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藝術的作文

時間：2026-02-23 11:13:18 藝術

藝術的作文[集合]

　　在學習、工作或生活中，說到作文，大家肯定都不陌生吧，作文根據體裁的不同可以分為記敘文、說明文、應用文、議論文。為了讓您在寫作文時更加簡單方便，下面是小編精心整理的藝術的作文6篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

藝術的作文[集合]

藝術的作文篇1

　　你有沒有這樣的體驗，當你偶然間遇到一幅畫或者是聽到一首歌的時候，你突然覺得所有的不開心或者是糾結都隨風而散了，世界突然變得明朗起來。這種感覺就是很治愈的，這樣的一幅畫或者是一首歌，就叫做治愈的藝術品。

　　我一直很喜歡這樣有治愈性的藝術作品，比如說一本書，一首歌曲，一個電影，一張畫，甚至一片人工園林風景。我總覺得能設計出很治愈的作品的人一定是溫暖的人，這樣的人一定擁有很好的人格，對生活充滿了熱情與憧憬。僅是因為作者對生活的熱愛就足夠讓我愛上他們的作品。

　　我喜歡這樣很治愈的藝術品的第二個原因是他們總是像會說話一樣，讓我在它們的輕聲細語里慢慢地淡忘最近的煩惱。仿佛看到了所有的陽光都慢慢地落到了地面上，泛起一朵朵光斑。之前看了八月長安的《你好，舊時光》里面的主人公總是有著自己的小心酸，他們的命運總沒有那么的一番風順，但是他們都在自己陰翳中慢慢地成長，慢慢地堅強，故事的最后，是一個比較完美的結局，生命過分美好。看了這本書，我竟然也平緩了情緒，因為看到了他們的美好結局讓我確信，生命里的陽光總是那么的.爛漫。

　　我還喜歡看很多插畫師的畫，有的插畫師畫出來的女孩子，或者是陪著自己的貓咪度過一個漫長的下午，或者是在叢林里漫步，或者是在剛剛好的年紀有著剛剛好的小心事，所有的畫面都像童話般那么的靜好，讓人看完之后，整個人都輕松了下來。

　　我喜歡治愈的藝術，比起那些總是讓人思緒萬千，悲意濃濃的作品，我更喜歡治愈性作品里的歲月靜好，如果可以我希望自己也可以制作出屬于我的治愈性作品。

藝術的作文篇2

　　藝術，我們都知道藝術，藝術分為好多種有：繪畫、戲曲、書法、雕塑……，我今天主要給大家講一講：書法。

　　書法，我也練過，我自己的感受就是一個字：難。書法要把筆拿好，還要把握好力度，并且要把每一個字的筆順記牢，千萬不要和現代字搞混。

　　書法，你要記住的是：握筆姿勢、站姿或坐姿、字形……反正要學好書法，你就必須記住好多好多的字。

　　現在我來給大家講一講我的親身體驗：我第一節上書法課時，我就感覺書法和平時寫字沒有區別，沒想到書法老師來給我糾正握筆姿勢，我當時心里就想：我上了這么長時間學了，學書法字握筆姿勢竟然不對!那我這么多年學豈不是白上了。書法老師又說：“寫毛筆字，要從右邊開始寫起，今天我們學習第一個字”天“。”老師先給我寫了一個示范字，我第一眼一看和現代字沒有啥區別嘛!然后我就提筆寫了一個現在寫的“天”，沒想到老師竟然像幽靈一樣，來到我身邊，說我寫錯了，我就納了悶了，我寫的和你的有啥區別呀!還不都是天，然后，老師握著我的手，寫了“天”，我就更加納悶，為什么毛筆在老師手里就那么乖巧，而我寫的時候，好像時時刻刻都想逃走似的。

　　可是我萬萬沒有想到，寫毛筆字竟然還有那么多講究，比如：橫要左底右高、撇要短短的……，我徹底暈了，不就是寫個毛筆字嗎，干嘛要有那么多的規矩，搞得像是我要參加比賽似的。

　　唉!就算要那么多的'規矩我也得忍著，因為，寫毛筆字可以讓我寫的漢字變得更漂亮。所以，我也就忍著這么多規矩，學了兩年毛筆字，也就學了十幾個那有難寫又難看的字、幾幅對聯，

　　練了這兩年毛筆字我的字也比以前有進步了，看來我的這兩年毛筆字沒有白練，總算有那么一點點成就了，呵呵。可惜現在沒時間，所以我也就沒再練毛筆字了。經過這兩年毛筆字的熏陶，我也感受到了古代人們學習寫字是多么的累了，可是古代人再累都堅持下來了，而我為什么堅持不下來呢?

　　看過了我寫的藝術，你們是不是也有了靈感了呢?拿起筆也寫一些吧!

藝術的作文篇3

　　每當在電視上看到一位位大姐姐坐在琴凳上悠揚地彈著古箏時，我總會在心中暗暗涌起一種羨慕，我從心底里佩服她們。原以為今生我與它無緣了，想不到一次偶然的機會讓我也有幸學到了它，正式開始了我的藝術航行之路。

　　那是20xx年的3月，春光明媚，老師第一次上門來我家教我彈古箏，我興奮極了。因為有了學電子琴的底子，所以老師絲毫不用給我講樂理知識，我很快便開始正式的彈了。從最簡單的音階開始，懷著對古箏的濃厚興趣，我進步地飛快，不久就能彈一些簡單的曲子了。

　　我在心里暗暗歡喜道：原來彈古箏這么簡單啊！看來航行之路一切順利啊！但不久我就遇到了航行之路上的第一塊礁石，那就是彈奏“4”音與“7”音。

　　古箏的琴弦上本身沒有這兩個音，需要左手按弦才能發出那兩個音。但我不是按輕了就是按重了，總也彈不準。我開始暗自抱怨：古箏到底是誰發明的？為什么沒有那兩根弦呢？

　　老師似乎看出了我的疑慮與抱怨，他語重心長地對我說道：“古箏為什么沒有那兩根弦我也不清楚。但我知道這正是他的特色，有了這兩根弦，那他就不叫古箏了。我們無法改變古箏本身的構造，而我們能做的就只有努力去練好它。‘世上無難事，只怕有心人’老師相信你一定能練好的，加油好嗎？”

　　聽了老師的鼓勵，我再一次有了信心，希望的火焰在我的心中熊熊燃燒。我開始更加努力地練習它。終于在老師下一次來上課時，功夫不負有心人，我終于把那兩個音彈準了。我看見老師真心的笑了，緊鎖的眉頭舒展開來。我第一次受到了老師的表揚，我開心極了。

　　有一次，老師給我布置了《北京的金山上》，讓我好好地練習。一周下來，我練得已經相當地嫻熟，我期待著老師再一次地表揚。誰知道老師卻說，我的曲子彈得很好，但是干巴巴的，沒有什么感情，一定要把自己的感情融入進去。

　　說著，老師給我演奏了一遍，那是怎樣美妙的樂曲啊！扣人心弦，激動人心。一曲彈完，我還沉浸在美妙的琴聲中不能自拔。我暗暗地下定決心，一定要像老師那樣把自己的`感情融入進去彈好！

　　下一次老師來時，我拿出了自己最高的水平和所有感情來演奏這首樂曲。結果得到了老師的大力贊揚。那一刻，我嘗到了最美的味道。

　　在以后的航行道路中，我又遇到了許許多多大大小小的礁石，但都被我一一擊碎了。在這嶄新的20xx年中，我一定要越行越遠，駛向成功！

藝術的作文篇4

　　今天是我們的體育藝術節，入場式開始了，老師帶著我們排著整齊的隊伍，進入操場，我們頭上戴著頭巾，臉上巾著貼紙，感覺十分的怪異，但是又十分的新鮮。

　　我們踏著步子走完入場式，找到自己的座位，坐下來開始拉歌，雄壯的`歌聲此起彼伏，頓時，操場上成了歌的海洋，拉完歌之后，我就回到教室、宿舍，進行比賽的準備工作，換衣服啦，拿毽子啦。

　　我們回到操場開始比賽，第一個項目是拔河比賽，本來沒有我，為了加強實力，我和一位個子小點同學互換，兩個班各出十人參加比賽，我們拿起繩子，相互交差站好，隨著一聲哨響“嘀”，第一局比賽開始了，只見中間紅布條做成的分界標志，一會向左，一會向右的移動，我們兩邊的同學都漲紅著臉，用盡全身的力氣，在同學們的加油聲中，開始了拉鋸戰。一會過來，一會又過去，時間好象過了好久一樣，最后我們敗了，老師帶著我們總結了失敗的原因，也調整了方法，終于第二、三局我們都勝利了，我們班的同學都高興的跳了起來。

　　下午的時候我們班同學又參加了踢毽了、跑步比賽等等，操場上到處都是我們的歡聲笑語，真是一個開心的體育藝術節啊！

藝術的作文篇5

　　注：李力加，教育部國家《藝術課程標準》研制組核心成員、美術子課題負責人，教育部國家義務教育課程標準實驗教科書《藝術》小學常務副主編、全國十大兒童美術教育家，現任紹興文理學美術學院教授紹興文理學院藝術教育研究所副所長。

　　作為美術教師，不得不思考，美術課堂教學對學生未來成長到底起到多大作用，是不是促進了學生的發展，很多人甚至包括我們藝術教師都不敢肯定的說，我們藝術課真正促進了學生藝術能力的發展。盡管我們藝術老師念念不忘技能教學，但畢業后的學生有幾人還記得音樂、美術課上學的技能東西，就是問到我們的藝術課堂教學“對日后從事美術專業發展的，或者說屬于美術專業方向的工作者來說，用處大不大呢？” 這個問題時，答案也是“根本就沒有什么用”。

　　作為美術教師，美術教育的“飄”這個問題，其實是我們現美術、音樂教學中長期存在的共性問題。大家都知道藝術教育對人的發展有作用，“但問題是，到底對什么人起作用？起到多大作用呢？”，這個問題李老師問的好，問到本質上了，音樂課同樣也如此。通過這樣的教育過程與反復的循環刺激，才能使一個學生真正得到發展。最終達到了使普通人的本質力量基本形成，那就是具備了“發現的眼睛”。實現了馬克思的哲學觀念“具有欣賞形式感的眼睛”，這才是人的本質力量。而且，馬克思特別強調，只有自己具備了用自己的雙腳走路的這樣一種本質力量的時候，才是真正地具備了人的發展的本質力量。否則，就沒有達到這樣的目標，而只是在說空話。李老師主編的這本書給了我很多的啟發，主要是以下三個方面。

　　首先，李文章提出“教材內容上出現一些問題也屬于正常現象”，將美術教科書中出現的問題推到“我國高中新課程改革的啟動時間還比較短”上。的確，我國的美術教學改革起步比較短，但教科書中出現如此多的低級錯誤原因恐怕不是特定時期中的原因，教科書中很多常識性的硬傷，更不是我們“美術教學改革起步的時間比較短”所可以原諒的，其暴露出的問題是我們美術教科書的編委極不負責的態度和值得懷疑的專業水準。作為《藝術課程標準》研制組的核心成員的李先生花費大量的篇幅闡述“正確認識出現的問題”，力圖為編委找到推卸責任的借口，只是對“無錫哪有瘦西湖，以及畫家凡高的年齡問題等”認為是“比較明顯的差錯”。教科書存在的問題暴露后，作為編委對待問題教科書的態度-- “屬于正常現象”，這無非更加深了美術教師、學生對不負責任的編輯、學者們素質的認識！

　　其次，李先生提出當發現教材中內容方面的問題時“美術教師應具備的.素養和能力”，要重新組織與建構教學“不把教材當‘圣經’”，并認為“這是一個基本合格的高中美術教師應具備的素養和能力”。仿佛美術教科書出現的問題并不重要，重要的是美術教師合不合格，有沒有能力處理這一情況，將教科書編輯應負的責任推到美術教師身上。作為《藝術課程標準》美術子課題的負責人，我想李先生是知道美術教科書在當前美術教學改革中的重要性以及美術課堂教學的現狀。筆者從事高中美術教學近20多年，深切地感受到新時期美術教育的巨大變化，更感受到美術教學改革給工作在美術教育一線的美術教師帶來的壓力，既要不斷提高自身的業務，又要不斷更新原有的教學觀念。經過近幾年頻繁的教學探討交流，多數美術教師的教學理念都有較大的提高，要努力探索發揮美術教育中的素質教育功能。

　　美術教師的素質在近年雖有質的飛躍，但其成長剛剛起步，在有“本”可依階段的美術教學尚在探索階段，在美術教科書的權威性值得懷疑時，要求教師在問題教科書的基礎上“重新組織與建構教學”，這既是脫離實際環境的理論家、編委們的一種理論探討與美好設想，更是推卻自身責任的表現。李力加老師所提出的要求美術教師“重新組織與建構教學”，這在極個別優秀美術教師中、教學配套設施較全地區或許可以實施，但在全國實施以彌補教科書的不足，無非是自欺欺人。試問李老師，我們的編委、學者們的素養和能力姑且如此，要求美術教師能夠“重新組織與建構教學”是否為時太早？在實際的教學中，由于教學設施、教學環境等基本教學條件決定在目前的美術教學中美術教科書仍是主要的教學依靠，教科書仍舊是美術教師實施課堂教學的主要內容。對于現行的連常識性知識都多處出錯的美術教科書，顯然是不能作為教學之“本”。面對這樣一本教科書，教師已不把教科書作“本”了，還呼吁“不把教材當‘圣經’”有何意義。

　　第三，“將錯就錯”學會用教材。

　　對這樣一本錯誤百出的教科書，李先生別具匠心地為它設計一套應用方案--將錯就錯。“在美術教學中，如果發現自己所使用的教材在編寫上出現這樣或那樣的問題時，美術教師可以按照教育現象學研究的方法，在備課前就對問題有了基本的認識，提前設計好一個教學情境，課堂教學活動中向學生提出這些問題，并引導學生以分組或個人的方式，展開討論”，這樣的好處是“化問題為教學研究和新的學習方法”，還可以“推進普通高中學生對美術學習的興趣點”、“引導高中學生自主地進行教材的編寫與組織”、“而組織本次美術課堂教學活動的實踐性記錄和反思性文本，又可以成為這個美術教師美術教學研究的案例”，從中獲得“一舉多得的收益”。這樣一本將揚州的瘦西湖劃撥到無錫的教科書，在李先生的筆下倒成為一本為美術教師留下自主創作空間、受益無窮的好教材。試問李老師，當你在餐館用餐，吃到一碗摻有泥沙的米飯時，餐館向你解釋泥沙有利于促進你的腸胃消化、有利于調節內分泌，你有何感想！

　　問題教科書的出現，更多地暴露出美術教育在當下階段所存在的問題，這其中有教材編寫者的學術水準與責任心，教材審查環節的淡化、出版社責任編輯及校對的草率等。這些問題在我們認識到后，逐漸強化各個環節，都是可以避免的。問題的出現不可怕，可怕的是對待問題的態度。

　　作為教育部《藝術課程標準》研制組核心成員、美術子課題負責人李力加老師對問題教科書的出現歸結為“屬于正常現象”，美術教師能否處理好問題教科書下的美術教學“涉及到基本合格的美術教師應具備的素養和能力”，將錯就錯運用問題教科書“一舉多得”。實是讓熱衷美術教育事業的教育工作者傷心。我們反復強調美術教師加強自身的素養與能力，有誰來評定教科書的編寫者素養與能力，又有誰來評定這些所謂教育專家的素養與能力！

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