動參加幼兒音樂實踐，敬重個體的不同幼兒音樂體驗和學習方式，提高幼兒的審美力量，進展幼兒的制造性思維。
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