攝影類實習報告范文合集八篇
在現實生活中，報告對我們來說并不陌生，報告具有成文事后性的特點。那么什么樣的報告才是有效的呢？下面是小編為大家收集的攝影類實習報告8篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。
攝影類實習報告 篇1
實 習 報 告
實習名稱： 班 姓 級: 名:
數字攝影測量實習 09 測繪一班 劉勝 實驗室 X5504
實習地點：
實習指導教師: 龔濤 實習時間： 20xx9——20xx10
西南交大地學學院
數字攝影測量實習報告：
一 LPS
簡述
LPS 工程管理器是一個基于 WINDOWS 的綜合數字攝影測量軟件包，可 以對來 自不同類型的航空遙感相機及衛星傳感器的圖像進行快速和精確地 三角測量和 正射校正，與傳統的三角測量和正射校正相比，可以極大的減少費用 和時間可 以處理各種各樣的圖像數據，諸如來自不同的攝影相機、不同的衛星 傳感器、 不同的航空 GPS 數據等，處理過程涉及很多不同類型的幾何模型。
二、數字攝影測量處理過程
1 創建 LPS 工程文件
2 向 LPS 工程加載圖像
3 刺點
4 自動量測圖像同名點
5 執行航空三角測量
DTM+等高線 DTM+等高線
6 圖像正攝校正處理
處理前
處理后
控制點坐標
三、LPS 數字攝影測量系統的應用
Leica Photogrammetry SuiteLPS 是徠卡公司最新推出的數字攝影測量及遙 感處理軟件系列。LPS 為影像處理及攝影測量提供了高精度及高效能的生產工 具、它可以處理各種航天(最常用的包括衛星影像 QuickBird、IKONOS、SPOT5 及 LANDSAT 等等)及航空(掃描航片、ADS40 數字影像)的各類傳感器影像定向 及空三加密，處理各種數字影像格式，黑/白、彩色、多光譜及高光譜等各類數
字影像。LPS 的應用還包括矢量數據采集、數字地模生成、正射影像鑲嵌及遙感 處理，它是第一套集遙感與攝影測量在單一工作平臺的軟件系列。 LPS 制作 DOM 的全過程如下： LPS 數字攝影測量系統制作 DOM 具體制作過程如下： 首先創建工程文件，選擇相機類型，設置投影參數，輸入相片參數，創建相 機參數，導入外方為元素;其次數據處理，內定向，人工選擇一個點后，自動完 成內定向。建立金字塔影像，加載控制點文件，并在圖上刺出相應的點!一般說 來，選擇 6 個均勻分布的點作為控制點，其他的設為檢查點。同名點自動匹配， 三角測量，直接進行空三解算，再接著生成 TIN 數據;最后制作正攝影像，正 射影像拼接。拼接結束后，一般還要對影像進行勻光，消除接邊縫隙等操作! 1) 、創建 LPS 工程文件 2) 、向 LPS 工程加載圖像 3) 、定義數碼相機幾何模型 4) 、自動量測圖像同名點 、執行航空三角測量 5) 6) 、圖像正射校正處理
四、實習基本情況
1) 、ERDAS IMAGINE 9.2 遙感圖像處理系統和數字攝影工作站上操作 2) 、實習時間：第二教學周到第五教學周 、上機時間：周一下午第二講課 3：50-6：15 3) 4) 、上機地點：X5504 地理信息系
統實驗室 由于我們在航空攝影測量時采用的是 Canno D450 數碼相機，所以在圖像處 理的時候稍不同于攝影圖像。而且，因為在課程設計的前期階段，由于測控制點 的小組還沒有完成控制點的量測和刺點工作， 還有編程小組也還沒有編程計算出 像片的內方位元素和外方位元素，所以我們 LPS 圖像處理小組暫時也還不能用 我們的實驗數據進行處理。所以我們目前只是用 ERDAS IMAGINE 自帶的練習 數據進行練習， 然后將練習數據相片的信息給編程小組的成員檢驗他們的程序是 否正確。并且在整個課程設計的過程中，我們圖像處理小組要根據使用練習數據 得到的信息指導整個小組的工作。
五、實習體會
經過一個月的實習對我來講收獲是非常大的，也產生了非常多的體會。 內業數據處理是一種重復性的勞動， 需要耐心， 仔細， 這樣才能做好! 通過實習， 對以后的工作有了一定感性的認識，基本清楚了將來的工作內容，認識到現在應 該充分利用空余時間，多接觸專業軟件，方便以后工作。這次實習給我最大的體 會是測繪產品的生產是一項非常繁瑣而細致的工作，作為一名測繪工作者，不僅
應該有嫻熟的操作技能，而且應該有著負責而平和的心態，立志于將畢身精力獻 給國家的測繪事業。我覺得要想成為一名優秀的測繪工作者，不僅要把測繪當成 一門學科來學習，更要把它當成一種技能來熟悉掌握。同時本次實習對我本人的` 動手能力也有很大提高。本次實習還讓我第一次感受了測繪部門的生產環境，這 對我也是一種激勵，它促使我以后要更加認真地學習專業知識，掌握各種技能。 要想在任何一個行業里面有所作為的話都必須付出辛勤的勞動和汗水。 只有能過 努力學習才能成為一名好的測繪工作者。 “一份耕耘一分收獲!” ，這應該成為我 們今后工作的座右銘。大學即將要結束了，我們也將步入新的人生崗位中在此， 對在本次實習當中對我們進行細致輔導的老師表示極大的感謝和敬意， 是你們耐 心的教誨和和善的態度讓我們親身感受并學會了攝影測量的過程， 這對我們以后 的工作以及人生將會產生深遠的影響。 總而言之，這次實習對我學習數字攝影測量有很大幫助，可以說對我以后 工作也有很大幫助，這次實習在一次次失敗后經過總結與堅持后成功的，可謂累 并快樂著， 讓我記憶深刻， 對外受益匪淺。 希望以后能進行更多類似方面的實習。
攝影類實習報告 篇2
一、實習目的
攝影測量與遙感實習是攝影測量學和遙感技術相應用的綜合實習課。本課程的任務是通過實習掌握攝影測量的原理、影像處理方法、成圖方法，掌握遙感的信息獲取、圖像處理、分類判讀及制圖的方法和作業程序。從而更系統地掌握攝影測量與遙感技術。通過實習使我們更熟練地掌握攝影測量及遙感的原理，信息獲取的途徑，數字處理系統和應用處理方法。進一步鞏固和深化理論知識，理論與實踐相結合。培養我們的應用能力和創新能力、工作認真、實事求是、吃苦耐勞、團結協作的精神，為以后從事生產實踐工作打下堅實的理論與實踐相結合的綜合素質基礎。
二、實習內容
1) 遙感影像圖制作;
2) 相片控制測量;
3) 航空攝影測量相對立體觀察與兩側;
4) 航片調繪、遙感圖像屬性調查;
5) 相片及衛片的判讀及調繪
6) 調繪片的內頁整飾
7) 撰寫實習報告，提交成果。
三、實習設備與資料
1) 攝影測量與遙感書本上的理論知識。
2) 通過電腦查找有關這門學科的實踐應用及其它相關知識等。
3) 電腦上相關的攝影測量的圖片信息資料及判讀方法。
4) 現有的實習報告模板及大學城空間里的相關教學資料。
四、實習時間與地點
時間：XX年6月19日——XX年6月26日。
地點：學校圖書館、教室、寢室及搜集攝影測量與遙感這門學科的資料等相關地方。
五、實習過程
5.1攝影測量與遙感學的發展情景
攝影測量與遙感是從攝影影像和其他非接觸傳感器系統獲取所研究物體，主要是地球及其環境的可靠信息，并對其進行記錄、量測、分析與應用表達的科學和技術。隨著
攝影測量發展到數字攝影測量階段及多傳感器、多分辨率、多光譜、多時段遙感影像與空間科學、電子科學、地球科學、計算機科學以及其他邊緣學科的交叉滲透、相互融合，攝影測量與遙感已逐漸發展成為一門新型的地球空間信息科學。由于它的科學性、技術性、應用性、服務性以及所涉及的廣泛科學技術領域，其應用已深入到經濟建設、社會發展、國家安全和人民生活等各個方面。
5.2單張像片測量原理
單張像片測圖的基本原理是中心投影的透視變換，而攝影過程的幾何反轉則是立體測圖的基本原理。廣義來說，前一情況的基本原理也是攝影過程的幾何反轉。20世紀30年代以后，攝影過程的幾何反轉都是應用各種結構復雜的光學機械的精密儀器來實現的。50年代，開始應用數學解析的方式來實現。圖1就是用光學投影方法實現攝影幾何反轉的示意圖。圖中假設兩張相鄰的航攝像片覆蓋了同一地面amdc，它們在左片p1上的構像為ɑ1m1d1c1，右片p2上的構像為ɑ2m2d2c2,兩攝站點s1和s2間的距離為基線b。如將這兩張像片裝回與攝影鏡箱相同的投影器內,后面用聚光器照明,就會投射出同攝影時相似的投影光束。再把這兩個投影光束安置在與攝影時相同的空間方位，并使兩投影中心間的距離為b(b為按測圖比例尺縮小的攝影基線)，此時所有的同名投影光線都應成對相交,從而得出一個地面的立體模型a'm 'd 'c '。這時, 用一個空間的浮游測標(可作三維運動)去量測它，就可畫得地形圖。
5.3航空攝影測量的內外業技術要求
航測外業工作包括：①像片控制點聯測。像片控制點一般是航攝前在地面上布設的標志點，也可選用像片上的明顯地物點(如道路交叉點等)，用普通測量方法測定其平面坐標和高程。②像片調繪。是圖像判讀、調查和繪注等工作的總稱。在像片上通過判讀，用規定的地形圖符號繪注地物、地貌等要素;測繪沒有影像的和新增的重要地物;注記通過調查所得的地名等。通過像片調繪所得到的像片稱為調繪片。調繪工作可分為室內的、野外的和兩者相結合的3種方法。③綜合法測圖。主要是在單張像片或像片圖上用平板儀測繪等高線。
航測內業工作包括：①測圖控制點的加密。以前對于平坦地區一般采用輻射三角測量法，對于丘陵地和山地則采用立體測圖儀建立單航線模擬的空中三角網，進行控制點的加密工作。20世紀60年代以來，模擬法空中三角測量逐漸地被解析空中三角測量代替。②用各種光學機械儀器測制地形原圖
5.4像片的內方位元素和外方位元素
內方位元素用以確定攝影物鏡后節點(像方)同像片間的相關位置。利用它可以恢復攝影時的攝影光線束。內方位元素系指攝影機主距 f和攝影機物鏡后節點在像平面的正投影位于框標坐標系中的坐標值(x0,у0)。這些數值通過對航攝機鑒定得出，故內方位元素總是已知的。確定攝影光線束在攝影時的空間位置的數據，叫做像片或攝影的外方位元素。外方位元素有6個數值,包括攝影中心s(圖2)在某一空間直角坐標系中的3個坐標值xs、ys、zs和用來確定攝影光線束在空間方位的3個角定向元素,如嗘、ω、k角。這些外方位元素都是針對著某一個模型坐標系o-xyz而定義的。模型坐標系的x坐標軸近似地位于攝影的基線方向，z坐標軸近似地與地面點的高程方向相符。在模型坐標系內所建立的立體模型必須在其后經絕對定向的過程才能取得立體模型的正確方位。
六、航影像片調繪
像片調繪是利用像片進行判讀、調查、描繪和注記等工作的總稱。即用攝影測量方法測繪地形圖的作業過程，是用判讀知識蔣像片進行實地調查和補測，并對地形圖上需要表示的地物、地貌和地理名稱等要素經制圖綜合后，用規定的符號和注記標繪在像片上以供進一步測繪地形圖只用。經調繪的像片稱調繪片。簡稱調繪片。在特殊情況下，亦可在實地調繪典型樣片，其余的參照典型樣片和有關資料通過像片判讀在室內進行。
七、像片及衛片判讀時注意的技術問題
在作業過程中進行航空像片判讀時，一般都應該要遵循下列原則：先整體后局部;從一只到未知;先易后難;由宏觀到微觀的原則。只有這樣我們才能更好、更容易、更精確的判讀像片及像片上關的地物和地貌信息。同時判讀航空像片時一般也經常采用比較常用的方法進行判讀，如：直接判讀法;對比分析法;邏輯推理法等等。像這樣通過各種方法各種信息的全面綜合分析，才能更好的防止信息的判別錯誤，減少不必要的.經濟和其它損失。然而尤其是判別過程中我們更得注重判讀過程及步驟，在判讀過程中我們分為四個判讀階段：準備工作;室內判讀;野外校核和成圖總結。在準備工作中我們也分為一些小的步驟：資料的收集;像片得清晰度;像片得重疊度;像片得平整度;航線的彎曲度;像片得壓平度，這些雖然是些小的細節，但是一旦忽略很多就會導致很大的判別誤差，影響我們最終的判別結果。還有室內的判讀，這一階段是需要在了解和掌握地區地理概況的基礎上進行，根據判讀任務的需要及相關學科的特點，制定出統一的分類系統，并選擇已知或典型地區總結和建立判讀標識。判讀過程中還要注意利用已知資料，以及放大鏡、立體鏡等輔助工具，對重要的地物和有疑問的地方加以特別標記，以便在野外校核時進行重點檢查。第三是野外校核，主要是根據室內擬定的路線進行，把室內判讀的結果與實地對照，特別是對一些重要現象和有懷疑的地方，應詳細加以觀察和驗證，以修改和補充室內的不足，最后是成圖與總結，判讀結果結果野外反復的檢驗后，可將其轉繪到準備好的底圖上，以制成專題圖件，并根據任務的要求，編寫實訓總結報告。
八、實習心得
通過一周的室內實習任務，最大的感觸就是從新認識了攝影測量和遙感這門比較抽象的學課，以前在課堂上總覺得這是一門非常難懂也非常難學的課程，可是就在這周的室內收集資料實習的過程中我的想法突然改變了，其實攝影測量與遙感這門學科并沒有所想的那么難懂和難學，只要我們愿意去學、去發現這門學科的奧秘我們還是非常容易掌握和理解的。開始接觸是覺得它是我們所有學科中最抽象的，可是當我們把我們所學的理論知識和這次室內搜集資料的實習結合起來對比和深入研究后，才真正的發現這是一門多么有內涵和適應新時代的必要科目，很多情況下，對于大面積的測圖我們都少不了對它的應用，同時在將來攝影測量和遙感也很有可能會取代我們所有傳統的測圖方法，真正的把它完全的應用到我們的所有調查土地資料中，以見證它的最有效的作用。
由于我們學校大量缺少攝影測量和遙感這門學科的儀器和工具，所以學校把這次實習任務主要定為網上搜集有關這門學科的資料及書本上理論知識相結合系統的學習。雖然這方面的設備大量的缺乏，可是仍然沒有撮箕到我們學習的良好心態，在這個過程中我們還是以自己的最大熱情完全的投入到此次實習中。通過這次實習我們的收獲很大，在很多情況下我們都得到了很多意外的收獲，獲益匪淺!不僅對書本上的理論知識有了通盤的理解，更重要的是從實踐中檢驗了它的真理，了解了它的適應范圍之廣和作用之大，為我們以后從事工作而需要它打下了堅實的理論基礎與實踐經驗。
攝影類實習報告 篇3
一、 實習安排
這次寫生分為兩周，第一周主要是為所作項目搜集資料，我主要對攝影構成方面學習；第二周進行集中攝影實習。
二、實習要求
了解相機的性能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合于人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取舍光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。
三、 相關資料整理
首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科說起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創作，并把這些攝影作品用于相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是為詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關于》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。采用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺圖像，因此首次創作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是采用長詩《關于》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因為亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，并意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“為了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來，把它想不到的狀態表現出來。對新的項目，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象。”以亞歷山大的觀點，因為用一臺相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種復雜的感受。亞歷山大采用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脫出來。他的作品很快被公認為攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作為藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、臺階、柵欄等，拍到作品中成為一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉（Laszlo Moholy—Nagy，1895—1946）， 被譽為構成主義攝影大師。
1923年，莫霍利—納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經開始研究工業生產方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常采用與眾不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和制作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關系。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成為安排畫面的一個因素。
四、圖例
1 資料歸納與分析
他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現語匯。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。
2、圖列
大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現。而是一個再創造的行為。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關系，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影里的構圖不單為畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。
索爾·雷特（Saul Leiter）的作品具有強烈的抽
象表現主義味道，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依賴于柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建筑、天氣的復雜關系，畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置于深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的`視覺體驗。 索爾·雷特非常擅長于將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品著重于表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。
“黃金分割”是一種古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在于提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術家來說，“黃金分割”是他們在創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外
“黃金分割”公
式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5：8的矩形，（Y點即為“黃金分割點”），
A：C = B：A = 5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率（24：36 = 5：7。5）。
“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。
黃金分割法也衍生出井字形構圖法（也稱三等分法），也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為9個相等的方塊，4條分割線出現4個交叉點。 不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認為是最強烈的。
五、個人作品說明
采用對角線構圖，避開了左右構圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感對角線構圖實際上也是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴F值F/6。3曝光時間 1/500秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB
置放于黑色背景前的杯子，畫面底部有一道白色背景，使得整個畫面不沉悶，用白色光亮與暖色調反光去交代它的質感和立體感，采用暖色調燈光照明。F值F/8曝光時間 1/250秒ISO速度ISO—3200 閃光燈模式 無閃光 顏色表示
sRGB
前景作為這張照片的重要組成部分，引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。前景與背景配合使照
片中的景物更加和諧統一，從而更富感染力。將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感夸大，使照片畫面看起來更有空間和深度感F值F/4。5
曝光時間 1/4000秒
ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB
這張照片采用低調畫面，以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。使淺色和明亮的部分作為作品的重點和中心更加突出，黑暗部分采用漸變方式作為畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。F值F/18
曝光時間 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無
這張照片景深很淺，如果使用最大光圈很可能合焦面過窄，畫面中合焦部分太少反而不好，拍攝時采用縮小光圈來拍攝。光圈縮到f/5，背景虛化了不少。F值F/5曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式 無閃光 顏色表示
sRGB
F值F/6。3曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB
室內拍攝，中雨，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，使畫面顯得生動。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更為豐富。透過窗戶表現室外雨景，透過室外玻璃窗拍攝，透過掛在玻璃上的水珠來渲染雨天的氣氛。F值F/6。3曝光時間 1/160秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光
F值F/3。5曝光時間 1/640秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB
在拍攝這張照片時，用鳥籠來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。木質鳥籠作前景，成功地帶出了背后鳥的距離，同時亦令構圖變得不再單調。F值F/5。6 曝光時間 1/50秒 ISO速度ISO—800 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB
六、同類作品對比分析
對所拍攝的照片整理發現是對光還不夠了解，只是在一些給定的環境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而了解光是指，了解光的不同類型，照片效果取決于拍攝時的光線，同時也意味著有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達通過照片想表達的內容。此外傾向于不使用人造光，特別是閃光燈。其實這么做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它并不是人造光源的唯一選擇，今后需要學會控制光線。這樣可以創造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，并不僅僅記錄我們的記憶，而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿著相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什么，以及會被他人如何理解。后來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想說什么，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的圖像是不夠的。觀眾對一張照片的第一印象，還取決于構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。盡量使主要的被攝體位于畫面三等分線的焦點上，效果會比位于中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區域。每條線分割的原則是：將畫面分為一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等于全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少才夠多當然是很主觀的。我說“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設置。
七、實習感悟
經過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；在平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美；觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中通過物體的機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之后找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。
在視覺傳達中，形式起著決定性的作用，直接決定信息傳達的準確性與效果。當前，在信息的豐富性和時效性的要求下，以影像為載體的多元化傳播方式成為視覺傳達中最基本的手段。同時，大量信息產生的視覺疲勞使人們面對一個畫面的時間縮短，簡潔有效的形式成為視覺傳達中的必然選擇。構成上強調幾何結構的非對稱性平衡、嚴謹的結構、完全不采用任何裝飾的細節等，具有簡明扼要、
主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量采用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊含著運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式布局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味著運動、行動和變化。曲線或S線象征安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度范圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維圖像有著三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置于你的取景器中以激發特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。
攝影類實習報告 篇4
轉眼之間，兩個月的實習期即將結束，回顧這兩個月的實習工作，感觸很深，收獲頗豐。這兩個月，在領導和同事們的悉心關懷和指導下，通過我自身的不懈努力，我學到了人生難得的工作經驗和社會見識。我將從以下幾個方面總結攝影崗位工作實習這段時間自己體會和心得：
一、努力學習，理論結合實踐，不斷提高自身工作能力。
在攝影崗位工作的實習過程中，我始終把學習作為獲得新知識、掌握方法、提高能力、解決問題的一條重要途徑和方法，切實做到用理論武裝頭腦、指導實踐、推動工作。思想上積極進取，積極的把自己現有的知識用于社會實踐中，在實踐中也才能檢驗知識的有用性。在這兩個月的實習工作中給我最大的感觸就是：我們在學校學到了很多的理論知識，但很少用于社會實踐中，這樣理論和實踐就大大的脫節了，以至于在以后的學習和生
活中找不到方向，無法學以致用。同時，在工作中不斷的學習也是彌補自己的不足的有效方式。信息時代，瞬息萬變，社會在變化，人也在變化，所以你一天不學習，你就會落伍。通過這兩個月的實習，并結合攝影崗位工作的實際情況，認真學習的攝影崗位工作各項政策制度、管理制度和工作條例，使工作中的困難有了最有力地解決武器。通過這些工作條例的學習使我進一步加深了對各項工作的理解，可以求真務實的開展各項工作。
二、圍繞工作，突出重點，盡心盡力履行職責。
在攝影崗位工作中我都本著認真負責的態度去對待每項工作。雖然開始由于經驗不足和認識不夠，覺得在攝影崗位工作中找不到事情做，不能得到鍛煉的目的，但我迅速從自身出發尋找原因，和同事交流，認識到自己的不足，以至于迅速的轉變自己的角色和工作定位。為使自己盡快熟悉工作，進入角色，我一方面抓緊時間查看相關資料，熟悉自己的工作職責，另一方面我虛心向領導、同事請教使自己對攝影崗位工作的情況有了一個比較系統、全面的認知和了解。根據攝影崗位工作的實際情況，結合自身的優勢，把握工作的重點和難點， 盡心盡力
完成攝影崗位工作的任務。兩個月的實習工作，我經常得到了同事的好評和領導的贊許。
三、轉變角色，以極大的熱情投入到工作中。
從大學校門跨入到攝影崗位工作崗位，一開始我難以適應角色的轉變，不能發現問題，從而解決問題，認為沒有多少事情可以做，我就有一點失望，開始的熱情有點消退，完全找不到方向。但我還是盡量保持當初的那份熱情，想干有用的事的態度，不斷的做好一些雜事，同時也勇于協助同事做好各項工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己該干什么，這就是一個熱情的問題，只要我保持極大的熱情，相信自己一定會得到認可，沒有不會做，沒有做不好，只有你愿不愿意做。轉變自己的.角色，從一位學生到一位工作人員的轉變，不僅僅是角色的變化，更是思想觀念的轉變。
四、發揚團隊精神，在完成本職工作的同時協同其他同事。
在工作間能得到領導的充分信任，并在按時完成上級分配給我的各項工作的同時，還能積極主動地協助其他同事處理一些內務工作。個人的能力只有融入團隊，才能實現最大的價值。實習期的工作，讓我充分認識到團隊精神的重要性。
團隊的精髓是共同進步。沒有共同進步，相互合作，團隊如同一盤散沙。相互合作，團隊就會齊心協力，成為一個強有力的集體。很多人經常把團隊和工作團體混為一談，其實兩者之間存在本質上的區別。優秀的工作團體與團隊一樣，具有能夠一起分享信息、觀點和創意，共同決策以幫助每個成員能夠更好地工作，同時強化個人工作標準的特點。但工作團體主要是把工作目標分解到個人，其本質上是注重個人目標和責任，工作團體目標只是個人目標的簡單總和，工作團體的成員不會為超出自己義務范圍的結果負責，也不會嘗試那種因為多名成員共同工作而帶來的增值效應。
五、存在的問題。
幾個月來，我雖然努力做了一些工作，但距離領導的要求還有不小差距，如理論水平、工作能力上還有待進一步提高，對攝影崗位工作崗位還不夠熟悉等等，這些問題，我決心實習報告在今后的工作和學習中努力加以改進和解決，使自己更好地做好本職工作。
針對實習期工作存在的不足和問題，在以后的工作中我打算做好以下幾點
攝影類實習報告 篇5
轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所愿，我來到了位于祖國南端的海南島，并且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比于其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的并不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和照片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影采訪的機會比較少。
三個月的實習只能是管中窺豹，并不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。
一、我們要選擇什么樣的照片？
這個思考源于一次攝影部與總編室的討論會，眾所周知，總編室的編輯們是決定最后上版的文章和圖片的“老板”，與文字的可修改性不同，照片只能替換而不能在原有的基礎上進行修補，而這就牽涉到了一個很重要的問題：我們選擇什么樣的照片上版？我們選擇什么樣的照片印在我們的報紙上？
這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜志也突出了新聞照片在各自的媒體當中的比重，但是照片多了，選擇照片又成了一個問題。
在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的照片和實際見報的照片放到一起，讓大家一起品評。其中很多照片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對于照片的選擇也有很大的分歧。
在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇照片的時候是關注什么的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞照片質量的提高，編輯對于照片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對于照片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對于新聞照片的選擇都有著自己獨到的標準。
“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對沖突，許多編輯認為作為一張新聞照片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”；而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞照片為什么不能采用一些視覺沖擊力強的，特寫性質的照片，因為這些照片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。
其實我覺得這種討論的根本還是在于對于新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在盡可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的采用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的照片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞照片，這樣不僅僅有助于提高攝影記者拍攝好的新聞照片的積極性，而且能夠為新聞照片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。
近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的程度的融合。
新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文并茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找結合點，實現的.“效益”。
二、什么樣的條件決定你要做、能做出什么樣的新聞照片。
這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校里面畢業出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什么所有的實習生來到報社之后都會在報社的資料室里面翻閱一周的報紙的緣故。
最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什么樣的照片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我并沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校里面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一周下來，我記在自己的采訪本上的僅僅是某年某月某日哪張照片感覺不錯，而不是將照片放到一個新聞事件中。
后來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者并非不能拍到好照片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“為什么我們說一張看上去并沒有什么出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的照片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”
攝影類實習報告 篇6
如果讓我總結真正的一線的采訪過程，我不得不說，攝影記者這個行業真的是一個辛苦、勞累、獨行的職業，而且我深刻的理解到攝影記者是一個不易勝任的職業。回顧我的三個月的實習經歷，也許真正的采訪并沒有占據我多大的時間，但是我學會了怎樣去發掘新聞線索，自己獨立完成新聞報導，而不用依附于文字記者；怎樣去為采訪做事先的準備；怎樣去使用手中有限的器材完成新聞報道，還有重要的一個，就是，世界上沒有什么不可能的事情，作為一個攝影記者、新聞記者，當別人覺得不可能的時候，你就應該覺得我能夠做到，下面就從幾個方面來總結一下我的真正采訪經歷：
一、工欲善其事，必先利其器。
攝影記者，一個非常重要的伙伴就是相機，要了解自己的相機的各種技術參數，了解自己在利用自己的相機進行拍攝的時候，自己能夠接受的最惡劣的拍攝條件是什么，如果超出了這個允許范圍，必須要想辦法進行補救順利完成采訪拍攝，只有這樣才能算作是一個合格的新聞攝影記者。
我在海南實習的前半個月，基本上就是在部里面的記者指導下，在閑暇時間了解自己的相機的各種性能，攝影記者的相機如同是文字本和筆，必須要有百分之百的了解，時時刻刻讓相機保持在最佳的狀態，才能夠游刃有余的完成采訪拍攝。
二、談談“掃街”。
幾乎所有愛好攝影的人都知道“掃街”的意思，而我在上網的時候查閱一些攝影部實習生的實習日志的時候，他們也都不約而同的寫到了初到報社的時候都將掃街作為獲得新聞的一個重要方式。可是，經過了這三個月的實習，我覺得掃街并非是一個好的方法。
在我所有發表的照片中，有一張配圖和一組照片專題中的一張照片是我在掃街的時候拍到的，而我上傳回報社的掃街照片有將近300多張，成功率不到1%，并非不贊同掃街，因為掃街可以鍛煉一個人尋找新聞線索、發現新聞的能力，許多的攝影記者也將掃街作為自己觀察生活，保持感覺，鍛煉結構畫面能力的一種方式，只是各個媒體有著自己不同的定位，作為海南日報，它的新聞照片的選擇更多的是帶有事件性的，尤其是單幅的新聞照片，而作為文字配發的照片，它更有著明顯的主題性，不是隨便的掃街就能夠獲取的。
在海南的三個月，掃街給我的最大的幫助是在我以后的采訪的時候，我能夠清晰的知道某個地方在什么位置，附近有什么建筑，什么車能夠經過那里，這些對我了解海南，進行采訪提供了許多的便利。
三、尋找新聞線索。
攝影記者和文字記者不同，攝影有著很強的'獨立性，尤其是平時發生的新聞事件，一個攝影記者足可以應付，而且文字的合作性強，而一張新聞照片很少存在協作的問題，是你拍的就是你拍的，“記者某某，實習生某某攝”的字樣，我覺得其實對實習生來說什么都代表不了。
那么作為實習生，想要發表自己的獨立新聞照片就要養成自己尋找新聞線索，發掘新聞源的能力。非常遺憾的是，雖然我意識到了這一點，而且攝影部的主任也給了我很大的幫助，但是我在這方面做得還不是特別的好。
說起尋找新聞線索，其實有很多的途徑，將其說成是投機取巧也可以，但作為新聞記者，尋找新聞線索是一個必須要具備的基本功，而這也是我收獲最大的一個方面，因為不管是文字記者還是攝影記者，歸根結底都是記者，都要學會找尋線索，有一個新聞鼻。
1、就是和編輯溝通，他可能會有一些文字需要配發圖片，但是這種機會幾乎很少，因為他們也要考慮攝影記者的關系問題，畢竟我只是在這里實習三個月的時間。
2、關注自家的報紙，報紙上會對一些大的活動進行預告，這樣就可以獲取一些活動的信息，等到活動的時候自己獨立進行拍攝，然后將照片傳回報社，增加照片刊登的機會；
3、關注同城的報紙和雜志以及電視臺的新聞報道，尋找一些新聞事件，在自己實習的報紙上沒有報導的，變換思路或者將文字轉化為新聞照片進行報道，我有兩篇圖片新聞就是在同城的《南國都市報》和《海口晚報》上獲得的信息，然后去完成的；
4、多與帶自己的記者聯系，他會有一些額外的新聞資源讓你去采訪；
四、攝影記者的苦與樂
總結寫到這部分其實更多的是一種心理上的感受與體驗，眾所周知，攝影記者是一個風里來雨里去的職業，大部分的攝影記者也都是這樣工作著的（當然，可能新華社攝影部中央組的記者們不用），在實習的這段時間里可以說是有苦有樂，“苦”是真的苦，而“樂”很多時候也是“苦中作樂”。
攝影記者苦，在我參加的各項采訪活動中，我們攝影部的記者基本上都是第一個到現場，最后一個離開的，而且如果有一些大的活動，攝影記者要提前選擇角度，踩點，跟你需要利用的位置的人打好招呼，方便第二天的拍攝。即使是這些都搞好了，你還不得不面對著老天爺的時陰時晴的臉，因為在海南，熱帶氣候下，說不準什么時候上來一陣就會下起雨來。
XX年11月16日，恰逢海南島第七屆歡樂節開幕和花車巡游，我和我們部門的一位攝影記者在海口萬綠園蹲點拍攝，XX年的超級女生冠軍李宇春將在這里進行演出，因此還沒有到開幕，這里就擠滿了許許多多的市民，當然，最惹人注目的還是那些手里面拿著李宇春的大幅招貼畫的“玉米”。
然而天公不作美，一整天，天氣陰沉，臨近開幕，下起了瓢潑大雨，我們幾個攝影記者還有海南日報報業集團的幾個都市報的攝影記者擠在一個傘下面，用身體護住自己的相機，任憑雨水淋在自己身上。而且，我們還要不時地沖出去拍一些照片，幾趟下來，全身已經全部濕透，我身上唯一干的地方是背上，因為背上還有一個書包，里面還裝著我一只鏡頭。而“玉米”們則是相互鼓勵，大聲高喊：“玉米不怕累，小雨最珍貴。”
最后終于等到了開幕、李宇春登臺表演的時候，雨稍微停了一段時間，我們抓緊進行拍攝，而我的褲子因為淋了雨，再來回跑動的過程中掙破，這也是我這次實習過程當中，最大的一次物質損失。回到報社顧不得吃飯和換衣服鞋子，就趕緊處理照片，趕去發稿，回來之后才泡上一包泡面，然后將濕透的衣服、鞋子換下，將破掉的褲子放到一邊。
雖然第二天感冒了，但是回想這一段拍攝的經歷還是十分的興奮，以前憧憬的攝影記者的風里來雨里去的生活自己也切切實實的經歷過了。
三個月的攝影部實習，我學到了很多的東西，也認識到了許多的問題，我覺得最重要的是，我對攝影的認識從一種單純的愛好變成了攝影是用來記錄社會變遷，親歷重大事件，關注人民生活的一種工具，而在這幾個簡簡單單的詞語當中，蘊含著的更是新聞攝影的更為深刻的內涵。在媒體第一線的實習經歷，讓我對于攝影記者這個職業有了更為深刻的了解，不再是大學校園里那種想當然的年少輕狂似的滿腔熱血，而是有了更為理性的思考，攝影記者究竟應該怎么做，應該做什么？這幾個問題是在我的實習前和實習的過程當中一直心存疑問的，而在攝影部的實習中和與幾個記者的聊天中，我也對開始這個問題有著越來越深刻地了解。
攝影類實習報告 篇7
對于攝影，在沒有接觸的時候，是非常陌生的，以前總看到別人拿著單反相機去拍攝各種好看的照片，還有會攝影的人，哪怕只是用普通的數碼相機，都能拍出很好看的照片，就非常羨慕。現在，自己終于有機會接觸攝影，接觸單反相機了，在一個學期的攝影課下來，也能算上是略懂皮毛了。
在大一上學期的時候我們專業是被安排到了先接觸攝像，到這個學期才開始接觸攝影。到現在為止，攝影課也告一段落了。完成了老師布置的作業之后，對攝影方面也有了一些感想感悟。
由于每次的攝影作業老師對我們構圖方面有了要求，一開始總有些不習慣，總覺得刻意把照片分結構會有點別扭。但是照片拍攝出來之后對比就非常明顯了。構圖正確的圖片要明顯比隨便拍的圖片要舒服，而且人物和主題都非常突出。所幸在構圖方面，在大一的攝像課有過基礎，逐漸地我們也能拍出構圖水平好的照片了。還記得在有一會試拍的時候，橫構圖老師教我們用在了人像拍攝方面，豎構圖讓我們用來拍建筑物了。只是在拍攝有前景的照片時候，在調光圈時候還是不那么順，調了好久才拍出來，而且拍出來的效果也不是預期的。到了后來，拍得多了，逐漸也上手了，調節光圈也變得得心應手，自然就能拍出自己滿意的照片了。
相對于拍大場景大畫面，我更喜歡用光圈模式去捕捉場景的細節，但是因為自己水平還沒達到，所以照片已經還是沒能夠很好地表現出來。但是我相信，雖然攝影課結束了，但是我的攝影生活還在繼續，以后還會繼續摸索，探索，多嘗試，因為通過這一學期的試拍讓我懂得了，只有多拍，多嘗試，才能提高攝影水平。 作為一個攝影師，還有一點重要的是要有獨特的視角和獨到的表現手法。同樣是美，能表現出不一樣的美，才是合格的攝影師。
而且玩攝影很必須雅致。攝影是一種審美，是一種對光的美化，是一個人修養內涵的好方式，它與打麻將、挖坑、喝酒截然不同，你可以發揮自己的想象力去編輯美化效果。攝影不需要熙熙攘攘的熱鬧，需要沉浸在冷靜的的觀察與思考之中，而且玩攝影還需要有耐心，因為有時候為了捕捉瞬間，為了拍出意境，為了得到自己想要的效果，是需要不斷地嘗試，不斷地重拍，不斷地變換角度去找到自己想要的。所以，心燥性急的人玩不了這行當。
選擇新聞，必修攝影。掌握攝影技巧是新聞系學生必須完成的'課題。我們是廣播電視新聞學專業，歸類還是歸于新聞類。假若以后就業方向是新聞類的話，掌握攝影技術是非常必要的，可是說是必須技能。所以老師也建議我們，要在生活中多拍，仔細想想，在生活中如果能做到隨手拍的話，對我們的專業也是非常有幫助的。一張圖片，總能反映一段故事，一段故事即一段新聞。如果能在大學期間養成這樣的習慣，相比在畢業之前，回想起這四年的時光，我們是充滿收獲的，我們有能拿得出手的攝影技術。
在一個學期的學習中，讓我明白一個道理。俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常
會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的瞬間。
攝影課的結束不是攝影的結束。陳老師算得上是我的攝影啟蒙老師，能讓對攝影一無所知沒有任何基礎的我，能夠懂得那么多的攝影知識，能夠拿起單反相機再也不用自動模式，能用別的模式，進行調節，拍出有技術含量的照片。在此非常感謝陳老師這一個學期的付出。希望以后能夠有機會，能繼續向陳老師學習，使得攝影水平能夠不斷提升。
攝影類實習報告 篇8
很感謝學校和老師給了我這樣一次實習的機會，使我在畢業之前接觸與自己專業有關的工作，讓我比之前更清楚自己的專業，對自己的專業更加熱愛。實習是學生吸收經驗最好的方式，讓我們學到了很多課堂以外的東西。經過這次實習，無論在經驗上還是在心理上都讓我得到了很好的鍛煉，為我以后的學習、生活和工作奠定了很好的基礎。年過后，跑來跑去，走訪了我市的好幾家影樓，像微微，非常臺北，浪漫經典的婚紗藝術攝影中心，但最終還是選擇了我市步行街的一家叫蘇菲雅國際婚紗攝影。 在蘇菲雅國際婚紗的畢業實習生活中，自己學到了很多東西，也品嘗到了許多的辛酸與快樂。在影樓的日子里使我對美的事物又有新的一些看法，對審美又有新的提升。在這次實習之際，在蘇菲雅國際婚紗做了后期數碼設計的實習。
在這期間，我始終牢記，實習不是正式工作，而是一個學習過程，是“從做中學”。不管是喜是憂，也不管是經驗還是教訓，任何一點認識、一個心得、一種感受都是收獲。經過一段時間的實際運用，使自己對后期數碼有了新的了解，通過實踐，受益匪淺。我在實踐中學會了很多技巧，不僅是專業方面的，更多的是包括溝通技巧、交際技巧還有一些銷售技巧，我比較全面地了解了影樓的組織架構和經營方式，接觸了形形色色的客人，同時還結識了很多很好的同事和朋友，他們讓我更深刻地了解了社會，他們拓寬了我的視野，也教會了我如何去適應社會融入社會。另外，通過這次實習，讓我知道很多做人的道理。做人要圓滑一些，做事應該認真、努力、細心、謹慎、一絲不茍。更應該在不懂的時候虛心向別人請教，不管對方比你能干或沒你能干，古人說的好嘛，“三人行必有我師”。 我想在以后的工作中我將更明確自己努力的方向，不斷地進行自我增值，為以后策劃自己的職業生涯墊定基礎。在這次成功地完成了個人角色的轉換的變化的同時，在心理上也適應了影樓行業與全新的生活環境，清楚的認識到，學歷只是一個方面，它與最終的能力有關聯，卻不是絕對的。所以，在實習期間我虛心地傾聽前輩們的指點和教導，記錄下每一天的工作內容與收獲，不時地溫習，熟悉并掌握數碼部門的相關情況，一步一個腳印，從小事做起，關注每一個細節。雖然對影樓行業，還有很多東西要學習，很多教訓要吸收，但我想我已經做好了足夠的準備，無論在心態上還是技能上。現代社會的競爭是殘酷的，但只要努力地付出，我的職業生涯就必定會開出希望的`花，結出成功的果——我相信。
在有工作的日子里，生活也發生了微妙的變化。每天的生活變得有規律了，非常充實。早上7點20起床，8點半到公司開始工作。下午5點30分下班，然后回家吃飯后就出去走走，有時候就上上網，然后12點之前睡覺。對于剛開始工作的我，有條理的生活習慣，讓我的工作也變得有條不紊，充足的睡眠時間讓我可以每天都保持著良好的精神狀態。在我們部門，我幾乎都是每天最早到的一個，每次到了公司，我都會感覺自己干勁十足，好想馬上就進入工作，把沒有完成的任務完成，然后開始新的工作。出于對這份工作的熱愛，我每時每刻都在想著如何來提高自己，把這份工作做得更好。每天的工作給我的感覺不是累，而是無比的充實與快樂。在這期間，我領悟到一些道理，首先，找工作如果條件允許，找自己有興趣的工作，興趣就是動力，就算找不到自己理想的工作，工作態度也要保持積極向上。 其次， 工作的時候要合理的安排自己的生活作息時間，結合工作需要保持良好的生活習慣，只有這樣，做事效率才能提高。
工作中， 下面就婚紗影樓有如下特點分析：
一、大多只重視婚紗，而忽視個人寫真
翻遍了很多影樓的婚紗相冊和寫真相冊，總體上看，婚紗攝影的每個細節都做了比較完善的處理和制作，而個人寫真卻寥寥數筆。有很多美學上的缺憾和失誤，不是打錯了一個字，就是漏掉一個字，總之是因粗心引起的質量問題。
二、后期板式設計的思維太程式化，不敢打膽創新
后期套版表面上看上去板式規矩，條條有序，但是在形式上略顯呆板，沒有創意。各種風格的照片內容應該匹配一個適合的板式，講求和諧。
三、形象設計的基本原理不能與顧客的喜好互相滲透。
很多影樓的形象工作者喜歡問沒有什么思想的顧客，給顧客設計成什么都行，因為這些顧客對美學等方面沒有什么見解。而遇到對美學有一定的見解和觀點的顧客，不是只以顧客的觀點設計，就是感覺顧客太麻煩，有不耐煩的情緒。
四、影樓里缺少更加生活化、人性化的設施
比如廁所，飲水器等基本必備的設施，以及其他一些能供兒童玩耍的小玩意兒。 一個影樓要想克服這些弱點，才能逐步完善，營造良好的環境，樹立可信、可靠的形象，成長為一個顧客的溫馨家園，為影樓的長遠發展奠定堅實的基礎。
影樓的每一個顧客，都是我們形象設計工作者的一件藝術珍品，造型上每一個細節的處理都應該精雕細琢。既要滿足顧客的審美要求，又符合藝術本身的美學原理。做到人與藝術的完美合一，是我們設計工作者始終堅持并不斷追求的目標。只有這樣才能使我們的工作永遠立于不敗之地。無論干什么事，都要放眼長遠，始終遵循可持續發展的戰略眼光。
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