【經(jīng)典】服裝設計論文
從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家都跟論文打過交道吧，論文是對某些學術(shù)問題進行研究的手段。那么一般論文是怎么寫的呢？下面是小編為大家整理的服裝設計論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
服裝設計論文1
摘要：在服裝設計中如何秉承中國傳統(tǒng)文化，也一直強調(diào)現(xiàn)代服裝設計要與傳統(tǒng)文化相“結(jié)合”，這是一個設計界年來頻頻探討的話題。起初，我們提倡繼承傳統(tǒng)文化，大多出于一種對民族、對傳統(tǒng)自發(fā)的、本性的關(guān)愛。因此在那個年代，設計者選擇了旗袍、選擇了中國龍作為中國傳統(tǒng)文化的象征。然而既然是“秉承”和“結(jié)合”，那一定不是簡單的剪切與粘貼的關(guān)系，純形式的結(jié)合是不具備說服力，而是要“秉承”和“結(jié)合”傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代服裝設計,傳統(tǒng)文化,民族服飾,結(jié)合
一、設計，不能沒有文化
藝術(shù)的成功在于有根，而我們的創(chuàng)作之根就是中華民族之根!中國五千年的文化沉淀了很多優(yōu)秀哲人的思想，提供給我們的是一種思考形式。五千年歷史文化發(fā)展過程中，展現(xiàn)出眾多的表現(xiàn)形式，很多元素可以用現(xiàn)代的思維方式去詮釋，用現(xiàn)代的語言去解讀。多元傳統(tǒng)文化將是我們進行藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。不管承認與否，我國傳統(tǒng)多元文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創(chuàng)作觀。立足本民族，并與國際接軌，創(chuàng)造出多元的中國服飾文化。
當我們學會從更寬廣的視角去如何秉承中國傳統(tǒng)文化，如何實現(xiàn)現(xiàn)代服裝設計與傳統(tǒng)文化相“結(jié)合”之時，我們清楚地認識到旗袍與龍僅好似中國傳統(tǒng)文化浩瀚海洋中的一朵浪花;當我們的市場渴望看到更豐富的能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的設計時，我們不得不陷入沉思。這種沉思讓我們體味到問題的復雜性。中國傳統(tǒng)文化是一個龐大的文化體系，如何選擇、如何繼承、如何與服裝設計相結(jié)合，要既不失傳統(tǒng)、又能符合現(xiàn)代生活品味，都需要不斷的嘗試與反復的驗證。
二、強大的中國傳統(tǒng)文化底蘊
中國是擁有56個民族的大家庭。由于地域分布、自然環(huán)境的差異，生產(chǎn)方式的不同，審美情趣的差異，形成了豐富多彩的中國少數(shù)民族服飾。其形制多樣，色彩繽紛，圖案豐富，更有說不完道不盡的文化意蘊。每個民族的服飾都包含了無窮的文化魅力，是各民族傳統(tǒng)文化的外在表現(xiàn)形式。不僅南方民族與北方民族有別，草原民族與山區(qū)民族異樣，就是同一個地區(qū)的民族也各不相同，甚至一個民族的不同支系也各有特點。在世界上，沒有哪個國家像我國保存有如此豐富的民族服飾。中國民族服飾以其豐富的色彩，獨特的造型，精湛的織、繡、染技藝和濃厚的文化內(nèi)涵，成為中國文化寶庫中的瑰寶。它從形式到內(nèi)容，從創(chuàng)意到工藝制作都有許多優(yōu)秀的東西值得學習和借鑒。對于我們的服裝設計師來說，那應該是無盡的寶藏，而這寶藏正是我們進入世界服裝先進行列的文化根基。
傳統(tǒng)的民族服飾的顯著特點在于它是民族的標志，在很多體現(xiàn)民族文化的重要場合，人們會身著民族服裝，使它從生活用品轉(zhuǎn)變?yōu)楸碚髅褡宓姆枴Ｍ瑫r，它也是民族文化的載體，對于沒有文字的民族尤其如此。它不僅記述著這個民族的歷史文化、展現(xiàn)著這個民族的風情民俗、寄寓著這個民族的精神向往，也是各民族婦女傾其心血，去繡去染精心創(chuàng)造出的服飾藝術(shù)，其價值遠遠超出了實用與裝飾的作用。民族服飾制作費工費時，裝飾繁復。苗族女子盛裝時往往要穿三四十條花裙，身上佩帶的銀飾重達十幾斤，從時裝化角度看極不簡潔，不具備流行條件，只能在特定范圍、特殊場合穿著。因此，原汁原味的民族服飾不可能像時裝那樣去流行，而只能將民族服飾與現(xiàn)代生活結(jié)合起來，在傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代潮流之間架起一座橋梁，改變傳統(tǒng)的“不摩登”的民族服飾，將時代感融入其中，才能使其時裝化，流行化。
在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國神韻與世界時尚的相互撞擊中，民族時裝已漸漸走下天橋，進入平常人的生活之中。許多人穿上了充滿中國味的服裝，以其絢麗的色彩和含蓄的韻味，凸顯著自我風格。在商場里，民族時裝的賣場總是聚集顧客最多的地方，繡著各式圖案的套裝、棉襖及披肩和手袋都以其獨特的魅力向人們展示著中國傳統(tǒng)的服飾文化。喜慶裝、職業(yè)裝、休閑裝又滿足了不同年齡消費者的不同需求，擴大了人們選擇的空間。民族情結(jié)與時尚潮流息息相通，這種服裝消費新理念也為民族服飾的發(fā)展拓寬了道路。
三、服裝民族文化的發(fā)展方向
但是，對民族文化的運用不能流于形式，不是傳統(tǒng)文化中符號的簡單剪切和粘貼，也不是純形式的結(jié)合。事實上，繼承傳統(tǒng)文化所包括的范圍很廣，除了形式與內(nèi)涵，同樣包括傳統(tǒng)文化中，形式與內(nèi)涵之間的轉(zhuǎn)化機制，這是一種對傳統(tǒng)文化規(guī)律的把握，只有掌握了規(guī)律，明白了傳統(tǒng)文化符號是通過怎樣的組合、變化方式來傳達寓意，才能使傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設計中出現(xiàn)合理而豐富的變化。再者，一旦我們掌握了這些規(guī)律，又能夠很好的把握中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，我們完全有理由拋開文化形式的束縛，盡可以用現(xiàn)代設計語言去設計能夠傳遞傳統(tǒng)文化內(nèi)蘊的符號，到那時，我們能夠自豪的說，我們繼承和發(fā)揚的是中華民族傳統(tǒng)文化的靈魂與精髓。
服裝設計只有扎根于民族文化才能順應國際時裝設計的潮流。三宅一生設計的東方式無結(jié)構(gòu)時裝贏得了西方的贊許，就在于它是根植于本民族的文化之上，只有將本土深厚的`文化作為服裝設計的內(nèi)核才是最有生命力的。越來越多的中國服裝設計師體會到了民族文化的真正含義，不再只是將盤扣、立領、中國圖案作為時裝的裝飾，而是從時裝整體構(gòu)思上實現(xiàn)設計的深層化。
整個中華民族的服飾文化，蘊藏著很深的歷史積淀與極為神秘的歷史傳說，因此研究民族服飾不但要從造型、色彩、工藝入手，還要了解其文化內(nèi)涵，了解眾多形象的內(nèi)在意義。正是這些內(nèi)在的精神和外在的形式一起構(gòu)成了各民族服飾的風格。苗族的服裝和刺繡最能代表該民族的特征。在苗族的服飾刺繡圖案里，不僅有記述人類起源神化內(nèi)容的“蝴蝶媽媽”圖案和苗族祖先從母系發(fā)展至父系時代的“姜央射日月”等圖案，更有追述苗族先民悲壯遷徙史的“黃河”、“長江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“駿馬飛渡”等主題圖案，沒有哪一個民族像苗族這樣將圖案作為史書，深切地表述歷史。這些特征構(gòu)成風格的基本元素，是整體中的部分，可以分解、提煉。
類似如此的象征符號，在民族及民間藝術(shù)和服飾中被廣泛采用，最常見的有古錢、龜、元寶、龍、鳳等吉祥圖案，大都超越了原型事物的直觀具象和本來意義，而分別成為人們企圖實現(xiàn)某種神圣愿望的工具，是人們精神在世界的形象表達。因此，它們的單個或組合形象，便作為一種負載人生理想的象征。正如美學家萊辛所說：“藝術(shù)家在用象征符號來裝飾一個形體時，他就把它從一個單純的形體提高到一種較高尚的人物”。我們可以這樣認為，在象征符號形象即使是非人的形象中，其深處蘊涵的是人性而不是物性的精神。
要想熟練地運用民族性的元素，必須是生長在這塊土地上的設計師，自幼受這種民族文化的熏陶，加上自己對民族文化深層次的理解，以及對時尚和市場的精確把握，巧妙地融民族風格于設計元素當中。其意義不僅在于借鑒民族服飾中的精華，使民族風格的服裝設計時裝化、流行化，更在于它能夠?qū)χ袊拿褡寤b設計潮流產(chǎn)生積極的影響。將文化演繹為商品，就應該是風格化商品。從這一設計理念出發(fā)，成功的服裝設計無不刻意注入濃厚的民族風格化色彩，只有這樣，民族時裝才能以其特有的形式滲透到高度發(fā)達的當代文明之中，并被不同層次的人們認同和接納。
在民族與現(xiàn)代、東方與西方之間，日本的一批當代設計師做得的確不錯，如三宅一生、川久保玲、松田光弘、三本寬齋等，特別是三宅一生，他設計的充滿褶皺的輕盈的長袍流行于整個世界，他那變色龍般的織物、變幻多端的精美服飾充分展現(xiàn)了他作為設計師的豐富的想象力。愛爾文 潘評價：“三宅一生深深扎根于他的文化之中。他的作品中有武士的影子，神話的回響以及日本傳說的痕跡”。但他的設計又是超前的，超越了時裝的界限，三宅一生用未來的力量裝飾著生活。他的看似超前的作品，表現(xiàn)出的卻是日本民族的本質(zhì)：一種詩意的、純粹的質(zhì)感，對“天人合一”的永恒探索，把日本最具代表的民族服裝——和服那如同水一般的性格，能隱藏年齡、性別和時代的全部特征詮釋得淋漓盡致，這正是民族服飾語言在設計中運用的最高境界，是中國服裝設計師在世界時裝界立足的必經(jīng)之路。
發(fā)揮民族服飾的資源優(yōu)勢，設計出具有中國民族風格的流行時裝，應當成為21世紀中國服裝設計思潮的一個主流。我們寄希望于中國服裝設計師的頑強進取精神，將我們民族的精華從嶄新的理解與視角加以融合，設計出具有中國民族風格的時裝并使之流行化、大眾化。這樣，中國的時裝品牌就一定能走向世界，煥發(fā)出璀璨的時尚之光。
參考文獻：
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服裝設計論文2
摘要：流行趨勢對服裝設計行業(yè)的重要性不言而喻，大牌服飾之所以會受人們的追捧，就是其能夠把握流行趨勢。優(yōu)秀的設計師設計的作品應該要具備很高的辨識度，能夠認真觀察市場，緊緊把握流行趨勢和時尚的脈搏，本文分析了服裝設計元素的流行趨勢優(yōu)化。
關(guān)鍵詞：服裝設計元素；流行趨勢；優(yōu)化
設計靈感、圖稿以及評價是服裝設計中流程，二十世紀的服裝設計依靠的是設計師的個人創(chuàng)意，看重的是設計師的個人能力，具有較高的不確定性和主觀性特點，這讓Dior、Chanel等成為知名品牌，但是這種設計模式具有不可復制性，當前服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展及設計流程都走向了科學化，以往的設計模式也發(fā)生了改變，更主要的是對流行進行客觀分析，形成一套流行趨勢的設計流程。Zara、H&M等品牌的成功證明了當前的流行趨勢是由眾多客觀因素綜合作用的結(jié)果，不再是依靠設計師或者是品牌引導，因此，要想讓品牌獲得成功，就需要準確把握流行信息，我國服裝企業(yè)只有這樣才能提升產(chǎn)品研發(fā)成功率，促進企業(yè)發(fā)展。
一、服裝流行元素的分級提煉
元素是事物構(gòu)成的基本物質(zhì)名稱，設計元素是設計風格的構(gòu)成基礎，眾多元素組合在一起形成一件完整的服裝，隨著時間發(fā)展，流行元素是會發(fā)生變化的，通常是一種或者是幾種改變，進而也改變了服裝的流行趨勢，因此在設計元素基礎上，可以建立服裝流行趨勢優(yōu)化模型，對服裝的流行趨勢進行優(yōu)化，只要對流行趨勢進行優(yōu)化，進而才能準確的把握設計元素的流行，促進元素的創(chuàng)新發(fā)展，讓服裝研發(fā)設計更加具有競爭力。服裝的色彩、細節(jié)、面料以及廓形型是主要的設計元素，每個元素還可以根據(jù)其量態(tài)、形態(tài)、性質(zhì)的差異，繼續(xù)劃分成三級，流行趨勢為企業(yè)服裝設計提供指導。服裝流行趨勢內(nèi)容有市場產(chǎn)品流行信息、品牌流行發(fā)布信息、科技進展、專業(yè)機構(gòu)流行信息、生活方式、人文藝術(shù)、社會潮流背景等。要對流行元素進行科學的分級提煉，就需要先在這些信息中提煉出具體的流行元素，即流行的面料元素、廓型元素、細節(jié)元素等，這是對服裝流行趨勢進行有效優(yōu)化的前提。
二、服裝流行元素的分級優(yōu)化方法
在趨勢中總結(jié)出不同方面的流行元素之后，需要依據(jù)設計元素的層級進行流行趨勢優(yōu)化。在流行元素基礎上進行以及優(yōu)化，可以得到優(yōu)化處理后的不同性質(zhì)元素、如色彩、廓形、面料、細節(jié)元素。色彩元素中有橙色系、紅色系等流行色；面料性質(zhì)元素中有麻、面、蕾絲等；廓型性質(zhì)元素中有寬肩、長裙等；流行性質(zhì)元素是服裝中非常基礎的流行要點，在一級優(yōu)化的基礎上再進行二級優(yōu)化，得到流行的形態(tài)元素，包括廓形形態(tài)、面料形態(tài)、色彩形態(tài)以及細節(jié)形態(tài)元素，這些更加清楚的體現(xiàn)出流行服裝的要點。最后，還要再進行三級優(yōu)化，可以提煉出不同的量態(tài)元素，同樣是廓型、色彩、細節(jié)以及面料上的量態(tài)元素，及具體的流行元素，經(jīng)過三級優(yōu)化后的各元素結(jié)果就是符合當前流行趨勢，可以進行新產(chǎn)品設計，將這些元素體現(xiàn)到設計中。
三、基于服裝設計元素的流行趨勢優(yōu)化模型在服裝產(chǎn)品設計中的應用
通過對流行元素進行三級優(yōu)化后，就可以得出具體的流行元素，已經(jīng)符合流行趨勢，能夠在設計服裝中進行使用，但是每個品牌服裝都有品牌自己的特色及風格，還有較為穩(wěn)定的面料、廓型、色系及細節(jié)。在設計設計過程中，在保證品牌的穩(wěn)定風格情況下，還要將流行元素趨勢體現(xiàn)到設計中是較為困難的，要解決這一問題就需要建立品牌自己的服裝產(chǎn)品基礎數(shù)據(jù)庫，分設不同的元素數(shù)據(jù)庫，要保障新服裝設計與品牌以往風格相適應，就需要掌握元素的具體情況，因此，要在不同元素的數(shù)據(jù)庫中將以往的服裝產(chǎn)品的性質(zhì)、形態(tài)以及量態(tài)元素都加入其中。結(jié)合具體的流行趨勢，優(yōu)化過的流行元素可以和品牌自己的產(chǎn)品基礎數(shù)據(jù)庫中的相關(guān)設計元素進行部分或者全部組合，就可以形成創(chuàng)新的流行服裝。
四、服裝流行趨勢研究重要性
流行趨勢對服裝行業(yè)的生存發(fā)展具有重要作用，而流行趨勢來自于各種類型的'消費者群體，他們受到不同的因素影響而養(yǎng)成的穿著趨勢。流行趨勢對服裝設計具有直接影響作用，在其指導下才進行服裝設計，可以說其對服裝的設計具有決定性作用。其通常能夠劃分成縱向、橫向以及交叉這三種流行趨勢。首先，縱向的流行是自上而下的，通常是因為產(chǎn)品被高端消費者先使用，之后進行傳播，按照自上而下的順序在不同社會階層中流行；其次，橫向流行，是某一社會群體最先進行使用，之后再逐次的蔓延到其他社會群體中，逐漸形成流行；最后一種交叉流行，就是指上下交叉使用，在這個過程中成為流行，比如夾克衫。在實際生活中，縱向流行、橫向流行以及交叉流行通常都是交叉著的。隨著社會經(jīng)濟不斷發(fā)展，流行趨勢也出現(xiàn)了商業(yè)化的趨勢，人們對流行要求越來越高，輔助設計行業(yè)只有及時、準確的把握流行文化，按照服裝流行規(guī)律，把握準確的流行元素，才能研發(fā)出符合消費者需求的新產(chǎn)品，通常這體現(xiàn)在兩方面：首先，設計服裝時需要遵循社會消費規(guī)律。當前需要把握市場流行文化，這對消費方向產(chǎn)生重要影響，流行現(xiàn)象已經(jīng)滲透到服裝設計中，高級時裝一直是時尚文化的引導及主流，促進社會服裝文化再生和更新，讓服裝品牌可以建立自己的品牌價值，提高品牌的影響力。其次，設計服裝時還需要與消費者的審美需求相適應，這是非常重要性的，服裝設計需要先把握消費者的消費心理及審美需求，不僅要注重美觀，更需要注重實用性，通過提升服裝的形象外觀，提升服裝的審美價值。社會經(jīng)濟在不斷發(fā)展，人們的生活水平得到了極大的提升，審美方面也獲得了極大的發(fā)展，對服裝的美觀性要求不斷提高，服裝設計師只有準確的把握消費者的需求，才能設計出適合他們的產(chǎn)品，促進品牌發(fā)展，提高品牌的競爭力。綜上所述，流行趨勢對服裝設計行業(yè)具有重要影響，服裝設計師只有設計出滿足社會消費規(guī)律及消費者審美需求的新產(chǎn)品，才能帶動品牌自身發(fā)展，提高自身競爭力。這就需要設計師能夠正確的把握流行，除了要對設計有興趣和熱情、有較高專業(yè)水平之外，還需要全面的了解各種流行元素，對流行元素的流行趨勢進行有效優(yōu)化，設計出實用性和美觀性兼具的流行服裝。
參考文獻：
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服裝設計論文3
【摘要】
服裝設計中的創(chuàng)意思維是通過較為特殊的視覺形式和情感語言，表達設計者的某種思想、感情、態(tài)度、看法等的一種服裝形式。服裝設計中的創(chuàng)意思維重在內(nèi)容和形式的創(chuàng)意和表現(xiàn)。這種創(chuàng)意思維使服裝設計在設計造型、工藝手法上，特別是在材料運用、結(jié)構(gòu)處理、設計語言表達等方面更多地強調(diào)創(chuàng)新立意和突出視覺效果。
【關(guān)鍵詞】
服裝設計；創(chuàng)意思維技法；傳統(tǒng)與創(chuàng)新
在字面上理解，創(chuàng)意是指有新意獨到的思維。而在服裝設計中僅僅把創(chuàng)意理解為獨到、新意在思維是不夠的，在發(fā)明創(chuàng)造的含義中，創(chuàng)意必須是創(chuàng)新和創(chuàng)意，在服裝專業(yè)設計中，大量運用歷史上曾經(jīng)用過的方法或是他人所用的設計，結(jié)合現(xiàn)代的設計語言等。服裝設計中最為靈魂的部分，就是要求創(chuàng)意結(jié)合當下的時尚來進行創(chuàng)意設計，把舊物翻為新意，把他物移植過來創(chuàng)造時尚。滿足于不同消費者的心里需求。如果在這一層面上理解服裝設計中的創(chuàng)意思維、創(chuàng)意和創(chuàng)意、不創(chuàng)新兩個部分。特別不能忽視或否定創(chuàng)意、不創(chuàng)新這一部分。因為設計所具有的繼承性是不容忽略的，太過高于或低于對象的欣賞水平且不可取的，最好使二者達到一個平衡。
今天藝術(shù)設計作為人類創(chuàng)造性活動的重要體現(xiàn)，已不是科學、文化或藝術(shù)的簡單再現(xiàn)，它是功能性和藝術(shù)性的完美結(jié)合；服裝設計不僅應具有市場價值，而且其內(nèi)在藝術(shù)價值的體現(xiàn)也是尤為重要的。設計師要想使服裝設計兼具市場價值和藝術(shù)價值，就必須充分運用創(chuàng)意思維，運用全方位的、全新的視角來思考，從不同的角度和方式去探索紛繁、復雜的事物，最后，借助于服裝形象，把自己的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作意念更完美地表現(xiàn)出來。
一、創(chuàng)意思維技法
對于設計師來講，一件設計作品的完成可能是偶然因素作用的結(jié)果，是靈感在起作用，這是無規(guī)律可循的；而整個設計工作的成功則有賴于創(chuàng)意思維的運用。創(chuàng)意思維在一定范圍內(nèi)是有規(guī)律可循的，可運用發(fā)散思維、輻合思維、側(cè)向思維、逆向思維等技法促其產(chǎn)生。
1.發(fā)散思維是由一個信息刺激而產(chǎn)生多個信息的思維方式，是展開思路、發(fā)揮想象，尋求盡可能多的答案的思維過程。
2.輻合思維是由多個信息合成一個有創(chuàng)意的新信息的思維過程，盡管由多個事物合成一個，是一種輻合，是減少的過程，但其結(jié)果往往產(chǎn)生一種新事物，因此也是一種卓有成效的創(chuàng)造性思維。很多服裝的創(chuàng)造是根植于原有的經(jīng)驗，是對頭腦中已有的表象儲備的整合，體現(xiàn)了高明的組合技巧，這是一種輻合思維作用的結(jié)果。
3.側(cè)向思維指在設計過程中暫時把思維轉(zhuǎn)向與設計無關(guān)的其他事物，受到啟發(fā)后，從新回到設計主題上來，以產(chǎn)生好想法的思維過程。
人們一般習慣于根據(jù)已有的經(jīng)驗在一定的環(huán)境、空間及范圍內(nèi)去分析、推理，然而這種方法常常帶有一定的局限性，一旦人們有意識的去移動視線，變換視角，擴大范圍，突破傳統(tǒng)的時空觀念，善于從人們不熟悉的角度去觀察和揭示客觀對象，就容易引發(fā)出奇特的設計靈感或設計意念。
4.逆向思維
逆向思維是對所思考的問題進行對立、顛倒、反面、逆轉(zhuǎn)等角度的變化，從而創(chuàng)造性地解決現(xiàn)有問題。這種方法使人站在習慣性思考問題的反面，沒有現(xiàn)成的`邏輯和規(guī)律可循，需要設計師著力于標新立異和獨辟蹊徑，突破固有觀念，從而取得獨特的造型效果。
二、傳統(tǒng)與創(chuàng)新
首先應當明確的是，繼承傳統(tǒng)是創(chuàng)新的前題，不了解過去，對傳統(tǒng)不作認真研究和學習，現(xiàn)在的設計就是無本之木、無源之水，創(chuàng)新自然就無從談起。這里需要指出的是我們所說的傳統(tǒng)，是包含中國的、外國的，東方的和西方的大傳統(tǒng)概念。要想在世界服裝領域占領一席之地，我們確實應當放眼世界，只有放眼世界才能領略數(shù)不勝數(shù)的優(yōu)秀民族文化。而優(yōu)秀文化的內(nèi)容是多方面的，既包括保留下來的珍貴文物、繪畫等物質(zhì)遺產(chǎn)，又涵蓋創(chuàng)業(yè)經(jīng)驗和創(chuàng)新理念等精神文化層面。
今天，雖然我們已經(jīng)有了20多年服裝設計的經(jīng)驗，取得了一定的成績，但為了創(chuàng)造名牌走向世界，仍然需要臥薪嘗膽，腳踏實地地向先進國家的傳統(tǒng)文化學習：不僅學習其物質(zhì)文明方面的傳統(tǒng)，還要學習他們持之以恒從無到有、從小到大、從弱到強，數(shù)十年甚至數(shù)百年如一日的奮斗精神，學習他們CEO的現(xiàn)代先進管理經(jīng)驗，學習他們對服裝結(jié)構(gòu)設計常年不懈、一絲不茍、精益求精的鉆研態(tài)度，學習他們的設計師博覽群書、觸類旁通、千方百計開發(fā)靈感的創(chuàng)新理念。
其次，在研究傳統(tǒng)時還要意識到，從歷史的宏觀的角度來看，世界上各個民族都有一定的優(yōu)劣性，不存在純粹先進的民族，因此也不存在純粹先進的傳統(tǒng)文化。藝術(shù)是產(chǎn)生在每一個特定的歷史時期，有著特定歷史背景和時代屬性，因此任何國家的傳統(tǒng)都有兩面性，既有“優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)”之正面意義，又包含著落后、保守、封建甚至反動等負面意義，在“古為今用”時，必須“去偽存真、去粗取精”，批判性地吸收與借鑒。應當說，對傳統(tǒng)的繼承形式只是發(fā)展我國服裝文化的一種策略，是服裝創(chuàng)新的一種手段，它并不承擔有關(guān)民族的興衰榮辱等沉重的政治使命。雖然服裝在某些時候能“喚起民族精神”，例如20xx年春節(jié)國民穿唐裝，象征著中華民族的喜慶，但也僅此而已，畢竟它的表現(xiàn)力是有限的。決定民族榮辱興衰的首先是國家的經(jīng)濟發(fā)達、政治穩(wěn)定、國富民強。在這一前提下才能有民族的、健康的、多樣的文化。因此，不應讓服裝企業(yè)在冠名、創(chuàng)新服裝款式、用模特等工作上背著“崇洋媚外”、“發(fā)展殖民文化”等罪名，在這個問題上“不必問姓資還是姓社”、“不必問西洋風還是中國風，只要看觀者能否看懂而采用其合宜者”即可。在新的歷史背景下，對我國傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的繼承應當注重深層美學內(nèi)涵的挖掘，不能停留于表面膚淺的照抄照搬，要使傳統(tǒng)文化與當代人們的生存環(huán)境相適應，才能解決好繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系。
第三，傳統(tǒng)文化與今天創(chuàng)新的文化像一條河流，本質(zhì)上是割不斷的，敏澤先生對這個問題看得很透，他說：“今日之古，亦即古人之今；今日之今，實亦后人之古，所謂后之視今，亦猶今之視昔，是也。”（敏澤：文化·審美·藝術(shù)論文三輯，山西人民出版社20xx年4月版）這是一種十分辯證的理念。基于這一理念，要想發(fā)展和創(chuàng)造新的民族文化，就必須在不喪失民族個性的前提下，敢于對傳統(tǒng)采取揚棄的態(tài)度，即敢于否定過去，并向其他民族的先進文化學習，而不是一味地對其進行保護卻不敢越雷池一步。繼承傳統(tǒng)不是復古，而是繼承前人的藝術(shù)創(chuàng)造精神。繼承傳統(tǒng)的正確態(tài)度是不斷地豐富它、發(fā)展它、超越它，不斷推陳出新，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代更加融合，從而創(chuàng)造出有個性的新風格服裝。
中國的服裝設計，隨著改革開放已走過了20多年的艱苦歷程，取得的成績是有目共睹的。我們把統(tǒng)治了百姓服裝多年的“老三色”變成了“姹紫嫣紅”，把服裝市場上款式的“大一統(tǒng)”變成了“百花齊放”，人們緊跟潮流的各色衣著配合著現(xiàn)代化的建筑環(huán)境，其優(yōu)美畫面是過去想都不敢想的事。但是，我們還沒有國際知名品牌，在出口創(chuàng)匯的服裝中，沒有原創(chuàng)產(chǎn)品能與發(fā)達國家一爭高低，我們的產(chǎn)品缺少高附加值，因此價格之低也是十分令人遺憾的。
今天，我們已經(jīng)加入WTO，這意味著將迎來更多國外的知名品牌與我們面對面競爭；盡快提高自己品牌的附加值已迫在眉睫。
增加品牌的附加值，需要創(chuàng)新設計思路，創(chuàng)新是21世紀繼續(xù)前進的號角，不創(chuàng)新我們的服裝便沒有出路。但是，究竟怎樣創(chuàng)新，如何認識東西方文化在創(chuàng)新中的碰撞？有些問題還需要思考與澄清。
服裝設計論文4
面料再造，又稱面料二次設計，是根據(jù)設計需要，對成品面料進行二次工藝處理，使之產(chǎn)生新的藝術(shù)效果，它是設計師思想的延伸，具有無可比擬的創(chuàng)新性。具體來說，就是在傳統(tǒng)面料的基礎上，運用各種工藝手法或者結(jié)合各種面料、輔料，對面料的形態(tài)造型進行重塑改造，使其在視覺和觸覺上發(fā)生較大的變化。面料再造結(jié)合色彩、材質(zhì)、空間和光影等綜合因素，使面料本身所具有的潛在美得到最大限度的發(fā)揮，拓展了面料的適用范圍與服裝設計空間［1］。
1面料再造的發(fā)展歷程
據(jù)考證，我國最早出現(xiàn)面料再造的形式要追溯到殷商時期，當時人們的服裝上普遍出現(xiàn)刺繡等紋樣，而周朝手繪工藝技法則比較流行，在當時帝王服飾手繪工藝已是十分完美［2］，直到戰(zhàn)國時期又出現(xiàn)了著名的楚帛畫和漢帛畫，據(jù)《考工記》記載：“畫繢之事，雜五色……后素功。”講的就是手繪在進行面料再造過程中所展現(xiàn)的工藝技法。另外，凸版印花工藝在當時也比較盛名，原理如同印章一樣，比手繪工藝更為簡單易操作，一般是在木板上先刻出花紋，然后刷上色漿蓋到織物上即可。到秦漢時期出現(xiàn)了織、繡等處理面料的技法工藝，其中東漢的蠟染花布最為流行，唐代手工印染進一步得到發(fā)展，并日趨成熟，扎染、蠟染和夾染逐漸取代了手繪和凸版印染，另外，扎染則極具流行，深受人們喜愛。扎染以繩線捆扎防染，蠟染以蠟防染，而夾染則是以夾板防染，防染不僅是它們工藝特征，也是它們獨有的藝術(shù)風格。而到了宋代刺繡達到了一個興盛世時期，尤其是在宮廷內(nèi)還開設了專門的刺繡制作機構(gòu)，專門為皇帝制作服裝［3］，因而，使刺繡這一面料再造的工藝技法在當時得到進一步的提升和發(fā)展，使其不僅具有裝飾效果的藝術(shù)美感，還具有統(tǒng)治階級內(nèi)涵的文化特色。另外，在當時被人們所熟知的水田衣，也叫作百家衣，是將各種碎步片拼接和縫合，整件服裝色彩互相交錯形似水田，與其他服裝相比，無論是款式還是處理手法都與眾不同，簡單而別致，深受當時人們的喜愛。因此，盡管“服裝面料再造藝術(shù)”是21世紀初出現(xiàn)的新興詞匯，然而它的藝術(shù)表現(xiàn)形式在社會發(fā)展的早期已經(jīng)形成，并貫穿人類歷史發(fā)展始終。
2面料再造對服飾文化的影響
在人類社會發(fā)展的各個階段，服裝服飾除了本身的基本功能外還體現(xiàn)了一種民俗文化，人們的著裝通常都反映了他們的生活狀態(tài)與文化審美。舊石器時代晚期，人們就有了用骨針進行縫綴簡單的日常用品，將樹皮、獸皮和樹葉等串連起來包裹身體，用來遮羞，這便是服裝出現(xiàn)的最初形式，到后來的百家衣就是以這種原理設計而成，只是運用材料不同。隨著現(xiàn)代社會科學技術(shù)水平的提升，人們的生活方式也在不斷地變化，逐漸從簡單的物質(zhì)生活需求向高級的精神生活需求轉(zhuǎn)變，人們的自我審美意識與審美要求也在日趨加強，有著自我的審美標準，不斷地使自己具有獨特性、優(yōu)越性和重要性。作為未來時裝的主要消費人群，其獨特的審美與消費觀念，促使當代眾多面料和服裝設計師對面料再造給予高度的重視。在當今電子機械化高度發(fā)展的社會，很多服裝產(chǎn)品缺少了些許與眾不同的設計元素，其款式、色彩等雷同較多，突出不了創(chuàng)作新意，比如迷彩面料，一般在軍隊中使用，然而大量生產(chǎn)導致此面料泛濫嚴重，以至于大街小巷隨處可以看到它的影子。因此，對服裝面料再造迫在眉睫，也是當代時尚服裝所發(fā)展的一個必要趨勢。為了滿足人們的消費心理和需求，當代眾多設計師開始把設計關(guān)注重點從服裝款式轉(zhuǎn)向服裝的面料創(chuàng)新與裝飾。眾所周知，國內(nèi)時裝行業(yè)起步較晚而且發(fā)展較為緩慢，一開始從不斷地學習與摸索到現(xiàn)在已有30年左右，從國際一些大型時裝發(fā)布及知名服裝服飾大賽的.發(fā)展趨勢中看，可發(fā)現(xiàn)在之前的設計中，設計師對造型款式的設計把握極為看重，而后來，設計師們把時裝的設計重點轉(zhuǎn)移到了面料的開發(fā)與創(chuàng)新上，希望從面料中獲取一些好的靈感，將面料的再創(chuàng)造作為服裝服飾設計過程中必須要經(jīng)歷的一個工藝流程，通過對面料的把握與整體成品款式的相互對比襯托來體現(xiàn)設計的主題和靈感。同時也體現(xiàn)了當代服裝服飾設計的一個大的流行趨勢，這種設計思路與創(chuàng)作手法逐漸地被廣大消費者所喜愛。如今國外的服裝品牌如雨后春筍般迅速發(fā)展，且種類繁多，而中國服裝行業(yè)的發(fā)展仍然不慍不火，在服裝行業(yè)的市場競爭中仍然存在很多問題，大多數(shù)的產(chǎn)品趨于同質(zhì)化，色彩、款式和面料都相差不大，使服裝行業(yè)進入了一個發(fā)展緩慢的瓶頸期。然而中國服飾文化有著悠久的發(fā)展歷史，怎樣將傳統(tǒng)的民族文化與當代時尚創(chuàng)新文化融入在產(chǎn)品中，是當代服裝設計師們關(guān)注和深思問題。只有在面料的再創(chuàng)造上著手并尋求突破，并且運用各種工藝技法改變面料的局部外觀，對服裝的整體外觀進行改造與裝飾，使原有服裝單調(diào)的面料進行一個豐富的創(chuàng)新與改變，才能滿足與符合當代消費人群的審美要求，而且這種從面料創(chuàng)新角度入手的工藝手法也將會成為現(xiàn)階段一種獨特的服裝服飾文化。
3服裝面料再創(chuàng)造藝術(shù)的設計原則
服裝面料是服裝設計的三大基本要素之一，是服裝存在的物質(zhì)條件［4］。隨著紡織業(yè)的不斷發(fā)展，服裝設計中所見到的面料種類也層出不窮，無論是材質(zhì)肌理還是工藝手法，都各不相同，正是由于大多數(shù)的服裝面料經(jīng)過了再創(chuàng)造設計，使得面料的視覺肌理、觸覺感受產(chǎn)生較大變化。而面料只有經(jīng)過再創(chuàng)造設計才能使其裝飾效果更具感染力，在進行面料再造設計時可選用單一手法，也可以同時選用多種手法，最終形成創(chuàng)意無限的裝飾面料［5］。當代服裝設計除了其基本功能外，更重要是展現(xiàn)了當代傳統(tǒng)服飾文化的審美特征，將純粹的藝術(shù)設計運用在產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)中，是裝飾與實用相結(jié)合的綜合性藝術(shù)。服裝經(jīng)歷了由最初的獸皮、樹葉到單一的纖維面料向后來的高科技創(chuàng)新面料等一系列發(fā)展中過渡，根據(jù)現(xiàn)有條件以及設計需要，結(jié)合服裝風格、形式美法則及工藝造型特點，通過一定的工藝處理手法，使服裝由最基本的材質(zhì)到結(jié)構(gòu)再到空間效果等，形成獨具特色的視覺沖擊感，將服裝面料的內(nèi)在美展現(xiàn)得淋漓盡致，因此設計而成的作品便會與眾不同。因此，提升服裝的獨特美學藝術(shù)效果，就是對服裝面料進行再設計及再處理的一種獨一無二的設計［4］。盡管面料再造作為當今社會服裝設計材質(zhì)中的一大亮點，但是其再造并不是盲目的，需要盡可能多地考慮到面料及服裝本身的材質(zhì)及工藝特征，盡可能在服裝材質(zhì)發(fā)揮效果的范圍之內(nèi)，最大限度地利用服裝的固有材質(zhì)特征。在設計與創(chuàng)作的過程中，要以服裝整體造型風格為基本中心點，宏觀調(diào)控，以面料固有材質(zhì)特征為出發(fā)點，根據(jù)想要表達的設計理念與一定的處理技巧合理搭配，發(fā)揮面料本身的優(yōu)勢特征，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代融為一體，使面料再造能夠在服裝設計中發(fā)揮最大的潛力。
4服裝面料再創(chuàng)造的意義
面料再造藝術(shù)是服裝設計中材質(zhì)與工藝的創(chuàng)新與升華，也是將設計師的靈感與思路表現(xiàn)在服裝設計中的橋梁，面料再造可以使傳統(tǒng)的服裝行業(yè)增加新的靈感與活力，具有深遠的意義。面料再造設計打破了服裝面料以往的傳統(tǒng)特性，使普通的面料表現(xiàn)出獨特的色彩效果和豐富的肌理，同時也讓服裝設計師有了廣闊的創(chuàng)造空間，使服裝更加符合現(xiàn)代人的審美標準，以滿足消費者對高級服裝的需求。面料再造設計以本身的時尚性特征，對消費者的引導，及對服裝行業(yè)的刺激與創(chuàng)新，使其成為未來服裝設計發(fā)展方向的決定性因素。
5結(jié)語
面料再造藝術(shù)為現(xiàn)階段服裝市場注入了新的靈感與活力，有助于服裝行業(yè)突破現(xiàn)階段發(fā)展形式的一個瓶頸期，可以通過自身的不斷完善與創(chuàng)新，不斷地提高服裝設計中工藝技法的水平，且更好地與當代服裝市場及發(fā)展形勢相融合，提高其自身的影響力以及服裝與行業(yè)潛在的發(fā)展價值，為現(xiàn)代流行設計與時尚服裝行業(yè)創(chuàng)造一個更加廣闊的發(fā)展前景。
參考文獻
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服裝設計論文5
水墨畫是中國畫的代表，是中國畫藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式。中國水墨畫在中國繪畫史上具有重要的地位。將中國水墨畫元素融入現(xiàn)代服裝設計中，傳統(tǒng)水墨元素與現(xiàn)代服裝設計理念進行交融，增添了服裝的文化藝術(shù)內(nèi)涵，傳統(tǒng)與現(xiàn)代時尚融合。
一、中國水墨畫的氣韻美
水墨畫有著獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，講究氣質(zhì)和韻味，相對于物體本身的形態(tài)，更注重表達作者的主觀情感和主觀意識。中國畫講求筆墨神韻，講究畫面留白的布置和物體的氣質(zhì)，講求繪畫者的精神抒意。中國畫強調(diào)自身的表現(xiàn)藝術(shù)，要表現(xiàn)出“氣韻”“境界”。中國水墨畫中，墨即是色，墨與水的不同比例混合，使畫面呈現(xiàn)出黑、白、灰不同的色階，用墨的濃淡變化區(qū)分層次變化。中國水墨畫要注重留白，畫面不能全部畫滿，要留有空白，虛實結(jié)合，濃墨淡彩，層次分明，給觀者留有足夠的表達主觀情感的空間，韻味十足，給人一種精神上的一致性。中國水墨畫藝術(shù)具有獨特的寫意表達方式，主觀意境感受高于視覺感受，這是它與西方寫實藝術(shù)的區(qū)別，也是中國水墨畫獨有的意韻藝術(shù)形式。
二、中國水墨畫在現(xiàn)代服裝設計中的應用價值
1．中國水墨畫應用于現(xiàn)代服裝設計的美學意義
中華文化源遠流長，在文化藝術(shù)的發(fā)展過程中，中國人形成了特有的審美意識。如何將中國水墨畫應用于現(xiàn)代服裝設計中，充分展現(xiàn)中國水墨畫與現(xiàn)代服裝設計交融的文化審美特質(zhì)，是非常值得研究的問題。中國水墨畫帶著其自身的傳統(tǒng)墨韻美，帶給人們強烈的視覺沖擊力和獨有的藝術(shù)文化享受，中國水墨畫融入現(xiàn)代服裝設計中，提高服裝設計的中國傳統(tǒng)氣韻美和文化內(nèi)涵，讓服裝設計具有東方水墨韻味。
2．中國水墨畫應用于現(xiàn)代服裝設計中的經(jīng)濟價值
傳統(tǒng)水墨畫作為良好的素材應用于現(xiàn)代服裝設計中，充盈了服裝市場，提高了服裝企業(yè)間的競爭力。目前中國服裝市場具有中國傳統(tǒng)民族特色的產(chǎn)品還不是很豐富，將中國水墨畫應用于現(xiàn)代服裝設計中，既滿足了人們對美更高層次的精神追求，也充實了服裝市場，賦予了服裝特有的中國文化內(nèi)涵和藝術(shù)內(nèi)涵，增加了服裝的文化藝術(shù)意蘊。將中國水墨畫融入現(xiàn)代服裝設計中，與大眾的審美情趣產(chǎn)生共鳴，同時也符合大眾的審美內(nèi)涵。中國水墨畫表現(xiàn)出自由、隨性的意境，符合現(xiàn)代消費者追求自由、追求灑脫的個性特點。中國水墨元素的服裝設計滿足了消費者不同的品味和需求，與消費者的審美取向產(chǎn)生共鳴，符合現(xiàn)代人的心理需求，作為現(xiàn)代人追求文化藝術(shù)內(nèi)涵的精神追求得以流行。
3．中國水墨畫應用于現(xiàn)代服裝設計中的文化意義
隨著世界經(jīng)濟的飛速發(fā)展，國際交往日益頻繁，民族文化也隨之相互交融。弘揚傳承中國水墨畫藝術(shù)文化，將其帶入人們的日常生活中，通過服裝設計把中國水墨畫呈現(xiàn)在世界人民的視線中，讓世人了解中國傳統(tǒng)水墨畫的氣韻美，感受中華民族特有的藝術(shù)文化內(nèi)涵。弘揚鞏固中國傳統(tǒng)民族文化，讓帶有中國文化的產(chǎn)品進入國際市場，使中國文化可以在世界文化一體化的潮流中得到保護和傳承，使其能夠在國際舞臺上占有一席之地。
三、中國水墨畫在服裝設計中的應用實踐
中國水墨畫注重表達作者的'主觀意識和主觀情感，將中國水墨畫的自由美、隨性美、藝術(shù)文化美融合到現(xiàn)代服裝設計中，增添了服裝設計自由、灑脫的設計理念，這也正符合現(xiàn)代消費者追求自由、追求個性的消費內(nèi)涵。《墨韻》服裝系列作品是將中國傳統(tǒng)水墨畫應用到現(xiàn)代服裝設計中。作品主要采用水墨畫印染的服裝面料進行實踐創(chuàng)新設計。中國水墨畫代表著中華民族的審美特質(zhì)，體現(xiàn)出中華民族特有的藝術(shù)文化內(nèi)涵。把中國水墨畫印到服裝面料上，墨的濃淡，豐富了面料的層次，增強了節(jié)奏感，賦予面料水墨的美感，使面料產(chǎn)生了一種新的形式美，增加了面料的文化藝術(shù)氣息。中國水墨畫面料體現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風格和審美取向，同時也賦予了中國傳統(tǒng)水墨畫新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使其能夠融入人們的日常生活中，使中國水墨畫藝術(shù)文化呈現(xiàn)多元化發(fā)展，能夠得到更好的傳承和發(fā)揚。中國水墨畫運筆氣勢磅礴，直抒胸臆，追求意蘊表達，畫面具有張力，形神兼?zhèn)洹！赌崱废盗凶髌氛w風格追求自由灑脫，在服裝設計中融合水墨的氣韻美，凸顯服裝設計的東方水墨的審美特質(zhì)，提高服裝設計的視覺美。《墨韻》系列作品面料主要采用水墨印染的天然桑蠶絲、真絲、麻、絲綢等。以中國傳統(tǒng)水墨畫印染的面料格調(diào)素雅、沉穩(wěn)、水墨彰顯、心曠神怡。濃淡相宜的水墨渲染，和諧相融，蘊含著典雅的中國民族風情。由于《墨韻》系列面料采用水墨印染的面料，其本身就表現(xiàn)出很好的藝術(shù)效果，所以在服裝款式設計上追求簡約風格，以凸顯面料本身的水墨質(zhì)感。《墨韻》系列作品共六套，有連體衣、禮服、職業(yè)裝、休閑裝等，款式多樣，風格各異，但都運用了水墨印染的面料，體現(xiàn)出水墨面料在各種款式的服裝設計作品中都能表現(xiàn)出其特有的氣韻美。其中服裝設計的款式都是現(xiàn)代流行服飾，而中國水墨畫是傳統(tǒng)的藝術(shù)元素，中國水墨印染面料應用在現(xiàn)代服裝設計中，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代時尚的融合、中華民族元素與國際服裝產(chǎn)業(yè)的結(jié)合。中國水墨畫以墨為主要原料，通過與水的不同比例調(diào)和，構(gòu)成濃墨、淡墨等，墨色的濃淡變化，構(gòu)成了畫面黑白灰的藝術(shù)效果，虛實有度，層次感分明。水墨畫講究墨與水的比例，講究虛實變化，講究黑、白、灰的穿插配比關(guān)系。《墨韻》系列作品采用黑、白、灰為基本色調(diào)，與中國水墨畫色調(diào)一致。每套服裝設計作品除選用水墨印染的面料之外，都采用了黑色或者白色的面料進行搭配。黑色面料、白色面料與水墨畫面料的結(jié)合設計，使《墨韻》系列作品整體效果具有鮮明的民族特色和深厚的文化內(nèi)涵，帶給人們一種強烈的中國水墨畫的視覺感受。中國水墨畫創(chuàng)作中，運筆流暢內(nèi)斂，用墨濃淡相宜，輕松自然，表現(xiàn)出水墨淡然寧靜的風格。《墨韻》系列作品中的禮服設計（左1）、包臀裙設計（左2）和多褶裙設計（左3）整體風格優(yōu)雅端莊，白色、黑色面料與水墨面料搭配相得益彰，水墨清秀寧靜的畫風，應用于服裝設計中，表現(xiàn)出設計者靜怡寧靜的心態(tài)、心智高遠的情感，同時也帶給觀者清幽平和的意境感受。服裝款式造型簡單，沉穩(wěn)內(nèi)斂，嫻雅不張揚，體現(xiàn)出女性的溫婉可人，給人以清新、淡雅、寧靜的感覺。水墨畫中運筆氣勢磅礴，濃淡對比強烈，直抒胸臆，給人一種瀟灑、豪放的風格。《墨韻》系列作品中的連體衣設計（左4）、馬褂設計（左5）和襯衫設計（左6）都表現(xiàn)出灑脫的服裝設計風格。這三套服裝整體造型大氣隨性，都有褲裝的搭配，褲子版型寬松，符合現(xiàn)代女性追求自由、展示自我、灑脫隨意的性格特點。瀟灑豪放的水墨風格與灑脫隨意的服裝風格形成交融，表現(xiàn)出現(xiàn)代女性特立獨行、追求自由的生活態(tài)度，帶給人們?yōu)t灑、脫俗的視覺效果，同時也體現(xiàn)出濃郁的藝術(shù)文化內(nèi)涵。
作者:馬曉芳 李松花 單位:系延邊大學
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服裝設計論文6
【摘 要】“禪”講回歸天真，捫摸真實，寬容，用平常的眼光去看待世事，包容萬物。“禪”，是我們的真如自性；“禪”，是我們都的本來面目；服裝的設計藝術(shù)的中有著“禪”這種文化的存在，我們所做的是需要去探索尋找以及體會。
【關(guān)鍵詞】禪文化 服裝設計 平實自然 包容祥和 真如自性
服裝是一個民族文化的象征，也是人的思想意識和精神風貌的體現(xiàn)，它是一種綜合性的藝術(shù)，涉及社會科學和自然科學等各個領域，服裝本身在一定程度上因此會受到各種文化形式的影響，形成了很多的藝術(shù)風格。“禪”作為一種極高的精神文化形式而融入到服裝設計當中，使服裝的設計在稱之為藝術(shù)設計的同時，必然要超越人類之表的情懷，反映設計者的內(nèi)心世界，使設計師的內(nèi)在意蘊表達的更為突出，這是專為設計而設計所達不到的。
“禪”起源于印度古國，在梁武帝時代，由達摩始祖將這種文化傳入中國，為中國播下禪宗的第一粒種子，于是“禪”逐漸在中國扎根成長繼承下來，并在以后的時間里又不斷傳播到世界各地。“禪”，是言語道斷的世界，但所謂“妙高頂上，不可言傳，第二峰頭，略容話會”，因此禪的最高境界往往是無法用文字來完整表達和繼承的。禪的境界，固然無法言詮，但如果全然不說，一般人是很難領會的，何況現(xiàn)在我們要探討的正是這種真實存在于服裝中的禪文化，因此在此只能盡心表述，盡力詮釋。
“禪”講回歸天真，捫摸真實，用心靈去體悟，去領會其內(nèi)涵的博大、寬廣、自由，不拘泥于形。禪文化在和服裝設計藝術(shù)相結(jié)合的同時，同樣表現(xiàn)出這種獨特的性格，融入禪文化的服裝設計不是僅僅由局限的某種造型特點和顏色或者特別的面料就能表達。首先要表達的是一種理念，不能拘泥于服裝的造型色彩，不能只看到服裝款式局部的變化，應放下具體形象的束縛，脫離其表象，并不是有完整造型的服裝就能全然表達設計師對服裝美的追求，而要從服裝的靈魂來入手，順應內(nèi)心的聲音，使設計師的情感漸漸流露，達到服裝藝術(shù)美的升華，去真實地表達設計者的靈感以及設計意圖。通常情況下人們一談到某種文化的時候，往往最先聯(lián)想到的是這種文化本身，因此當一談到禪文化在服裝設計中的表現(xiàn)時，人們第一時間想到的往往是和尚服、對襟、搭襟款式、麻質(zhì)粗布面料抑或是比較低調(diào)的灰白色彩等等這些具有“禪”文化表象特征的服裝形式或元素，如果只通過這種簡單的表面聯(lián)想去做設計的話，那難免有些太表面、太膚淺，設計的空間也會很狹窄。我們所說的是一種文化在設計內(nèi)涵上的應用，除了那些表象的元素之外，更多的是使這種文化如骨髓般地深植于其中，從精神或思想的高度去理解把握它。
在世界著名的設計大師中，有些日本設計師的設計作品中流露出的禪文化氣息比較明顯，而在這些日本設計師中，當屬三宅一生先生成就最高，他曾說過：“我的設計不是東方的，也不是西方的，而是我自己的”。他的服裝被人稱為是“流動的雕塑”，每一件衣服只有在穿到模特的身上之后才會形成一件完整的作品，并且沒有固定的造型模式，完全靠模特的行走或移動來不斷的形成新的藝術(shù)形象，造型因此從開始的沒有而達到最終的千變?nèi)f化。“禪”是不限于任何形式的，是我們的真如自性，三宅一生的很多設計雖然沒有采用那些表象特征非常明顯的元素，但是他在自己的設計中依然反映出了濃厚的禪文化底蘊，我們反對那些只看到表面款式造型或者表象色彩形式等元素就以偏概全的人，這首先就脫離了禪道，沒能理解“禪”的內(nèi)在精神。
“禪”常謂：要有“平常心”，要寬容，用平常的眼光去看待世事，包容萬物。從世故庸常中超脫出來，排除偏見，留住清醒，公平客觀的看待世事。禪，是藝術(shù)的生活；禪，有時空的普遍性；禪，有人生的平等性，于是要用平常之心去發(fā)現(xiàn)平常之美。然而越為接近自然和接近生活的東西就越平凡，因此眾多的設計師會從自己熟悉的事物中去發(fā)掘美的存在，而將這些元素運用到自己的設計當中。人、動物、植物、街市、建筑、雕塑、繪畫等大千世界包含的所有物象都能成為設計師們的靈感來源，經(jīng)過設計師們的認真體味，領悟，通過服裝的'藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，這種情感的表現(xiàn)會更加生動，更加自然、活潑，發(fā)自內(nèi)心而打動人。許多的設計大師如加利亞諾、克里斯汀.拉夸、巴倫夏加、瓦倫蒂諾等包括很多東方設計師在內(nèi)的很多設計師，他們或運用街頭元素，或運用東方元素，或運用民族元素、或運用繪畫元素，或運用抽象以及宗教、哲學等等各種不同的元素，來表達不同的理念和內(nèi)心的情感，從而使設計更貼近人的生活，形成一種生活的藝術(shù)，使人更能對他們的服裝藝術(shù)產(chǎn)生強烈的共鳴。當然這種元素的運用也不是照抄，照搬所能達到的，要有一種置身躁動的服裝圈外的冷靜與清醒，要用看透浮華的冷漠于平和，以客觀的平常之心去吸取各種不同元素的精華，創(chuàng)造出屬于自己的性格之美，這同樣是禪理的體現(xiàn)。 “禪”，是我們的真如自性；“禪”，是我們都的本來面目。因此有性靈的澄凈，有心境的過濾，從而達到內(nèi)心的平靜于淳和，使其永遠安然祥和，從從容容，于是在必要的時候就要懂得“放下”與“放棄”。我們在設計的過程當中是否遇到過這樣的情形，看過太多的名家名師之作，印象中留下過太多好的設計造型以及色彩等元素的影子，以致使我們真要著手行動的時候，而趕到忙亂和力不從心。這個時候我們就應該懂得拋棄也就是放下一些東西，尋找一下我們的心在哪里，我們到底需要什么，要表達什么。有一個故事是這樣的：有一個人去向一個得道的老禪師問道，老禪師什么話也沒說，一直往他的茶杯里倒水，以致水都灑出來了，于是那人大叫：“不要倒了，已經(jīng)滿了，裝不下了。”老禪師在這個時候?qū)λf：“是啊，如果你不倒掉你杯中的水，這水就永遠也倒不進去，如果你不倒空你的腦子，你拿什么來裝我的東西呢。”這是個眾所周知的故事，雖然簡單，卻寓意深遠，同我們所說的實際中的“放下”有異曲同工之妙。我們也只有經(jīng)常將我們滿滿的腦袋過濾釋放，放棄那些擠壓我們神經(jīng)的東西，才能尋找到我們自己的心在哪里，找到我們的本來面目，才能知道我們需要那些元素來為我們的設計服務，才能設計出屬于自己的東西，才能有自己的風格和品位。
“禪”簡單、質(zhì)樸、崇尚自然，由于它不應由過多的語言來描述，所以往往都是由及其簡單的方式讓人去體悟，因此簡約的服裝和禪的表達形式的簡潔形成一種相似，或許簡約、隨意自然的服裝更能表達“禪”的韻味吧，也由此造成了很多人在某些形式和思想上的誤解。然而我認為“禪”所意味的簡約、樸素、自然、寧靜祥和、清新明凈的意境更多的還是指設計師的內(nèi)心世界，而不是單單由服裝本身的簡單、空洞所能表達的，對于服裝中禪文化的理解更多的還是在精神層面上，應該是一種由激情、矛盾漸漸升華出的平淡，而不是一無所知的平淡。因為簡約而簡約的設計是機械的，沒有生命力的，正是虛處不是空虛，無處不是空無，虛實相生，有無相處，“禪”的韻味才會盡顯在服裝藝術(shù)當中。
參考文獻：
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服裝設計論文7
非服用的材料，通常其特性表現(xiàn)為尖利，硬脆，冰冷，易折斷，易碎裂，這些特性都跟常規(guī)面料的柔軟彈性等是相反的。用這些材料來設計創(chuàng)意服裝要根據(jù)具體選材的特性，采用特殊的處理方式，使之恰當?shù)谋憩F(xiàn)其立體構(gòu)成形態(tài)，并具有相應的可穿脫性。此類服裝力圖在強調(diào)舞臺張力與藝術(shù)表現(xiàn)力的同時，體現(xiàn)多元化的設計理念。在創(chuàng)作手法上，努力探索和借用各種非紡織、非服用的特種異質(zhì)材料來實現(xiàn)主題創(chuàng)意的表現(xiàn)，主張將原生態(tài)的材料，進行大膽地重構(gòu)，以此來營造更大的戲劇魅力與藝術(shù)美感。非服用材料的特點因材而異，具體我們將在實例中分析。
常見類型非服用材料的服裝設計：
（１）紙裝。紙裝的制作可以出現(xiàn)一般服裝所無法比擬的效果，利用紙品特性仿照時裝樣式制作出來的服裝不僅擁有時裝本身的觀賞性而且比較新奇。紙裝的.制作工藝也十分的多樣，基本上包括了普通衣服的制作工藝，如剪、縫、扣，甚至編織等。皺紋紙、蠟光紙、錫箔紙、拷貝紙、普通的白紙、用過的報紙、塑料紙、衛(wèi)生紙等都可以是衣服的“原材料”。不同類型的紙張通過不同的技法可以制作出截然不同的獨特褶皺紋理和強烈的視覺效果。
（２）塑料。大多數(shù)塑料質(zhì)輕，耐沖擊性好，沒有紙張脆弱易裂，但是尺寸穩(wěn)定性差，容易變形，所以在服裝設計中常用來塑造流蘇褶皺等造型，多呈現(xiàn)透明或者半透明，有光澤，價格便宜，可塑性強，常出現(xiàn)在環(huán)保主題的創(chuàng)意服裝上。
（３）繩索。繩索的粗細長短跨度很大，用途也各不相同，在創(chuàng)意裝的設計上，主要通過繩索的編織編結(jié)在進行創(chuàng)作，或者利用其本身的風格和特征直接呈現(xiàn)原始的形態(tài)之美，下面這幾款服裝，運用編結(jié)技術(shù)選擇淺色細繩進行了藝術(shù)再創(chuàng)造，具有濃郁的生活氣息和別樣的服裝風格。
（４）金屬。金屬是一種具有光澤，富有延展性，導電導熱的物質(zhì)，質(zhì)地堅硬，不易塑形。在服裝中的典型應用是古時征戰(zhàn)所用的鎧甲。由于其獨有的特性，金屬材質(zhì)的服裝常以外衣居多，裁剪縫制手法與常規(guī)面料完全不同。需要鍛造，切割，鉆孔，連綴等。用金屬材質(zhì)設計制作的服裝多為概念性服裝。
（５）氣球。氣球是充滿空氣或者別的氣體的一種密封袋，不但可以作為玩具裝飾還可以作為運輸工具。其材質(zhì)為橡膠，橡膠在常規(guī)溫度下顯示出高彈性。怕尖利物體的碰觸，注定了其不可能用針線編織，主要通過編結(jié)合扎系等工藝技法來完成。用充了氣的氣球編織的服裝充滿了童真童趣以及奇特的視覺效果。
（６）陶瓷。陶瓷是陶器和瓷器的總稱，具有硬度高，無彈性，可塑性差以及易碎等特點。選擇陶瓷作為創(chuàng)意服裝的素材，在工藝技法上除了如金屬般切割鉆孔連綴外，還有更典型的一種方式，即澆灌燒制成型。其風格具有濃重的體積感，猶如建筑一般。
（７）食材類。日常食材也可作為創(chuàng)意服裝的材料。如瓜果蔬菜以及糖類食品等。這些食材呈現(xiàn)不同的特質(zhì)，可用于表現(xiàn)不同的主題，在設計制作過程中的處理技法也大相徑庭。我們以巧克力為例來進行闡述。巧克力的軟硬與環(huán)境溫度有很大的關(guān)系，高溫下的巧克力呈現(xiàn)流質(zhì)，低溫時則為堅硬的固態(tài)。在進行創(chuàng)作時主要運用噴涂，擠壓，切割，粘貼，連綴等手法，并時刻控制溫度。
（８）塑料泡沫。泡沫塑料是一種化學材料，質(zhì)輕，堅固，吸震，低吸潮、易成型及良好的耐水性、絕熱性、價格低等特點，被廣泛地應用于包裝、保溫、防水、隔熱、減震等領域。用泡沫塑料制作創(chuàng)意裝可運用擠壓堆疊拉伸等手法塑型，縫制手法也異于常規(guī)面料，粘貼、扎系均可，整體給人空靈輕巧質(zhì)感，又極富現(xiàn)代氣息。除了上述特殊材料外，生活中依然有很多其他材料皆能為我所用，比如樹葉花瓣，光盤器件，草編，膠皮手套等等。只要有開拓的思維，任何材料都可以用來創(chuàng)意，百無禁忌突破傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新，形成新的創(chuàng)作方向和形式美。
非服裝用材料在創(chuàng)意裝的設計中承擔著重要的角色，它的異性材質(zhì)，加上開放性的思維，可以形成新奇的創(chuàng)意設計，同時在設計制作過程中，非服用材料跟常規(guī)面料相比，在工藝技法上存在很大的差異。
服裝設計論文8
摘要：全國高職院校服裝設計與工藝技能大賽至今，舉辦了好幾屆了。隨著賽事的影響力越來越大和賽制的不斷改變，讓更多的高職院校有機會從省級技級大賽中脫穎而出參與到全國技能大賽中。通過技能大賽改進辦學思路，加快專業(yè)教學改革。
關(guān)鍵詞：技能大賽實踐教學教學改革
全國高職院校服裝技能大賽由教育部組織，以弘揚“工匠精神”，堅持工學結(jié)合，培養(yǎng)應用型拔尖人才提供很好的平臺[1]。各個高職院校都非常重視這項比賽，已經(jīng)把它看作展示辦學實力和專業(yè)特色的最好的實力證明。從大賽賽制內(nèi)容來看，主要體現(xiàn)對專業(yè)技能的實踐操作上。所以院校在服裝設計與工藝專業(yè)實操教學高低會成為專業(yè)發(fā)展的制約，在技能大賽中名列前茅的職業(yè)學院大多是國家級示范校。他們教學質(zhì)量高，專業(yè)招生好，專業(yè)發(fā)展快。通過以下幾點，淺析以賽促教進行高職服裝專業(yè)在教學上的中存在的問題和改革創(chuàng)新。
1高校服裝設計與工藝專業(yè)的教學現(xiàn)狀
1.1專業(yè)培養(yǎng)方向與課程設置不配比
服裝設計與工藝專業(yè)主要針對的是服裝工程方面的課程，因?qū)I(yè)名稱有“服裝設計”，很多中職學生都會認為是服裝設計方向。而服裝與服飾設計專業(yè)才是真正的培養(yǎng)服裝設計師方向的專業(yè)，生源來自藝術(shù)生。而在課程設置上面，服裝設計與工藝專業(yè)是設計和工程都兼有專業(yè)，雖偏向于服裝工程，在學分上兩者占有的比重也差不多。而專業(yè)實踐上學分本來就不多的情況下還分成了設計和工程各占一半。每個學期只能制做一兩件服裝，大學期間最多制作過十多件服裝，導致學生就業(yè)無法與企業(yè)接軌；而在設計上面，他們不是藝招生，在繪畫和色彩上功底差，在設計靈感也缺乏。再加上課程設置上非設非工的，學生只能學到皮毛，各方面都不專業(yè)。
1.2教學內(nèi)容跟不上市場要求
大部份教師在教學內(nèi)容上偏重于理論[2]，十幾年不變的教著同樣方法和工藝手法，從不走訪工廠和一些高訂加工作坊。每隔兩三年新版型和新工藝就會發(fā)生改變。在工藝上例如一些西裝雙嵌袋袋蓋不粘襯，讓袋蓋更粘服于衣身；開衩在結(jié)構(gòu)和工藝改變也比以前更快捷方便。只有老師不斷的進步，才能讓學生就業(yè)跟得上市場的要求。
1.3教學方法過于傳統(tǒng)保守
在一些專業(yè)實踐性強的課程中，有些老師通過期末閉卷考理論知識，讓學生死記硬背，而且閉卷成績占70%，平時成績占30%進行統(tǒng)分。部分學生平時不認真實踐，到了期末通過死記硬背蒙混過關(guān)心理嚴重。服裝結(jié)構(gòu)課程要求學生能夠靈活應變通，但大多數(shù)老師在教學上還是在黑板上畫一筆，學生在下面照貓畫虎跟著畫，一學期學生才學到一兩件結(jié)構(gòu)款式。
1.4在學生生源上專業(yè)技能參差不齊
近幾年，高職服裝設計與工藝專業(yè)學生生源來自中職學校和普通高中兩個地方。他們通過單招或統(tǒng)招同時進入高職院校學習，而中職學校學生在中職時期已經(jīng)學習過一些服裝方面的相關(guān)課程。進入高職學院學習，他們會同普通高中同學又要從零開始學習服裝方面的課。雖然同一個課程高職會比中職有一定的深度，但前期必竟會跟普通高中的同學一起學些重復的服裝相關(guān)知識務必惡殺了中職學生的學習興趣和積極性。
2以賽促教對高職服裝設計與工藝專業(yè)改革創(chuàng)新
2.1按學生興趣組建課外工作室
在校學習期間，學生通過對服裝專業(yè)學習，會對專業(yè)課程學習的重點和興趣都有一定的`偏重，可以根據(jù)他們喜好分成幾類興趣小組[3]。他們可以通過所學，在校外自己承擔一些小的業(yè)務，通過老師課下指導獲得更多的經(jīng)驗技能。比如：有些學生喜歡營銷可以拉一些小訂單并組成服裝營銷團隊；喜歡結(jié)構(gòu)和工藝的同學可以承接營銷團隊的訂單；喜歡立裁的同學，可以承接做一些小禮服。學校給他們一個開放式的工作室，他們可以利用課外加工制作，老師只承擔某個興趣小組的指導老師。
2.2中職和普高學生專業(yè)課程分層開課
中職學生跟普高生一同進入高職院校學習，由于前期很多課程都跟中職所學的差不多，讓他們學習上出現(xiàn)停止不前，以致喪失學習的興趣。現(xiàn)在很多學校都在積極參與服裝技能大賽。在選擇服裝工藝這塊的選手時，老師喜歡從中職的學生中選擇，因為他們在服裝工藝上比普高生更快更好，但培養(yǎng)這類的選手必竟是少數(shù)人，也不是一朝一夕。從以賽促教的方式，中職學生可以與普通高中的學生分班或分組上課，在教學內(nèi)容上增加難度、廣度和提高作業(yè)的要求等等。這樣教學不僅可以提高中職學生的學習的積極性，同時他們還是學校技能大賽的種子選手。
2.3對教學計劃和課程進行調(diào)整
全國高職院校服裝設計與工藝技能大賽，賽制內(nèi)容不管是設計還是工藝都要求學生要具有立裁技能。但很多一些高職院校還是重平面結(jié)構(gòu)輕立體裁剪，導致學生在大賽中沒能取得很好的成績。可以在教學計劃中，將立體裁剪課程代替服裝結(jié)構(gòu)，通過立裁拓成樣板，與后續(xù)服裝成衣工藝銜接。
2.4教學方法與時俱進
通過全國高職的服裝設計與工藝的技能大賽中，優(yōu)秀選手在現(xiàn)場的表現(xiàn)和操作手法，都運用的新知識，新工藝，也結(jié)合了市場企業(yè)的的技能培訓方法[4]。例如，在20xx年的高職全國服裝技能大賽的工藝賽項中，十個小時要求縫制一件女西服，優(yōu)秀的選手可以提前四個小時完成，而另一些選手十個小時都沒有完成，選手之間差距很大，也體現(xiàn)出教學方法，培訓方法的落后，從女西服的立裁或結(jié)構(gòu)方法的技術(shù)不熟練，服裝工藝的過時老套。
3結(jié)語
高職服裝技能大賽是培養(yǎng)應用型拔尖人才的重要途徑，在比賽中教師要不斷的改進提高專業(yè)技能，不斷與企業(yè)交流學習，專業(yè)上不斷的進行教學改革。學生才能在專業(yè)技術(shù)水平得到提高，成為企業(yè)所需要的具有綜合素質(zhì)的復合型技術(shù)人才，縮短校與校之前的差距。
服裝設計論文9
[摘要]現(xiàn)階段，國民生活水平得到了良好的改善，因此越來越多的人對于美的追求不斷加深，所以對于服裝設計和服裝的樣式也不滿足于僅僅是保暖和穿衣的需求，而是開始關(guān)注其美觀性，以及服裝所具有的超前流行變化。拼接設計理念為服裝帶來了最新的視覺感受，也為設計師帶來了不同的靈感，因此針對拼接設計在服裝設計中的應用情況，以此為服裝設計工作找到最新的研究方向。
[關(guān)鍵詞]拼接設計；服裝設計；色彩
目前，在我國城市化發(fā)展速度不斷加快的過程中，經(jīng)濟和科技水平在不斷地提升，這也為國民的生活質(zhì)量帶來了一定的提升，因此越來越多的人在良好的生活環(huán)境下，脫離了原有的溫飽滿足情況，購買能力逐漸上升，開始對服裝的樣式、質(zhì)量等有著不同的要求。拼接設計是現(xiàn)階段提出的最新服裝設計理念，其主要就是將現(xiàn)有的服裝面料、款式和色彩進行一定的改變，以此達到不同的視覺效果，以及服裝多變的性能，這樣才能夠為我國社會服裝設計行業(yè)的發(fā)展帶來一定的促進作用。
1拼接設計在服裝設計中應用的意義
1.1拼接設計的理念
拼接設計工作，其主要的意思就是通過拼接以及連接的手段和方式，把不同的顏色或者是質(zhì)量不相同的布料連接在一起，以此合理的進行服裝的設計工作。實際上這樣的設計理念在很早的階段就已經(jīng)出現(xiàn)在社會之中，最早時期是在古羅馬階段，但是當時的社會之中，拼接設計主要應用的價值就是為了能夠在根本上提高服裝所具有的舒適性，與藝術(shù)的價值并沒有任何直接性的聯(lián)系。
1.2拼接設計的意義
拼接設計的理念在服裝設計中的使用實際上在早期階段，僅僅是為了能夠填補衣服上出現(xiàn)的破洞，當時的社會發(fā)展水平較低，人們的生活質(zhì)量較差，無法經(jīng)常更換衣服，因此用其他的布料填補破洞，能夠增加服裝的使用壽命，這也是傳統(tǒng)拼接設計在服裝中的應用意義。但是隨著時代和社會的發(fā)展，拼接設計在服裝設計中應用的意義逐漸轉(zhuǎn)變成藝術(shù)內(nèi)涵，能夠給人們帶來最新的視覺體驗和享受，引領器服裝設計的潮流，這也是現(xiàn)階段拼接設計在服裝設計中應用的意義。
2拼接設計在服裝設計中的應用
色彩拼接：分析人們對色彩的喜好程度，在心理學上分析，人類對于色彩的敏感情況遠遠超過了對于形態(tài)的敏感程度。所以在拼接的服裝設計之中，色彩是非常關(guān)鍵也是重要的內(nèi)容，其直接影響到服裝的整體風格。具體來分析，服裝的色彩拼接可以分為三種形式：第一種就是相同色彩的拼接，指的就是同一種色相的面料，通過顏色深淺的情況進行設計和拼接工作，這樣的拼接能夠使整個服裝看上去色彩協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第二種就是鄰近的顏色之間的拼接，這種方式就是把色相環(huán)90°的'范圍之內(nèi)的色彩進行拼接，以此避免服裝的單調(diào)性。第三種就是對比色彩的拼接，這一種混合色彩的設計，能夠給人們非常強烈的視覺上的沖擊和刺激感覺，這一種手段在國內(nèi)外開始備受設計師的關(guān)注。非紡織材料拼接：在服裝設計工作之中，拼接的設計方式還可以使用非紡織材料的拼接，這也屬于其中比較常見的一種，這種材料就是并沒有經(jīng)過紡織技術(shù)等工藝進行加工的材料，例如：可以使用動物的皮毛、塑料，還有金屬制品等材質(zhì)，在很久之前，這些非紡織材料并不經(jīng)常地被應用在服裝設計工作之中。目前在人們所具有的審美意識不斷加強的過程中，這些材料也開始被廣泛的應用，特別是在拼接設計之中，以此能夠設計出更加具有特色的服裝樣式，也能夠滿足人們對于服裝個性化的要求，例如：動物的皮毛就是非紡織材料中一種比較常見的材料，其可以作為天然的動物毛革，這也是一種非常珍貴的服裝設計方式，在近年來大受人們歡迎。款式拼接：服裝設計中的拼接手法，還有一種體現(xiàn)形式就是款式設計中的拼接手段，其中包含著三種設計的形式，第一種就是可以分離形式的拼接手段，這種設計工作的特點就是對于不同的位置進行分離和拼接，進而保證分離和組合的方便，例如：拉鏈形式的拼接和紐扣形式的拼接等，這些都可以作為服裝拼接和相連的點。第二種不可分離形式的拼接，這種方法和手段還需要選擇出同樣色系的面料，以此進行不可分離形式的拼接，這樣才能夠體現(xiàn)出設計師的設計風格，例如：現(xiàn)在的假兩件服裝，能夠有效滿足時尚和前衛(wèi)的服裝需求。第三種就是不規(guī)則的拼接，這也是一種色彩和綿連的混合拼接方式，這種服裝能夠給人跨裝和狂野的視覺感受。
3結(jié)語
根據(jù)以上探討和分析得出的結(jié)果能夠看出，自古以來，我國社會人們生活的基礎保障就是飲食、穿衣、住宿、出行，不論人們的生活質(zhì)量如何，也不論社會發(fā)展水平如何，只要有人生活的地方，這些就是基礎。而隨著社會發(fā)展的進步，以及科學技術(shù)、經(jīng)濟水平的不斷提升，人們已經(jīng)不僅僅滿足于最傳統(tǒng)的穿衣、飲食等，特別是服裝的設計，其在不斷地改革和創(chuàng)新，主要目的就是為了滿足人們不斷提升的美的需求。拼接設計是服裝設計中比較常見的一種手法，符合今年流行和時尚發(fā)展的趨勢，因此還需要關(guān)注到其在設計中的應用，為服裝設計行業(yè)發(fā)展做出貢獻。
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服裝設計論文10
摘要：隨著社會的不斷發(fā)展與進步，消費者對服裝設計的要求也越來越高，從初期對質(zhì)量與保暖的要求到中期健康與舒適逐漸發(fā)生著變化。現(xiàn)階段，消費者對服裝的設計提出了新的要求，要求其在綠色健康的前提下，重點考慮安全因素，以時尚、功能性以及舒適作為現(xiàn)代化服裝設計的宗旨，設計出綠色時代下新型的安全性服裝。目前已有一部分服裝安全設計實踐案例，從多方面考慮了安全性服裝的問題以及相關(guān)對策，突出了綠色時代下新型安全性服裝設計的重要性，并且總結(jié)出綠色與安全是現(xiàn)代服裝行業(yè)首要考慮的問題，新型安全性服裝的設計必將給整個服裝行業(yè)帶來一定的影響。本文從新型安全服裝的設計理念出發(fā)，提出了新型安全服裝的設計工藝，并且闡述了安全設計在現(xiàn)代服裝設計中的應用水平，全面分析安全性服裝的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，為服裝行業(yè)提供一定的理論基礎。
關(guān)鍵詞：綠色時代；安全性服裝；設計；應用
引言：
現(xiàn)階段的新型安全性服裝是基于綠色時代的背景下產(chǎn)生的。綠色時代也可以稱之為生態(tài)時代，在新型安全性服裝的設計中重點采用以綠色生態(tài)為主導的安全因子，以此來達到服裝綠色、安全的目的。有關(guān)學者從科學的角度研究了服裝的功能性與實用價值，很少有學者對實際生活中服裝的安全性進行系統(tǒng)的剖析。目前，我國服裝市場中安全性服裝出現(xiàn)的次數(shù)較少，盡管有些服裝市場中有新型的安全性服裝出售，也是與消費者的實際需求相差較遠，不是價格偏高就是實用價值較低。基于此，本文對綠色時代下新型安全性服裝的設計展開論述，重點研究新型安全性服裝對服裝紡織業(yè)發(fā)展的重要意義，不僅能保護消費者的身心健康，還能夠在一定程度上促進服裝紡織業(yè)的不斷發(fā)展與進步。
一、綠色時代下新型安全性服裝的設計理念
綠色時代下新型安全性服裝通常是指具有一定防護功能的健康服裝，可在一定程度上減少人體所受到的外界傷害，消除安全隱患，將安全技術(shù)應用到服裝設計理念之中，但是對服裝設計的工藝水平與質(zhì)量要求較高。綠色時代下的新型安全性服裝設計理念著重強調(diào)安全性，如何將安全因子應用到服裝設計之中是設計師需要重點注意的問題，并且還要使設計出的服裝新穎、時尚，不缺乏美感，這就給設計師提出了新的要求與挑戰(zhàn)。因此，綠色時代下新型安全性服裝的設計理念作為現(xiàn)代較為前衛(wèi)的設計理念，它的出現(xiàn)是由于生態(tài)環(huán)境的日益惡化，人與自然之間不協(xié)調(diào)，現(xiàn)代工業(yè)對生態(tài)環(huán)境的破壞等。新型安全性服裝基于綠色時代的背景，主要為消費者的安全考慮，在產(chǎn)品的設計過程中，強調(diào)環(huán)境對其的影響因素，突出服裝的健康性與實用性，盡可能的做到人與自然和諧共處。新型安全性服裝的設計理念首先是站在人類發(fā)展的角度上，其設計理念應該滿足健康舒適、安全環(huán)保以及時尚流行等多種要素，同時，在設計與生產(chǎn)的過程中還要盡可能的做到節(jié)約能源、與生態(tài)環(huán)境和諧統(tǒng)一以及可持續(xù)發(fā)展的要求，突出綠色時代下新型安全性服裝的前衛(wèi)設計理念。
二、綠色時代下新型安全性服裝的設計工藝
首先，新型安全性服裝的設計需要重點考慮安全因子應用的問題。服裝設計的安全因子主要是指服裝在穿著的過程中能夠保護人體免受外界的侵害，消除一定的安全隱患，起到保護人體安全的積極作用。安全因子可分為可見與不可見，例如，反光條和熒光條等屬于可見的安全因子，耐火纖維與保健纖維等屬于不可見的安全因子。在安全性服裝的設計中將可見安全因子與不可見的安全因子進行疊加的應用，能夠有效的提升服裝的安全性能，避免人體受到更多的外界侵害。例如，在服裝設計中加入反光條與熒光條，可以在交通道路中最大化的保證行人的安全，司機在夜晚行車時能夠在數(shù)十米開外接收到熒光條與反光條反饋的信息，并且做出合理的反應，減速慢行，保證行人的安全。其次，色彩在新型安全性服裝的設計中也呈現(xiàn)了不小的作用，能夠向外界傳遞出一種安全信號。一般情況下，大多數(shù)人把綠色作為一種較為安全的.顏色來看，象征著安全、健康以及生態(tài)等，綠色也是在安全性服裝設計中大力推崇的一種安全顏色。新型安全性服裝作為一種特殊的服裝，應更多采用一些安全的顏色，一方面能夠提高服裝的安全性能，另一方面還能夠使消費者在穿著該服裝時更具活力。例如，在兒童服裝中添加綠色熒光粉，將夜光粉等材料應用到新型安全性服裝的設計工藝中去，能夠更好的保護兒童的安全。最后，新型安全性服裝設計的面料選擇一定要是綠色無污染、安全環(huán)保的紡織材料。其中，服裝生產(chǎn)的面料在整個生產(chǎn)線的始終不能受到任何的污染，而且還要在面料中添加有利于人體健康的微量元素，從而達到保護人體健康，提高安全性能的目的。
三、安全性服裝設計在現(xiàn)代服裝行業(yè)中的應用
現(xiàn)代服裝行業(yè)強調(diào)安全、綠色與健康的設計理念。新型安全性服裝的設計主要表達的就是安全的設計理念，它通過種種現(xiàn)代科學技術(shù)與安全因子的完美融合來達到服裝安全的目的。例如，嬰幼兒短褲中添加感應器來檢測嬰幼兒的生理與心理的變化，相關(guān)的管理者根據(jù)變化來判斷嬰幼兒是否處在安全的狀態(tài)，以此來保證嬰幼兒的健康。除此之外，還有設計者根據(jù)老年人的特殊性，設計了一款帶有GPS跟蹤定位系統(tǒng)的服裝，來防止老人走失而家人找不到老人的現(xiàn)象發(fā)生，保證老人的安全和家人的放心。
四、新型安全性服裝設計的現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢
現(xiàn)階段，我國對新型安全性服裝的設計還比較陌生，整個服裝行業(yè)對新型安全性服裝的設計基本處于空白的狀態(tài)。我國與國外發(fā)達國家在安全性服裝設計上的差距主要表現(xiàn)在：對服裝安全意識的認識不到位；缺乏安全性服裝設計的工藝技術(shù)。將安全理念應用到服裝設計之中必定是整個服裝行業(yè)未來發(fā)展的趨勢。近些年來，已經(jīng)有國外設計師研究出具有保健功效、特殊作業(yè)防護功效以及各種安全功效的新型安全性服裝。盡管我國在許多新型安全性服裝的設計中還處于起步階段，但是隨著社會的發(fā)展以及人們的需求，新型安全性服裝必定成為未來服裝業(yè)的發(fā)展方向。
服裝設計論文11
摘 要：本文通過簡述室內(nèi)與室外物體的圖案，從而遷引到服裝圖案的特點，闡述不同的紋樣在服裝中的效果，具有很強的裝飾性和欣賞性。
關(guān)鍵詞：服裝;圖案;特點;民族
什么是圖案?簡單地說圖案就是紋樣細分解即形式美規(guī)律構(gòu)成的某種擬形或變形、對稱或均衡、單獨或組合的具有一定程式和秩序感的圖形紋樣或表面裝飾。
生活中我們隨處可見圖案，無論你是在室內(nèi)還是在室外，如：室內(nèi)的家紡織物(墻壁上的窗簾、沙發(fā)、地毯等)上面都有不同的圖案，裝飾在單調(diào)的純色中給織物增添了幾分活力。茶幾上的茶具(陶瓷的水壺、杯子等)印有或雕刻了各異的圖案，給品茶者帶來輕松喜悅的心情。看看地上的瓷磚它們有四方紋樣的、幾何紋樣等圖案;不勝枚舉。走出室內(nèi)，在室外你可以看到外面高聳的建筑物，有的表面也有幾何形分割面做紋樣來裝飾，園林里的植物被修剪成各種幾何、動物造型來營造一種“熱鬧”的場景。我們把視線收回，看看來來往往中人們身上所穿的衣服，有的衣服上面有圖案，其圖案風格千秋，按構(gòu)成形式分為點狀服飾紋樣、面狀服飾紋樣及綜合式的服飾紋樣，按工藝制作可分為印染服飾紋樣、編織服飾紋樣、拼貼服飾紋樣、刺繡服飾紋樣、手繪服飾紋樣等。先看看點狀的紋樣它有圓形、三角形、方形等，它是視覺形態(tài)的最小單位，它在服裝設計中能夠起到凝聚視線和點綴的作用，我們可以看見服裝中的扣子有的是一排或雙排從上而下形成串條從衣服的前門襟或衣服后背部開衩處、或較少得使用側(cè)面開衩處，起到縫合和點綴的效果，扣子還可以在大面積的織物上去裝飾，使簡單的織物豐富化。再看看線狀的紋樣它具有長度、方向、形狀的特征，線的緊密排列能產(chǎn)生面的感覺，服裝造型中線有長、短、粗、細、厚、薄之感，不同的形狀給人不同的視覺感，如：直線形給人平穩(wěn)向上延伸之感，在男裝中設計較廣泛，曲線形給人運動、柔軟、柔美的特點，在女裝童裝中設計較常用。然后看看面的圖案具有長度、位置、形狀的特性，面與上述線有相似之處，曲線形的面適合在女裝和童裝中表現(xiàn)，具有柔軟、典雅的視覺效果;直線形的面適合于男裝，具有平靜、力量的視覺效果。
服裝設計的圖案還有幾何圖案，幾何圖案不是簡單的組合，它帶有一種特殊的韻律，常見的三角形、圓點、正方形、條紋、條格等，再加以不規(guī)則圖形的配合能形成新的圖案元素。來說說三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同顏色的三角形組合在一起按一個圈360度繞，它將形成一朵朵像花朵一樣的圖案，如果每一塊三角形的面我們填上不同的顏色，就如一色彩斑斕的花朵，這樣的圖案我們可以設計在純色的衣服上的某些部位，設計在白色的衣服滿構(gòu)圖，猶如春天的野花開，使穿著的人看上去更加有神氣。這樣的圖案設計在暗沉的衣服上，會讓不起眼的衣服霎時明亮起來。設計在裙子的下擺處繞一圈，每一個圖案再有彩色的線向上延伸做裝飾，猶如孔雀羽毛一般靚麗，為了和裙擺處協(xié)調(diào)，可以再上衣的衣服門襟和袖口處也運用同樣的圖案做點綴，當然如果在一套服裝中運用不同的圖案風格種類太多會給人凌亂感，實用性服裝最好一至兩種圖案去裝飾一套服裝看上去較穩(wěn)重。
“圓”元素設計在服裝中我們需要怎樣去把握呢?圓有明圓(空心圓)有暗圓(實心圓)，空心的圓相對來說比較單調(diào)，所以為了使它看上去不“單薄”在設計的時候可以設計如年輪一樣的圈，大圓內(nèi)有小圈小圓內(nèi)有更小的圈，一個圈一個就這樣如同線狀一樣的圓點綴在衣服的局部起裝飾效果，這樣重疊的圈我們在民族的服飾里較常見(蠟染壁畫、蠟染服)，空心的圓還可以設計中間一個稍大的圓周圍有小一點的空心圓環(huán)繞著，再設計為中間的圓是實心的'而圍繞在它一圈的其他的圓是空心的圓，再可以設計為中間的圓是實心的圍繞在它外延的圓也是實心的但不繞一周只繞半周中間的稍大于外延的圓，這樣的圖案看似一朵小貓小狗的腳印一般，顯得很可愛，這樣可愛的圖案設計在兒童服裝中比較符合小孩子可愛的天性，設計的圓還可以是不同的空心與實心的結(jié)合，角度不同出來的效果各不相同。
“正方形”元素，其實不管是三角形、圓形、還是正方形，他們有共同的原理都可以用空心和實心的形式來設計，正方形的設計跟以上所闡述的“圓”元素及“三角形”元素大體設計均可，只是給人的視覺感不同，方形我們知道它其實除了正方形還有長方形，這些形經(jīng)過設計組合后得出圖案，方形的圖案給人感覺比較大方，穩(wěn)重，端莊，這類的圖形適合設計在款式比較簡潔、大方、莊重等風格的男女服裝中。
“條紋”元素在服裝中的運用，條紋按大類分為三種：有橫向的條紋、豎直的條紋以及斜紋的條紋;條紋有明條暗條，寬窄之分，寬條紋適合身材較為健壯的人，細條紋適合稍
微瘦一點或者是正常體型的人。服裝設計中較常見的是：1)橫向條紋，這種條紋可粗可細，粗的橫向條紋適合較瘦的人穿著，它可以給人視覺膨脹之感，較瘦的人穿著起來不顯過瘦，但太粗寬的條紋不適合太瘦的人，太瘦的人選擇設計橫條紋細窄的較適合。身材胖的人最好別選擇無論是橫條粗紋還是橫條細紋的服裝，橫條紋會顯得身材比較飽滿，不適合胖的人穿著。2)豎直的條紋，會給人拉長的感覺，這樣的條紋把人身材豎向的去感觀，所以適合身材矮胖的人穿著，瘦高的人不適合豎直條紋會顯得更瘦更高。3)斜條紋，左右斜均可具有動態(tài)感，在服裝設計中不多用，設計在舞蹈服或運動服中更適合。
“條格”元素在服裝設計中的怎樣去表達的?“條格”元素的服裝無論男女裝中尤其是在春夏的長袖襯衣和短袖襯衣中設計較多，條格的風格它看上去較有中性的“味道”，所以適合設計在男女的青少年服裝中;既素雅也不失端莊穩(wěn)重。
我們在服裝設計中有設計者會運用自然界物質(zhì)組成的圖案來找到設計靈感，如花卉圖案、動物圖案、風景圖案等，都可以使簡單的服裝豐富化。花卉圖案的元素很多，我們生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些變形的花形都有運用在女性服裝中，凸顯女性服裝的柔美。動物圖案的元素也就是貓、狗、兔、猴、熊等動物形象的圖案，通常設計在兒童服裝、飾品中較多因為動物形象較可愛，可愛的兒童們穿著起來較協(xié)調(diào);小男孩和小女孩的背包、書包、鞋子等中有較多的動物圖案更加突顯小孩子們活潑的性格。風景圖案的元素設計在服裝中不多，它一般是設計在以某地方的景色為主題的概念性服裝中，例如：有學員參加服裝設計比賽，設計的題目為：以黃果樹景色為主題設計一系列女裝，那么設計的這系列服裝每一套都要從中看到有黃果樹風景區(qū)的“影子”。在我國的少數(shù)民族地方，不難看到有許多民間民族的圖案，如中國民族民間服飾藝術(shù)中有的吉祥圖案、龍鳳圖案、臉譜、挑花、刺繡及工藝扎染和蠟染圖案等多工藝素材均被國內(nèi)外設計師運用在現(xiàn)代服裝設計中，穿出民族的特點與個性。
歸根結(jié)底，無論是哪一種服裝圖案，它都有不同的特點，這也需要我們不斷地去嘗試去發(fā)掘它們，從而使設計的服裝生動起來，而不是單純地只是為了制作服裝合身能穿上就行，我們需要有獨特的設計理念，養(yǎng)成收集各種圖案的習慣，在不同的服裝款式、不同風格的服裝中運用不同的圖案，從而使服裝與圖案合二為一。
服裝設計論文12
摘要:個性化的服裝定制設計是隨著社會發(fā)展以及審美趨勢的導向思想逐步轉(zhuǎn)化的。個性化的服裝設計是有效提升服裝設計產(chǎn)業(yè)價值水平的附加標準。通過改善個性化服裝設計標準價值，確保服裝設計的價值高度，根據(jù)服裝設計的思想內(nèi)涵分析有效改善服裝設計的效果。隨著服裝設計的快速發(fā)展，越來越多的數(shù)字化設計領域技術(shù)在服裝設計中得到應用，個性化的設計受到市場的認可，具有個性化的設計更具有藝術(shù)價值，更具有設計意義。通過分析個性化服裝設計的標準含義，從視覺發(fā)展標準中尋求適合服裝設計的發(fā)展方向。個性化的服裝設計已經(jīng)逐步融入到人們的日常生活中，分布在各個角落，涉及到各個內(nèi)容。
關(guān)鍵詞:個性化;定制;設計
個性化發(fā)展是推進社會快速進步的要點之一，人類文明的發(fā)展需要個性化的交流。根據(jù)社會經(jīng)濟發(fā)展建設水平對服裝進行個性化設計，提升服裝設計的個性化效果。人們總是愿意展示不同的表達方式，通過對不同的服裝設計樣式的分析，對服裝設計的相關(guān)細節(jié)進行研究分析，分析不同人的服裝個性化標準。根據(jù)服裝設計的定制個性化需求，對服裝進行綜合設計分析。服裝設計的快速發(fā)展和個性化時代已經(jīng)到來，服裝已經(jīng)不再是單純的衣服，更代表一種自我的精神狀態(tài)表示。通過不同的著衣精神狀態(tài)標準，逐步滿足不同風格的個性化性格狀態(tài)。本文將針對個性化服裝定制設計進行具體研究，分析個性化服裝設計的內(nèi)涵。一個性化服裝設計的重要性。服裝設計需要個性化，設計本身就是一種獨享形式的創(chuàng)新分析。通過對服裝設計的風格分析，確定不同定制服裝的審美形象標準。利用不同的衣著形式，表現(xiàn)不同的服裝色彩設計標準。例如，Dior(迪奧)具有優(yōu)質(zhì)的剪裁設計，Chanel(香奈兒)具有完美的年輕著衣理論，Armani(阿瑪尼)具有極其奢華的面料和剪裁等，另外還有具有不同構(gòu)思的服裝設計，對不同時代、不同年齡層次人們進行不同的設計。個性化的服裝設計是一種定制化的、系統(tǒng)化的、創(chuàng)新化的服裝設計，通過不同形式標準的設計，逐步提升服裝品牌設計效果，實現(xiàn)服裝品質(zhì)的發(fā)展。
1服裝的個性化
服裝的個性化設計需要建立不同的文化思想表現(xiàn)，通過對不同文化思想內(nèi)涵的分析，認識文化藝術(shù)品質(zhì)，對服裝文化思想進行象征性意義分析。通過文化設計、形式的不同變化表達，對社會的藝術(shù)思想進行緊密的聯(lián)系。眾多的個性化服裝設計實現(xiàn)了個性化的設計變革，將文化思想融入到設計中，提高服裝設計的多樣形式，對服裝設計品位進行準確的定位，提高服裝設計人文化的思想認識，不斷滿足人們內(nèi)心的思想需求，實現(xiàn)對每一個設計者的個性化服裝表達。Chanel在設計之初就是為了改變婦女的穿著問題，將女人的穿著從束縛的狀態(tài)下解脫開來。Chanel經(jīng)典的黑色小禮服可以在各個場合穿著，這為品牌的個性文化奠定堅實的基礎，更代表定制個性化衣著的基調(diào)標準。Chanel的設計以優(yōu)雅實用設計標準為基本思想，通過提升衣服的品質(zhì)標準，改變女性的基本穿衣風格。通過搭配不同的個性化服裝元素，提升女性個性化特點，利用服裝的品質(zhì)提升女性的個性化魅力，這是一種內(nèi)在的、附有生命力的'服裝設計。Dior是法國服裝的著名品牌，打破傳統(tǒng)的服裝線條，更加重視女性的服裝走線，強調(diào)線條之美，突顯美胸翹臀，細腰曲線。這種設計改變了西方對于女性服裝的概念，具有個性化的服裝設計提升了服裝的設計品位。優(yōu)雅的設計、堅實的現(xiàn)代與古典的交融，將品牌思想為基調(diào)，實現(xiàn)Dior品質(zhì)的改變，秉承法國現(xiàn)代設計思想，迎合現(xiàn)代社會的審美標準，實現(xiàn)Dior優(yōu)美設計的個性化變革。
2個性化服裝設計表達是極其重要的手段
通過對不同藝術(shù)形式的思想分析，不同的設計師在設計過程中會有不同的服裝設計風格。根據(jù)不同的服裝設計思想進行個性化分析，從獨特的設計中分析服裝設計風格形式，對設計師的生活閱歷、環(huán)境、教育程度進行分析，對不同設計師的服裝創(chuàng)新設計思想進行研究，對可能產(chǎn)生的設計與其效果進行目標性分析。通過對設計個性表達方式的結(jié)合，提升設計師對服裝設計效果的認識，加強消費者對于產(chǎn)品概念的分析。不同風格的服裝具有不同的表達思想，不同的氣質(zhì)表達的思想內(nèi)容有所不同。因此，服裝設計的表達風格需要具有品牌個性化效果，設計師與品牌、品牌與消費者都是相互聯(lián)系的，消費者對于服裝產(chǎn)品的認同，往往是受服裝個性化思想表達的認同，這正是個性化服裝設計表達思想的重要性。Versace(范思哲)是具有個性化表達意思的國際品牌，設計師詹尼將古典藝術(shù)、傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代服裝設計中，利用人們對于視覺色彩的個性化認識，不同對色彩進行個性化創(chuàng)新運用，將不同的顏色進行鮮亮色調(diào)的表現(xiàn)，提高服裝設計的色彩靈活度，提高服裝設計的設計協(xié)調(diào)效果。加強服裝設計的歷史文化個性研究，將古典文化思想、歷史文化風格融入其中，創(chuàng)建出具有個性化的色彩文化品牌。日本著名設計師三宅一生，他是具有明顯個性化設計風格的設計師，利用東西文化思想，將服裝文化設計的個性化思想表達出來。創(chuàng)造具有標志性的服裝品牌“褶皺”。他分析東西方文化思想的特征，尋找具有個性化的、全面創(chuàng)新的服裝功能，設計出具有最大自由度的服裝。他的獨創(chuàng)性設計思想突顯出他的與眾不同。利用不同的審美標準，將東方服裝中的含蓄美、舒適、寬大、封閉等多種思想融合到一起，結(jié)合社會時尚的文化發(fā)展趨勢，提高社會中的思想構(gòu)思模式，利用各種思想重組形成具有立體形式的“褶皺”文化。這種文化是個性化服裝特有的文化，是具有藝術(shù)表達性思想的，從“褶皺的服裝”中可以看到立體的文化藝術(shù)氛圍，這是對西方文化設計思想的突破，是實現(xiàn)個性化服裝設計的典型例證。
3結(jié)語
綜上所述，面向個性化的服裝定制設計是服裝設計發(fā)展的必然趨勢，具有創(chuàng)新個性化的發(fā)展符合市場的需求，是人類思想文明發(fā)展的體現(xiàn)。不同的個性化服裝定制設計體現(xiàn)了不同地域人們對于文化、歷史、生態(tài)、生活等多方面內(nèi)容的追求，這是一種品質(zhì)思想的需求表達。個性化服裝設計實現(xiàn)了文化思想的提升和傳遞，改變了人們對于服裝拘泥一格的認識，提高人們更好的利用服裝表達個性化思想，提高社會文化思想的交流和發(fā)展。
服裝設計論文13
不知不覺，兩個多月已經(jīng)過去，在某博士皮革皮具研究所的日子既充實又快樂，在前輩們的熱情教導，加上自己的虛心學習下，令我對專業(yè)了解更多，也喜愛更多。在設計中，每一個細節(jié)都會對設計整體造成巨大影響。因此，以后的設計中一定要細心、要負責。首先，感謝我的實習單位他們給我了這次實習機會，讓我學以致用親身體會到了整個制包的所有流程。我學到了很多專業(yè)知識，每一件復雜的事情都是由簡單做起的。謝謝你們讓我有這樣的機會去體驗、去成長。其次，謝謝某某研究所的'所有人，無論是工作還是生活他們都給我了許多的幫助。還有特別謝謝我的指導老師某某，某老師是在大學生活和學習中對我影響最深的老師。某老師的熱情，細心，認真，負責對我日后的工作生活有很大影響。同時某老師的關(guān)心和鼓勵的話語讓我對自己充滿了信心。最后，畢業(yè)之際，對在大學生活中院里的各位領導和老師、同學們對我的關(guān)心和指導再次表示由衷地感謝。
服裝設計論文14
摘要：本文闡述了服裝設計中創(chuàng)意思維的來源，并對服裝創(chuàng)意的思維方法進行了初步總結(jié)和論述，提倡服裝設計師多角度、全方位地運用各種思維方法獲取靈感以設計更多優(yōu)秀作品。
關(guān)鍵詞：服裝設計；創(chuàng)意；思維；方法
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（20xx）21-0172-02
一、前言
隨著時代的發(fā)展，作為人類創(chuàng)造性活動重要體現(xiàn)的藝術(shù)設計已經(jīng)不再是文化或藝術(shù)的簡單再現(xiàn)，而是功能性與藝術(shù)性的完美結(jié)合。對此，服裝設計不僅應具備市場價值，更應展現(xiàn)其內(nèi)在的藝術(shù)價值。這就要求廣大服裝設計師們要充分利用創(chuàng)意思維，運用全新、全方位的視角進行考量，從不同角度與方式出發(fā)去探索復雜事物，最終通過服裝形象，完美展現(xiàn)自己的創(chuàng)作思想與創(chuàng)作意念。
二、服裝設計中創(chuàng)意思維的來源
一般來說，在服裝設計之初并沒有什么具體的目標，而是由于受到某種事物的啟發(fā)而萌生設計靈感。靈感是一種看起來很簡單，但實際上卻是很困難、很神秘的突然產(chǎn)生的創(chuàng)造性想象，它來源于自然、藝術(shù)、民族文化甚至是普通生活。
1.靈感來源于大自然。
大自然中一切資源都可以是服裝設計師靈感的來源，對自然中色彩及風格元素的創(chuàng)作和運用是服裝界永恒的設計思潮，更是人類返璞歸真的心理展現(xiàn)。例如英國服裝設計師麥克奎恩就以森林為題材，以猛獸為創(chuàng)作背景，并大膽地將牛仔服、迷你裙以及硬朗夸張的夾克服飾等現(xiàn)代化元素進行結(jié)合，旨在實現(xiàn)回歸自然之意。又例如西方盛行的燕尾禮服正是對燕子尾部進行模仿而設計出來的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依據(jù)孔雀造型而設計出來的。設計師們來源于自然的靈感不僅體現(xiàn)在衣服的造型上，還體現(xiàn)在袖型方面，像蝙蝠袖、荷葉袖、馬蹄袖等；體現(xiàn)在領型上，像葫蘆領、花瓣領、燕子領、青果領等；體現(xiàn)在服飾面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金錢豹皮等，這些面料不僅手感良好，而且形象逼真。
2.靈感來源于藝術(shù)。
靈感同樣可以來源于藝術(shù)領域，像繪畫中的色彩、攝影中的光線、舞蹈中的動感與節(jié)奏、音樂中的和聲與旋律等都可以成為激發(fā)設計師創(chuàng)意思維的重要源泉。例如，服裝設計大師圣羅蘭將藝術(shù)大師蒙德里安的著名繪畫融入到自己的服裝設計之中，創(chuàng)作出了經(jīng)典的蒙德里安風格時裝，即在針織短款連衣裙上用黑色的線與紅、白、黃原色塊組成，展示了強烈的視覺效果，在時裝界寫下了劃時代的一筆。又如意大利著名的服裝設計師費雷，由于他早年是學習建筑，所以在此影響下形成了一種立體化的服裝風格，其設計特色在于清晰的線條與非對稱的戲劇化比例。
3.靈感來源于民族文化。
民族文化是服裝設計師靈感以及創(chuàng)意思維產(chǎn)生的重要源泉，不同的宗教、風俗習慣、文化藝術(shù)都有著不同的個性特征，都可以成為設計師創(chuàng)作的基本因素。歷年來，民族化的服裝作品都備受喜愛，所以可以充分利用不同的民族文化來進行設計。除此之外，每一季度或年度的流行資訊也可以是服裝創(chuàng)意思維的靈感來源，設計師在正確把握流行脈搏的基礎上，確定服裝設計主題，再加上自己的創(chuàng)造設計同樣可以成就大量的優(yōu)秀作品。
三、服裝創(chuàng)意的思維方式
1.發(fā)散思維與輻合思維。
發(fā)散思維是創(chuàng)意思維的基礎成分之一，它不受人類思維活動中任何條框的限制，以所要解決的問題為中心，通過想象、探索、推測等手段由一點向四面八方展開，不斷提出問題解決方案，最終實現(xiàn)突破原有領域的目標。發(fā)散思維是一種具有探險性質(zhì)的思維方式，而且是服裝設計過程中創(chuàng)意思維的典型方式之一，在創(chuàng)意思維開始之時，它一般起著主導作用。在服裝創(chuàng)意的構(gòu)思過程中恰當?shù)剡\用發(fā)散思維往往能得到更多更好的選擇方案，例如：在題材創(chuàng)意方面，我們可以有音樂題材、繪畫題材、民俗題材、自然題材、科技題材等等；在造型創(chuàng)意方面，我們可以有圓形輪廓、方形輪廓、A形輪廓、H形輪廓、X形輪廓等等；在色彩創(chuàng)意方面，我們可以有對比色調(diào)、大自然色調(diào)、中性色調(diào)、宇宙色調(diào)、近似色調(diào)等等；在面料創(chuàng)意方面，我們可以有皺褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混紡面料等等。充分利用發(fā)散思維，我們就可以得到各種不同的設計形式、設計手段以及設計成果。
輻合思維是將多種信息有效合并為一個新的創(chuàng)意信息的思維過程，從量的角度來看它是一個減少的過程，但其結(jié)果卻是產(chǎn)生一種新生事物，所以它也是一種頗有效果的創(chuàng)意思維方式。比如，給一件普通的無領、直襟襯衣鑲上牙邊，同色異質(zhì)或者異質(zhì)同色，另外有選擇地添加一些裝飾性較強的紐扣，便可呈現(xiàn)出一種全新的`藝術(shù)特色。
只有發(fā)散思維與輻合思維共同發(fā)揮作用才能獲得創(chuàng)意思維的成果。發(fā)散思維與設計者的靈感、想象力密切相關(guān)，是一種開放性的思維，而輻合思維則與設計者的審美能力、設計能力以及設計語言的表達能力密切相關(guān)。它們二者是內(nèi)在統(tǒng)一的，恰有殊途同歸之意。只有將二者有效結(jié)合才能得到最好、最合適的設計方案。
2.橫向思維與縱向思維。
橫向思維，就是從不同側(cè)面、不同角度去認識和分析事物，就是研究一事物與其他事物之間聯(lián)系特征的一種思維過程，從實質(zhì)上來講，它是一種同時性的橫向比較思維。在實際運用的過程中，設計者需要以分析研究事物為基礎，對其進行全方位、多角度的對比研究，找到事物之間最根本的聯(lián)系，以有效解決問題。
縱向思維，是一種以事物的產(chǎn)生、發(fā)展為線索的歷史性的比較思維。通過對事物不同發(fā)展階段的對比與比較，讓我們能夠清晰地看到事物的客觀發(fā)展規(guī)律，同時也讓我們看到事物發(fā)展的反復性與復雜性。服裝的演變歷程就是一個周而復始的復雜過程。例如英國的一位時裝專家在多年觀察與研究的基礎上，根據(jù)人的審美心理和服裝樣式的興衰規(guī)律設計出一個時裝樣式規(guī)律表，以表明服裝演變的不同階段以及人們在服裝穿著中的迥異心理狀態(tài)。
3.側(cè)向思維與逆向思維。
所謂側(cè)向思維，是指在服裝設計過程中暫時把思維重點轉(zhuǎn)向其他事物，在獲得啟發(fā)之后，再將重點轉(zhuǎn)移回設計主題之上，以獲得優(yōu)秀設計方案的思維過程。一般來說，人們習慣在原有環(huán)境、空間及范圍內(nèi)依據(jù)已有經(jīng)驗進行分析和推測，這種思維方法常常帶有局限性，不利于視野及思維的開拓。所以設計師就應該有意識地轉(zhuǎn)換視角、擴大范圍、突破傳統(tǒng)觀念，善于從不熟悉的角度去觀察和剖析事物，以獲取新的設計靈感。
逆向思維就是從所研究問題的對立面、反面、逆轉(zhuǎn)等角度對原問題進行思考和探討，從而創(chuàng)造性地解決所研究問題。這種思維方法要求設計師們從習慣性的思維中解脫出來，站在其對立面進行思考，有利于設計師標新立異、獨辟蹊徑并逐步突破傳統(tǒng)觀念。
4.類比思維與聯(lián)想思維。
類比思維是一種從相似或形似的事物中獲取啟發(fā)的思維方法。它是依據(jù)不同對象或不同事物之間的相似屬性，不斷開拓設計者的思路，為其提供更多新線索，促使設計者獲得啟發(fā)而實現(xiàn)靈感的迸發(fā)。對此，許多設計師在面料肌理的創(chuàng)新方面都巧妙運用了類比思維，在保持面料相似性的基礎上對其進行創(chuàng)新，既維持了統(tǒng)一又產(chǎn)生了對比變化，體現(xiàn)設計美感。所謂聯(lián)想思維就是由此事物聯(lián)想到彼事物的一種思維過程，它依據(jù)事物之間相反、相近或相似的特點，由此及彼而展開的思考問題的方法。
四、結(jié)語
作為一名服裝設計師必須要正確掌握和運用各種思維方式，要善于觀察生活，善于在生活中積累素材，充分利用生活賦予我們的靈感與創(chuàng)意來進行設計，以創(chuàng)作優(yōu)秀的服裝作品。
參考文獻：
[1]張娟.淺析服裝設計中的創(chuàng)意性和實用性[J].藝術(shù)生活，20xx，（01）：65-66.
[2]劉施序，蔣卓君.談服裝設計中的創(chuàng)意思維[J].遼寧經(jīng)濟管理干部學院學報，20xx，（04）：52-53.
作者簡介：陳楠（1982-），女，本科，講師，遼寧職業(yè)技術(shù)學院就職。
服裝設計論文15
畢業(yè)設計(論文)題目
水中漾女性時裝設計
畢業(yè)設計(論文)的研究目的：
該系列的服裝設計是以人的因素為主要方面，注重人自身的生活方式、需求和個性審美要求，其目的在于通過衣服本身整體風格的傳達與服飾內(nèi)涵的傳遞或服飾形象的建立來滿足人們精神需求。
畢業(yè)設計(論文)的主要內(nèi)容、研究的可行性、創(chuàng)新點
研究的主要內(nèi)容：該內(nèi)容包含2部分：1是單一產(chǎn)品的設計，2是著裝狀態(tài)的設計，前者由設計師完成，后者由消費者或設計師完成。
單一產(chǎn)品的設計就是服裝產(chǎn)品的造型設計，是單件套設計。但在消費市場上，這種設計能滿足消費者的需求，但隨著人們生活水平和審美情趣的提高，人們開始崇尚完美的衣著形象，這種單一產(chǎn)品的`設計已經(jīng)逐漸適應不了社會發(fā)展和大眾的需求。
服飾整體著裝狀態(tài)的設計主要考慮到服飾之間縱向系列化關(guān)系，服裝與人之間最佳搭配的組合設計，這是一個人的社會層次與著裝品位的外化。它是祈求一種主觀意識的創(chuàng)意，這對設計師的綜合素質(zhì)將提出更高的要求。
研究的可行性：據(jù)市場需求及價格的調(diào)查分析和預測，產(chǎn)品進入市場的能力以及預期的市場滲透、競爭情況的研究,該系列服裝適合演出，但由于經(jīng)濟水平的提高，人們精神的需求，審美觀的不同，適合為中高消費者生產(chǎn)，不再只是單件生產(chǎn)。
主要參考資料及使用的原始資料(參考資料不得少于15冊)
著作類：《快速服裝放樣板》、《服裝裁剪三維活動標尺》、《教學服裝模型》、《服裝折紙打樣法》、《服裝裁剪》、《服裝裁剪與縫紉》、《服裝特殊體型》、《外國文學名著叢書》、《服裝材料與服裝設計的關(guān)系》、《服裝材料的再創(chuàng)造在服裝設計中的運用》
《西洋服裝史》、《紙藝設計與制作、《服裝造型學》
論文類：黑白搭配女裝設計中的應用》、《蘇州玖姿高級服裝技術(shù)培訓中心》、《中國風在現(xiàn)代西方服裝設計中的應用與啟示》、《淺談服裝設計》、《中韓影視服裝設計研究》
畢業(yè)設計(論文)整體構(gòu)思設計
畢業(yè)設計(論文)的整體構(gòu)思設計：該系列服裝最大特點是具有體積感與雕塑感，它受到強調(diào)理性、冷峻、簡約藝術(shù)風格觀念的極簡主義與強調(diào)直線型裁剪的東方風格的影響，并糅合了西方的窄衣文化，使服裝的結(jié)構(gòu)具有了創(chuàng)意性的特點。將面料進行有序折、疊加或堆砌，使得二維平面的面料具有一定的三維立體效果。款式的形態(tài)構(gòu)造與服裝各部位裁片的幾何形狀之間的組合是從平面到立體轉(zhuǎn)變過程中的重要環(huán)節(jié)。本系列表面蒙紗受啟于折疊痕跡，用皮革能夠塑形，類似折紙，又類似蕩漾的碧波。
畢業(yè)設計(論文)的主要研究手段、方法(含學校實驗室條件)：
研究方法：該系列運用打褶的手法，外表用紗做成碎褶來表現(xiàn)折紙的褶皺感，綠色的褶皺又代表了碧浪，恰好又能表現(xiàn)主題《水中漾》。成衣做里料，衣片是幾何形，外面包紗，邊緣成光邊。
預計畢業(yè)設計(論文)的主要工作難度：該系列服裝用皮革制成，每套服裝裁片重疊很多，在縫紉過程中衣服厚實，很難踩線。還有皮革本身就很難在縫紉機上踩線，只能涂蠟或者先做里料把皮革置于里料下面踩線。
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