服裝設計論文優秀（15篇）
在學習、工作生活中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？下面是小編為大家收集的服裝設計論文，歡迎閱讀與收藏。
服裝設計論文1
摘要:中國的地域廣闊富饒，56個民族具有不同的民族文化，在中國政治經濟的管理下，中國的民族文化發生著改變。隨著改革開放，中國加入WTO世界貿易組織，中國與外界文化的交融更加頻繁和密切，國際化的服裝設計思想影響者中國的設計師，中國的服裝設計受本土民族文化與國際文化的交融，形成具有中國特色的民族文化服裝特點，設計師根據設計文化思想內容進行分析，逐步融入現代化的社會元素，對現有的中國服裝設計內容進行分析。充分利用可以關心的內容，提升中國民族文化的發展水平。本文將針對服裝設計中民族的和世界的文化思想進行分析，研究服裝設計中民族與國際的不同和相同。
關鍵詞:服裝設計;民族;國際
隨著我國加入世界貿易組織，國際文化與民族文化有更多的機會可以交流，服裝設計需要良好的審美意識，需要對現存的社會需求、時代發展向符合，需要與國際上的時尚同步。民族個性化的時代融合發展可以提升服裝設計的多樣性，更好的提升服裝設計效果。我國的服裝文化自古至今發生著巨大的變化，服裝的演變與歷史文化有一定的關系，分析中國民族文化發展變化，對中國的歷史文化進行研究，從歷史發展角度認識服裝變化的原因。加強服裝設計的國際化發展研究，將服裝設計的民族化與國際化相互統一，提高民族改革開放發展和創新，提升我國服裝設計的國際化標準地位。
1服裝品牌中面料的設計
服裝品牌的核心要素中包含產品的發展水平，產品具有的獨特特點。服裝品牌的發展需要不斷的創新，分析當下社會服裝發展變化的基本需求，對每一個季節的服裝展覽時代需求進行分析，對服裝市場供需標準進行認識，對服裝的`面料進行不同的研究。充分認識棉、麻、綿綸、混紡、海馬毛等多種材料單獨使用或綜合使用的效果，對不同的材料進行不同服裝設計。運用現代服裝加工工藝，將不同的材料相互結合，實現多結構、多層次的面料設計，實現獨特的、精細的服裝面料基礎研究。這樣的服裝品牌就具有了品質效果，實現了品牌的獨特文化發展，適合市場的服裝材料是保證服裝品牌長久經營的基礎，不斷完善服裝材料品質的研究，加強品牌的創新研究意識，確保服裝品質的穩定發展。
2服裝產品的創新
服裝受季節、時代、樣式等多種因素的影響，往往具有不同的商業價值。根據服裝品牌的產品創新研究，對商品進行大量的分析，挑選具有特性的商品，提高服裝產品的產品價值。這樣的商品價值具有良好的品質作用，服裝的流行與創新發展有關系，良好的服裝創新會促使服裝產業的進步。分析服裝市場中需求和變化的不同，對產品價值、產品主導思想進行研究，逐步提高服裝產業的發展水平，改變服裝產業的時裝標準，對適合服裝銷售的主導基礎思想進行研究。根據服裝產品銷售的情況分析服裝的市場認可度，以服裝創新為基礎，提高市場的新鮮度，更好的完善服裝設計的效果，確保服裝產品的創新研究品質。
3創建品質品牌服裝文化
將品牌品質設計融入到文化設計中，利用不同的文化設計提高品牌的品質效果。設計師將個性化的服裝文化融入到服裝中，提高服裝品牌的設計效果，這不是單獨的制造服裝，更是一種文化產業的藝術設計，建立獨特的服裝設計理念，提高品牌品質的設計效果。這有利于品牌文化的發展，提升服裝品牌的價值，是藝術行業的品牌文化發展。
4民族與國際的服裝文化設計
4．1民族品牌文化的營銷。民族品牌文化的服裝設計師具有多樣性的、個性化的、民族性的文化發展標準。利用不同的品牌設計標準思想，對民族品牌文化設計進行營銷，提高民族文化的審美設計效果，對民族文化道德思想進行綜合整理。品牌文化設計受營銷的需求影響往往更具有市場選擇性。服裝品牌的民族文化設計，通過市場可以驗證服裝設計的市場認可度。品牌服裝的設計更具有持久性，世界品牌服裝都具有歷史文化思想底蘊。市場經濟對品牌的認識和發展具有一定的關系。有的品牌與國際品牌想合作，利用品牌加工的機會熟悉國際服裝制作標準，學習研究國際品牌的設計思路;有的品牌利用文化主題發布會將我國文化思想在國際上的時裝周上展示，另辟蹊徑，更好的提升文化品牌的國際設計效果。
4．2特有的服裝工藝加工設計。民族服裝設計具有民族服裝制作的獨到文化特點，將民族服裝設計的工藝特點充分的發展，實現服裝品牌的品質建設，形成具有自身民族文化的品牌。中國的民族文化中京劇臉譜、中國結、唐裝、風箏等文化思想越來越多的受到市場的認可，國際上的服裝設計中也不乏有類似中國民族文化的元素。民族的特色文化影響了國際服裝市場的設計發展，良好的民族產業文化更需要國際市場，這樣的大環境提升民族產業服裝文化的發展。因此，利用民族產業文化，推進國際服裝產業的市場發展，將民族的推進國際化市場，將國際化市場的優秀方面學習過來，實現中國服裝文化的國際化發展。法國巴黎時裝周是服裝產業最盛大的節日，多種品牌的時裝發布會在這里云集。近年來，中國的民族文化受國際時裝的歡迎，中國元素的設計引人入勝。中國國力經濟的發展帶動服裝市場的進步，中國在世界服裝周上的地位逐年提高。中國文化受到大家的認可，中國的文化節日已經成為世界的文化節日，這就如圣誕節一般，世界認識到服裝設計需要多元的文化思想，而中華民族文化的思想是重要而不可缺少的一部分，加強中國民族文化與國際化水平的融合，這有利于中國民族與世界文化的交流，利用服裝設計這一共同的橋梁，實現文化思想的構建，提高中國與世界經濟的快速交融和發展，確保中國文化設計的有效性和可行發展性。
5結語
綜上所述，中華民族的服裝文化設計需要世界國際化的文化思想，世界的國際化思想離不開中華民族文化。在多元化的社會中，提高中國有特色的民族文化服裝設計，讓世界的人們更好的認識中華民族文化，接收中華民族的服裝理念，這是有利于中國發展的“走出去”思路的，實現中國經濟的國際化發展。
服裝設計論文2
一、電影服裝設計自身所代表的文化含義
服裝是人們生活的基本要素之一，也是一種文化傳播的載體。最初用于保護身體、遮羞蔽體。隨著生產力的發展和社會的進步，服裝裝飾和美化開始被重視原來簡單的屏蔽效應修正功能已經從社會的實際內涵也發生了很大的變化。同時，服裝已經不僅僅是人類生活的必需品，但作為一種文化遺產，深受儒家思想的影響，服裝藝術民間暗示的含義和代表的政治意義，完美地體現出來。
影響深遠的電影藝術，跨度大，廣闊的時間和空間所描述的內容，也對服裝的要求很高的，需要的真實性，但也兼具藝術性。電影的影視作品中必不可少的道具，而穿著的服裝字符的外表形象傳達人物的內心活動和審美取向。服裝是的元素最親近的人，最能體現性格的人，所以，在影片中的服裝不僅要反映的裝飾美，而且還與情節的特點和作用，建立人物豐滿的層次感，反映中的作用和價值是不可估量的。
二、影視人物造型所蘊含的服裝信息
人物的.身份，除了用言語和行動，以顯示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合適的衣服，視覺上的沖擊，讓人們觀看電影和電視的時候，初步的印象。觀眾將很快就能服裝信息，以確定人物的性格和角色的定位。
服裝被稱為“身體的延伸”。心理學認為，服裝是一個反射的心理和心態”裝扮和修飾可以反映一個人的性別，種族，年齡，社會經濟地位，職業，性格，愛好，和值。這件衣服可以起到美化自己的表現內心世界，并實現特定的交際目的的作用，可以反映不同態度的人對自己的角色在社會和周圍的世界。許多專家研究和分析的服飾和人物的心理，性格的問題。服裝與某種信息，因此，服裝和心理的趨勢密切相關，反映一個人的情感和性格。
在電影版的《杜拉拉升職記》中，拋去精彩緊湊的劇情，最大的看點是由中外時尚團隊合作打造的主角徐靜蕾和有著“美麗時尚達人”稱號的吳佩慈。吳佩慈以紅色褶皺抹胸裙搭配黑色鉚釘高跟涼鞋出現，大長腿的優勢顯而易見，很有“白骨精”的味道，讓人覺得個性十足；而徐靜蕾則是層疊上衣加上西褲外帶魚嘴高跟鞋的形象，既掩蓋了比吳佩慈身材豐滿的劣勢，也顯得比較低調，實用性很強，容易模仿。通過這樣對比，影視中的角色形象更加豐滿，也在不知不覺中，透露給觀眾一種微妙的時尚信息。
三、電影服裝設計對人物性格的剖析與展示
影視服裝是劇組的設計人員根據電影劇本以及導演對故事情節和人物的刻畫而進行的設計創造，通過對人物的認知和理解，展現出角色的性格、地位、職業、身份以及他們的情緒和命運。電影服裝和舞臺上的戲曲服裝在運用上大不相同，戲曲服裝的主要表現是沿襲舊制，通過幾百年以來的藝術沉淀，已經形成了固定的模式，很少有變化。而影視服裝的設計來源是生活，設計的依據和靈感同樣是生活，利用生活的多姿多彩和千變萬化，設計出來的服裝可以更貼近生活，從而形成“藝術來源于生活卻高于生活”的千古真理，并且通過這種方式揭示出人物的內心世界以及思想和性格的種種特征表現。例如：電影《紅樓夢》中的賈府是鐘鳴鼎食的富貴之家。在原著的小說作品中，有很多關于珠環翠繞、錦衣繡襖、讓人眼花繚亂的服飾描寫。而在電影中，這些描寫被直觀地展現出來，讓觀眾從服裝的視覺感受上，對人物的性格、心理都產生了深切的認知。賈寶玉是賈家的希望所在，是全劇的男主角，他的重要性是不言而喻的，寶玉在生活中絕對是時尚和精致的代表。他的情感在服裝上也有體現，其服裝的主打色彩就是紅色。在寶黛初見的時候，通過林黛玉的眼睛，我們見到了衣著華貴、服裝色彩斑斕的寶玉，大紅箭袖、紅絲束發、銀紅大襖、大紅鞋使得寶玉的形象一下子深入人心，把一個活潑好動、喜歡自由、風度翩翩的貴族美少年展現得堪稱完美。那“平生萬種情思”的形象，一剎那間深深地鐫刻在黛玉心中，為兩人的情投意合奠定了初步基礎。同時，也暗示了寶玉在賈府里集萬千寵愛于一身的特殊身份。男人在稱呼女性朋友的時候，往往會說“紅顏知己”，紅色在傳統文化中，代表的也是女性。而寶玉是那樣關心女性、推崇女性，紅色的裝飾是他的個性和心理狀態的顏色，表現出他積極、亢奮的性格特征。他所居住的“怡紅院”，他小時候的諢名“絳洞花主”，紅色在展現賈寶玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。
四、電影服裝設計對人物角色的塑造
電影和電視服裝設計不僅需要設計師有良好的美學基礎和繪畫能力，更重要的是敏銳的觀察力，高度的對人性的敏感和強烈的情緒生命的力量。斯坦利·庫布里克曾經說過：“如果說，電影是虛構的，其實我覺得這是更喜歡音樂，它是一個情感和情緒化進程的推進。主題隱藏在背后的情感意義，最后出現”服裝設計這是前進的一種無聲的機器演員還沒有說話的神神不知鬼不覺數字悄悄地呈現出來，然后再與跌宕起伏的劇情和角色的過程，反映自己的美麗和緊張感。
所以，如果他們中的人物，沒有深入的分析理解能力的設計師設計的服裝，無論多么美麗豪華的蒼白。在《莎翁情史》中，女主角薇奧拉的服裝就幾乎和她的語言一樣為我們清晰地描述了這樣一個聰慧而勇敢的女人：她穿著那件像蜻蜓一樣的彩虹褶皺紗和杏黃花緞的外衣；還有那件淺湖綠色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚禮服，使她看上去僵硬呆滯，即使是那塊很輕的頭紗也不能減輕這件服裝的重量。在整部電影中，薇奧拉的婚禮服裝是唯一件看上去不對勁的衣服，但正是這種感覺使得它成了一件很搭的衣服。薇奧拉穿著它的時候，她所有的動作都變得很困難，她變得猶豫不決，躊躇不定，變得沒有那么性感——令人窒息的絎縫緊身胸衣似乎是對她將來單調沉悶的生活的預兆，似乎是她為適應這種生活所必需要上的第一堂課。我們都知道，伊麗莎白時期，服裝的整體造型是龐大夸張，在其中脫穎而出。
參考文獻：
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服裝設計論文3
摘要：隨著計算機技術與互聯網技術的發展，我國迎來了大數據時代。大數據時代的到來，給高校服裝設計專業提供了很多教學資源，但在給服裝設計人才培養帶來機遇的同時也帶來了一定的挑戰。該文分析高校服裝設計專業人才培養存在的問題，研究大數據時代思維模式在服裝設計領域的體現，探究大數據時代思維模式對高校服裝設計人才培養的啟發。
關鍵詞：大數據思維模式高校服裝設計培養啟發
服裝設計專業對于學生操作能力的要求比較高，要求學生走上工作崗位后盡快適應自己的工作。服裝設計專業的學生不僅要有較強的專業能力，熟悉服裝設計流程，還應該具備較高的文化素養。因此，高校應該依據現有的專業，科學調整服裝設計人才培養方案，改革教學方式，為社會培養更多的服裝設計人才。
一、高校服裝設計專業人才培養存在的問題
1.部分高校大量增設服裝設計專業，致使教育變成批量教育
一些高校服裝設計專業的教師并不具備創新精神，其教學目的是完成教學任務。這導致學生依據教師的要求學習相關知識點，忽視了自己的設計是否有創新性。部分高校之前并沒有設置服裝設計專業，服裝設計專業教師的專業能力較低。一些高校甚至讓相近專業的教師進行服裝設計教學。這些教師的專業水平較低，只能依據教材內容進行教學活動。此種教學方式難以提高學生的學習積極性，也難以提升學生的創新意識和創新能力。服裝設計專業的學生不僅要掌握相關的理論知識點，還應該具備較強的創新能力和操作能力。因此，高校應該增加服裝設計實踐課程，在實踐過程中培養學生的創新能力和操作能力。學生只有具備較強的創新能力和操作能力，才可以很快適應日后的工作。
2.一些高校服裝設計專業使用的教材較為陳舊
服裝設計人才需要掌握時尚流行趨勢。如果服裝設計專業的教材和教師的教學觀念較為落后，將導致學生不能緊跟時代發展的步伐，培養出來的人才很可能與企業的需求不符。隨著經濟的發展，人們的審美觀念不斷改變，服裝的流行色和流行款式也不斷改變。陳舊的服裝設計教材已經不能滿足服裝設計專業教學的需要。如果教師使用陳舊的教材進行教學活動，將導致學生不能掌握最新的技術與技巧，對培養學生的創新能力和操作能力也是不利的。因此，高校應該隨著社會和市場的發展更新教材，使學生可以緊跟社會發展的步伐，為社會培養更多符合要求的人才。
3.教學觀念較為落后
由于教學觀念較為落后，服裝設計專業的一些教師并沒有豐富的工作經驗，這將直接影響學生的專業能力和操作能力。因此，教師應該通過不斷學習提高自己的知識水平，也可以去一些企業學習，豐富自己的工作經驗，從而使培養的人才能夠滿足企業的要求。
二、大數據時代思維模式在服裝設計領域的展現
1.海量信息思維模式
在大數據時代之前，人們習慣在發現問題之后，查找一些信息解決這些問題。在大數據時代，人們通常會先獲得一些信息，在遇到問題的時候再依據自己掌握的信息解決問題，有效提高了解決問題的速度和準確度。在服裝設計專業教學中，教師可以將這種思維模式應用在調研服裝流行款式和流行色彩的過程中。
2.新媒體思維模式
隨著計算機技術和互聯網技術的發展，各種數據信息都在新媒體（如網頁論壇、網絡日志、微博等）上有所體現。隨著信息技術的發展，新媒體思維也在不斷改變。以前服裝企業采用實體店推廣、平面廣告、派發促銷傳單等營銷方法。隨著大數據時代的到來，服裝企業使用的營銷方式也發生了改變，目前服裝企業可以使用互聯網植入廣告、低成本營銷的方式，也可以建立網絡交易平臺，通過收集消費者的信息，研究消費者的消費意向，進而實現在推廣服裝品牌的同時增加服裝銷售量的目的。
三、大數據時代思維模式對服裝設計教育的啟發
1.改革教學方法
隨著我國社會經濟和計算機技術的發展，信息技術在服裝設計教學過程中得到了廣泛的應用，也有許多新型教學方式被納入了教學活動。隨著大數據時代的到來，很多高校使用了網絡教學這種新型教學方法。如，在服裝設計課程教學中，教師通常會鼓勵學生使用網絡教學資源查找服裝風格及流派的知識，研究不同時代服裝的不同風格，并且通過小組討論的方式，使學生可以感受到數據信息的多樣性。
2.知識點的設置
在以往的教學模式中，教師在教學過程中難以因材施教，主要原因就是部分教師并不了解學生的真實水平。隨著大數據時代的到來，教師可以通過研究學生的學習數據，掌握學生的知識水平，實現因材施教。如，教師可以采用測試的方式考查學生是否掌握了知識點，并且詳細記錄學生每道題的完成時間和錯題數目等。教師在考查學生對服裝結構設計方面知識的掌握程度時，可以將多個知識點組合在一起設計題目。如，人體測量部位與原型版的對照練習，款式分析與服裝風格分析組合，進而設計一些綜合性的測試題目，學生需要使用關聯性思維解決這些問題。
3.重視學習過程的評價
隨著信息技術在服裝設計教學過程中的廣泛應用，服裝設計的教材內容、教學方法不斷改變，學生的學習過程也變得數字化。教師通過分析這些數據，可以掌握學生的學習質量。如，教師在開展服裝工藝類課程教學的時候，應該重視實踐課程的`設計與實踐過程的考核，教師應該依據學生的創新能力、操作能力等確定學生的成績。教師應該鼓勵學生自主學習，在自主學習的過程中發現問題并解決問題。教師應該通過這些考核，了解每一名學生的學習能力和學習類型。
四、大數據時代對于高校培養服裝設計人才的要求
1.獲得數據信息的能力
隨著互聯網技術的發展，出現了很多教學資源，如教學視頻、網絡學院、網絡公開課等。高校應該鼓勵學生使用教學資源自主學習，使學生可以掌握服裝設計行業的發展趨勢和流行趨勢，提高學生的思維能力，使學生可以自主利用教學資源提高自己的知識水平。
2.分析數據的能力
隨著大數據時代的到來，學生應該具備分析數據的能力，并且依據掌握的數據信息解決問題。教師應該在服裝專業考察、服裝創新實踐等課程教學的過程中，培養學生分析數據的能力。
3.建立并管理團隊
隨著大數據時代的到來，相關從業者應該建立團隊獲得數據、分析數據。因此，學生應該具備較高的團隊意識和較強的溝通能力。此外，教師還應該建立健全的管理制度。隨著大數據時代的到來，高校應該將大數據時代的思維模式融入服裝設計專業教學，優化教學方式，重視學習過程的評價，從而為社會培養高素質的服裝設計人才。
結語
高校應該依據市場的發展和消費趨勢，不斷改革教學方式，為社會培養更多具有較高設計創新能力、專業素質的服裝設計人才。由于我國部分高校服裝設計專業使用的教學方法還較為落后，高校應該改革教學觀念、優化教學方法、建立專業型師資隊伍，從而為我國培養綜合素質水平較高的服裝設計人才。
參考文獻：
[1]程利.大數據時代高校會計人才培養模式研究.商，20xx（15）.
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服裝設計論文4
消費群體最先對一個服裝企業或者對一個服裝品牌的了解、接受與認可，是在認知其文化內涵的基礎上進行的。對于一個服裝企業、服裝品牌，其文化內涵對應企業形象的塑造、提高消費者的購買欲乃至讓消費者產生購買行動等方面起著極其重要的作用。中國服裝設計中的文化在內容上一般包括如下幾點：
（一）優秀的民族傳統文化：任何一種服裝設計，不管是中國的服裝設計，還是西方國家的服裝設計，都是在它的傳統民族文化的繼承上孕育、成長、發展起來的。中國有五千年文明的歷史，中國服裝設計在文化內容上主要是對中國優秀傳統民族文化的繼承和發揚，帶有明顯的中華民族特色。
（二）優秀的企業文化：企業文化是為企業員工普遍認可并為之努力奮斗，它是企業的精神支柱，是企業、員工的行動指南。企業的形象、企業的標語、企業的品牌都是企業文化的重要組成部分，我們可以通過企業的形象、標語以及品牌去深入了解一個企業的文化和整個企業狀況。在這一點上，為什么國內很多知名服裝企業如波司登、七匹狼等，要比國內的很多普通服裝企業知名度要高呢？很多程度上是因為它們的企業文化更具有文化韻味，更加具有影響力和吸引力，在服裝界能引領一個時代潮流。中國服裝設計的文化，很大程度上是通過服裝企業的企業文化來呈現，企業文化是中國服裝設計中的重要文化元素。
文化在中國服裝設計中的作用
(一）良好的文化內涵可以促進中國服裝設計的發展中國服裝的發展一般受到如下因素的影響：服裝企業的形象塑造、服裝企業的服裝產品系統、產品的推廣與營銷系統、產品的服務跟蹤系統、企業所處的外在社會環境、企業所在國家的經濟發展水平、企業產品消費者的消費意識和及消費理念、企業所處的外在投資環境以及品牌的文化歷史等。中國服裝企業要想獲得良好的發展，應該處理好企業所處社會環境，正確地分析國家的經濟發展戰略，深入地了解產品消費者的消費意識和消費心理，總而言之，企業的各種因素會直接影響到中國服裝設計的發展。而這些因素中，文化內涵是最為關鍵的樞紐中心，對中國服裝企業的發展起著最為重要的作用。
（二）良好的文化內涵可以升華服裝設計形象：在中國的服裝設計中，中國傳統文化的內涵在設計方向上直接統領著服裝企業形象設計的方向、風格和格調，深層次的文化內涵是服裝形象設計的方向盤。可以說，中國優秀的傳統文化是服裝設計的藝術源泉，是服裝設計的`重要力量依據，也是服裝設計的重要素材和參考。服裝設計師，進行服裝設計時，在設計理念上，首先考慮的都是把中國傳統的優秀文化元素融入到服裝的設計之中。良好的文化內涵可以使服裝設計形象得到很大程度的升華。
文化在中國服裝設計的應用策略
（一）在服裝設計上積極引入傳統文化元素：中國傳統文化中的很多元素可以給我國現代服裝設計很大的啟示。中國傳統文化在世界歷史文化發展的潮流中起著不可低估的影響，對一個時代的服裝設計起到導航的作用。把中國傳統文化的元素融入到現代服裝設計理念中，可以使我國現代服裝的設計更具文化內涵，更具有中國傳統文化的古典元素和古典氣息。正所謂“：民族的就是世界的。”我國服裝在設計理念和設計風格上，獨具民族風味和民族風情。中國傳統文化中的藝術元素，為服裝設計師設計服裝提供了良好的設計素材和設計靈感。
（二）在服裝設計上堅持正確的文化理念：各種傳媒技術的發展，為各種信息的傳播提供了更大的便捷性，當今社會正處于信息大爆炸的時代，各種時尚信息正在快速地傳播。各種流行服裝雜志、時裝表演以及時裝晚會，不斷地涌入人們的眼簾，沖擊著人們的視野。由于大眾傳媒對消費者服裝審美偏好的導向作用，人們的服裝審美偏好和消費意識正在不斷地發生著變化，這就要求服裝設計師要根據消費者的審美心理和消費意識，對自己的設計思路及時地作出調整，以設計出滿足消費者心理需求的服裝作品。服裝設計在滿足人們在服裝穿著的實用性的基礎上，更重要的是要滿足人們視覺上的審美享受。
（三）借鑒后現代文化，提倡服裝設計上的新穎獨特：后現代文化思潮在文化價值觀念上，追求文化的不確定性、多元性以及新異性。在后現代文化思潮的影響下，服裝設計師們在設計理念上，也開始打破常規，不拘一格，靈活地采用各種設計方法和設計風格，打破了傳統的美學規則，顛覆了服裝的設計傳統，創造出了各種個性新穎、風格各異、造型夸張、獨具民族風情的服裝作品。
結語
服裝設計是一門融設計、藝術于一體，極具人文氣息的綜合性應用學科。我國的服裝設計在文化內容上具有優秀的民族傳統文化和企業文化，文化在中國服裝設計發展具有非常重要的作用，良好的文化內涵可以促進中國服裝設計的發展，也可以升華服裝設計的形象。因此，在服裝設計中，應該采取各種策略，積極引入傳統文化元素，堅持正確的文化理念，借鑒后現代文化，提倡服裝設計上的新穎獨特，促進中國服裝設計的發展。
服裝設計論文5
【摘要】
服裝設計中的創意思維是通過較為特殊的視覺形式和情感語言，表達設計者的某種思想、感情、態度、看法等的一種服裝形式。服裝設計中的創意思維重在內容和形式的創意和表現。這種創意思維使服裝設計在設計造型、工藝手法上，特別是在材料運用、結構處理、設計語言表達等方面更多地強調創新立意和突出視覺效果。
【關鍵詞】
服裝設計；創意思維技法；傳統與創新
在字面上理解，創意是指有新意獨到的思維。而在服裝設計中僅僅把創意理解為獨到、新意在思維是不夠的，在發明創造的含義中，創意必須是創新和創意，在服裝專業設計中，大量運用歷史上曾經用過的方法或是他人所用的設計，結合現代的設計語言等。服裝設計中最為靈魂的部分，就是要求創意結合當下的時尚來進行創意設計，把舊物翻為新意，把他物移植過來創造時尚。滿足于不同消費者的心里需求。如果在這一層面上理解服裝設計中的創意思維、創意和創意、不創新兩個部分。特別不能忽視或否定創意、不創新這一部分。因為設計所具有的繼承性是不容忽略的，太過高于或低于對象的欣賞水平且不可取的，最好使二者達到一個平衡。
今天藝術設計作為人類創造性活動的重要體現，已不是科學、文化或藝術的簡單再現，它是功能性和藝術性的完美結合；服裝設計不僅應具有市場價值，而且其內在藝術價值的體現也是尤為重要的。設計師要想使服裝設計兼具市場價值和藝術價值，就必須充分運用創意思維，運用全方位的、全新的視角來思考，從不同的角度和方式去探索紛繁、復雜的事物，最后，借助于服裝形象，把自己的創作思想和創作意念更完美地表現出來。
一、創意思維技法
對于設計師來講，一件設計作品的完成可能是偶然因素作用的結果，是靈感在起作用，這是無規律可循的；而整個設計工作的成功則有賴于創意思維的運用。創意思維在一定范圍內是有規律可循的，可運用發散思維、輻合思維、側向思維、逆向思維等技法促其產生。
1.發散思維是由一個信息刺激而產生多個信息的思維方式，是展開思路、發揮想象，尋求盡可能多的答案的思維過程。
2.輻合思維是由多個信息合成一個有創意的新信息的思維過程，盡管由多個事物合成一個，是一種輻合，是減少的過程，但其結果往往產生一種新事物，因此也是一種卓有成效的創造性思維。很多服裝的創造是根植于原有的經驗，是對頭腦中已有的表象儲備的整合，體現了高明的組合技巧，這是一種輻合思維作用的結果。
3.側向思維指在設計過程中暫時把思維轉向與設計無關的其他事物，受到啟發后，從新回到設計主題上來，以產生好想法的思維過程。
人們一般習慣于根據已有的經驗在一定的環境、空間及范圍內去分析、推理，然而這種方法常常帶有一定的局限性，一旦人們有意識的去移動視線，變換視角，擴大范圍，突破傳統的時空觀念，善于從人們不熟悉的角度去觀察和揭示客觀對象，就容易引發出奇特的設計靈感或設計意念。
4.逆向思維
逆向思維是對所思考的問題進行對立、顛倒、反面、逆轉等角度的'變化，從而創造性地解決現有問題。這種方法使人站在習慣性思考問題的反面，沒有現成的邏輯和規律可循，需要設計師著力于標新立異和獨辟蹊徑，突破固有觀念，從而取得獨特的造型效果。
二、傳統與創新
首先應當明確的是，繼承傳統是創新的前題，不了解過去，對傳統不作認真研究和學習，現在的設計就是無本之木、無源之水，創新自然就無從談起。這里需要指出的是我們所說的傳統，是包含中國的、外國的，東方的和西方的大傳統概念。要想在世界服裝領域占領一席之地，我們確實應當放眼世界，只有放眼世界才能領略數不勝數的優秀民族文化。而優秀文化的內容是多方面的，既包括保留下來的珍貴文物、繪畫等物質遺產，又涵蓋創業經驗和創新理念等精神文化層面。
今天，雖然我們已經有了20多年服裝設計的經驗，取得了一定的成績，但為了創造名牌走向世界，仍然需要臥薪嘗膽，腳踏實地地向先進國家的傳統文化學習：不僅學習其物質文明方面的傳統，還要學習他們持之以恒從無到有、從小到大、從弱到強，數十年甚至數百年如一日的奮斗精神，學習他們CEO的現代先進管理經驗，學習他們對服裝結構設計常年不懈、一絲不茍、精益求精的鉆研態度，學習他們的設計師博覽群書、觸類旁通、千方百計開發靈感的創新理念。
其次，在研究傳統時還要意識到，從歷史的宏觀的角度來看，世界上各個民族都有一定的優劣性，不存在純粹先進的民族，因此也不存在純粹先進的傳統文化。藝術是產生在每一個特定的歷史時期，有著特定歷史背景和時代屬性，因此任何國家的傳統都有兩面性，既有“優秀的文化遺產”之正面意義，又包含著落后、保守、封建甚至反動等負面意義，在“古為今用”時，必須“去偽存真、去粗取精”，批判性地吸收與借鑒。應當說，對傳統的繼承形式只是發展我國服裝文化的一種策略，是服裝創新的一種手段，它并不承擔有關民族的興衰榮辱等沉重的政治使命。雖然服裝在某些時候能“喚起民族精神”，例如20xx年春節國民穿唐裝，象征著中華民族的喜慶，但也僅此而已，畢竟它的表現力是有限的。決定民族榮辱興衰的首先是國家的經濟發達、政治穩定、國富民強。在這一前提下才能有民族的、健康的、多樣的文化。因此，不應讓服裝企業在冠名、創新服裝款式、用模特等工作上背著“崇洋媚外”、“發展殖民文化”等罪名，在這個問題上“不必問姓資還是姓社”、“不必問西洋風還是中國風，只要看觀者能否看懂而采用其合宜者”即可。在新的歷史背景下，對我國傳統文化遺產的繼承應當注重深層美學內涵的挖掘，不能停留于表面膚淺的照抄照搬，要使傳統文化與當代人們的生存環境相適應，才能解決好繼承傳統與創新的關系。
第三，傳統文化與今天創新的文化像一條河流，本質上是割不斷的，敏澤先生對這個問題看得很透，他說：“今日之古，亦即古人之今；今日之今，實亦后人之古，所謂后之視今，亦猶今之視昔，是也。”（敏澤：文化·審美·藝術論文三輯，山西人民出版社20xx年4月版）這是一種十分辯證的理念。基于這一理念，要想發展和創造新的民族文化，就必須在不喪失民族個性的前提下，敢于對傳統采取揚棄的態度，即敢于否定過去，并向其他民族的先進文化學習，而不是一味地對其進行保護卻不敢越雷池一步。繼承傳統不是復古，而是繼承前人的藝術創造精神。繼承傳統的正確態度是不斷地豐富它、發展它、超越它，不斷推陳出新，使傳統與現代更加融合，從而創造出有個性的新風格服裝。
中國的服裝設計，隨著改革開放已走過了20多年的艱苦歷程，取得的成績是有目共睹的。我們把統治了百姓服裝多年的“老三色”變成了“姹紫嫣紅”，把服裝市場上款式的“大一統”變成了“百花齊放”，人們緊跟潮流的各色衣著配合著現代化的建筑環境，其優美畫面是過去想都不敢想的事。但是，我們還沒有國際知名品牌，在出口創匯的服裝中，沒有原創產品能與發達國家一爭高低，我們的產品缺少高附加值，因此價格之低也是十分令人遺憾的。
今天，我們已經加入WTO，這意味著將迎來更多國外的知名品牌與我們面對面競爭；盡快提高自己品牌的附加值已迫在眉睫。
增加品牌的附加值，需要創新設計思路，創新是21世紀繼續前進的號角，不創新我們的服裝便沒有出路。但是，究竟怎樣創新，如何認識東西方文化在創新中的碰撞？有些問題還需要思考與澄清。
服裝設計論文6
感謝學校這三年來對我的培養，感謝某一和某二老師對我的指導，感謝您們在畢業設計中對我的指導，您們嚴謹求實、認真負責的態度讓我敬仰，使我學會了腳踏實地，積極鉆研的精神態度。在我們遇到困難的時候給予我們幫助，不僅傳授我們知識，也教會了我做人的道理。同時也感謝三年來為服裝工程系代課的所有老師們，你們的`辛勤與智慧使我們在這片領域中快樂成長。還有那些給予我幫助與鼓勵的朋友，同學，在這里請接受我誠摯的感謝。
服裝設計論文7
水墨畫是中國畫的代表，是中國畫藝術的一種表現形式。中國水墨畫在中國繪畫史上具有重要的地位。將中國水墨畫元素融入現代服裝設計中，傳統水墨元素與現代服裝設計理念進行交融，增添了服裝的文化藝術內涵，傳統與現代時尚融合。
一、中國水墨畫的氣韻美
水墨畫有著獨特的藝術表現形式，講究氣質和韻味，相對于物體本身的形態，更注重表達作者的主觀情感和主觀意識。中國畫講求筆墨神韻，講究畫面留白的布置和物體的氣質，講求繪畫者的精神抒意。中國畫強調自身的表現藝術，要表現出“氣韻”“境界”。中國水墨畫中，墨即是色，墨與水的不同比例混合，使畫面呈現出黑、白、灰不同的色階，用墨的濃淡變化區分層次變化。中國水墨畫要注重留白，畫面不能全部畫滿，要留有空白，虛實結合，濃墨淡彩，層次分明，給觀者留有足夠的表達主觀情感的空間，韻味十足，給人一種精神上的一致性。中國水墨畫藝術具有獨特的寫意表達方式，主觀意境感受高于視覺感受，這是它與西方寫實藝術的區別，也是中國水墨畫獨有的意韻藝術形式。
二、中國水墨畫在現代服裝設計中的應用價值
1．中國水墨畫應用于現代服裝設計的美學意義
中華文化源遠流長，在文化藝術的發展過程中，中國人形成了特有的審美意識。如何將中國水墨畫應用于現代服裝設計中，充分展現中國水墨畫與現代服裝設計交融的文化審美特質，是非常值得研究的問題。中國水墨畫帶著其自身的傳統墨韻美，帶給人們強烈的視覺沖擊力和獨有的藝術文化享受，中國水墨畫融入現代服裝設計中，提高服裝設計的中國傳統氣韻美和文化內涵，讓服裝設計具有東方水墨韻味。
2．中國水墨畫應用于現代服裝設計中的經濟價值
傳統水墨畫作為良好的素材應用于現代服裝設計中，充盈了服裝市場，提高了服裝企業間的競爭力。目前中國服裝市場具有中國傳統民族特色的產品還不是很豐富，將中國水墨畫應用于現代服裝設計中，既滿足了人們對美更高層次的精神追求，也充實了服裝市場，賦予了服裝特有的中國文化內涵和藝術內涵，增加了服裝的文化藝術意蘊。將中國水墨畫融入現代服裝設計中，與大眾的審美情趣產生共鳴，同時也符合大眾的審美內涵。中國水墨畫表現出自由、隨性的意境，符合現代消費者追求自由、追求灑脫的個性特點。中國水墨元素的服裝設計滿足了消費者不同的品味和需求，與消費者的審美取向產生共鳴，符合現代人的心理需求，作為現代人追求文化藝術內涵的精神追求得以流行。
3．中國水墨畫應用于現代服裝設計中的文化意義
隨著世界經濟的飛速發展，國際交往日益頻繁，民族文化也隨之相互交融。弘揚傳承中國水墨畫藝術文化，將其帶入人們的日常生活中，通過服裝設計把中國水墨畫呈現在世界人民的視線中，讓世人了解中國傳統水墨畫的氣韻美，感受中華民族特有的藝術文化內涵。弘揚鞏固中國傳統民族文化，讓帶有中國文化的產品進入國際市場，使中國文化可以在世界文化一體化的潮流中得到保護和傳承，使其能夠在國際舞臺上占有一席之地。
三、中國水墨畫在服裝設計中的應用實踐
中國水墨畫注重表達作者的主觀意識和主觀情感，將中國水墨畫的自由美、隨性美、藝術文化美融合到現代服裝設計中，增添了服裝設計自由、灑脫的設計理念，這也正符合現代消費者追求自由、追求個性的消費內涵。《墨韻》服裝系列作品是將中國傳統水墨畫應用到現代服裝設計中。作品主要采用水墨畫印染的服裝面料進行實踐創新設計。中國水墨畫代表著中華民族的審美特質，體現出中華民族特有的藝術文化內涵。把中國水墨畫印到服裝面料上，墨的濃淡，豐富了面料的層次，增強了節奏感，賦予面料水墨的美感，使面料產生了一種新的形式美，增加了面料的文化藝術氣息。中國水墨畫面料體現出獨特的藝術風格和審美取向，同時也賦予了中國傳統水墨畫新的藝術表現形式，使其能夠融入人們的日常生活中，使中國水墨畫藝術文化呈現多元化發展，能夠得到更好的傳承和發揚。中國水墨畫運筆氣勢磅礴，直抒胸臆，追求意蘊表達，畫面具有張力，形神兼備。《墨韻》系列作品整體風格追求自由灑脫，在服裝設計中融合水墨的氣韻美，凸顯服裝設計的東方水墨的審美特質，提高服裝設計的視覺美。《墨韻》系列作品面料主要采用水墨印染的天然桑蠶絲、真絲、麻、絲綢等。以中國傳統水墨畫印染的面料格調素雅、沉穩、水墨彰顯、心曠神怡。濃淡相宜的水墨渲染，和諧相融，蘊含著典雅的中國民族風情。由于《墨韻》系列面料采用水墨印染的面料，其本身就表現出很好的藝術效果，所以在服裝款式設計上追求簡約風格，以凸顯面料本身的水墨質感。《墨韻》系列作品共六套，有連體衣、禮服、職業裝、休閑裝等，款式多樣，風格各異，但都運用了水墨印染的面料，體現出水墨面料在各種款式的服裝設計作品中都能表現出其特有的氣韻美。其中服裝設計的款式都是現代流行服飾，而中國水墨畫是傳統的藝術元素，中國水墨印染面料應用在現代服裝設計中，體現了傳統與現代時尚的融合、中華民族元素與國際服裝產業的結合。中國水墨畫以墨為主要原料，通過與水的不同比例調和，構成濃墨、淡墨等，墨色的濃淡變化，構成了畫面黑白灰的藝術效果，虛實有度，層次感分明。水墨畫講究墨與水的比例，講究虛實變化，講究黑、白、灰的穿插配比關系。《墨韻》系列作品采用黑、白、灰為基本色調，與中國水墨畫色調一致。每套服裝設計作品除選用水墨印染的`面料之外，都采用了黑色或者白色的面料進行搭配。黑色面料、白色面料與水墨畫面料的結合設計，使《墨韻》系列作品整體效果具有鮮明的民族特色和深厚的文化內涵，帶給人們一種強烈的中國水墨畫的視覺感受。中國水墨畫創作中，運筆流暢內斂，用墨濃淡相宜，輕松自然，表現出水墨淡然寧靜的風格。《墨韻》系列作品中的禮服設計（左1）、包臀裙設計（左2）和多褶裙設計（左3）整體風格優雅端莊，白色、黑色面料與水墨面料搭配相得益彰，水墨清秀寧靜的畫風，應用于服裝設計中，表現出設計者靜怡寧靜的心態、心智高遠的情感，同時也帶給觀者清幽平和的意境感受。服裝款式造型簡單，沉穩內斂，嫻雅不張揚，體現出女性的溫婉可人，給人以清新、淡雅、寧靜的感覺。水墨畫中運筆氣勢磅礴，濃淡對比強烈，直抒胸臆，給人一種瀟灑、豪放的風格。《墨韻》系列作品中的連體衣設計（左4）、馬褂設計（左5）和襯衫設計（左6）都表現出灑脫的服裝設計風格。這三套服裝整體造型大氣隨性，都有褲裝的搭配，褲子版型寬松，符合現代女性追求自由、展示自我、灑脫隨意的性格特點。瀟灑豪放的水墨風格與灑脫隨意的服裝風格形成交融，表現出現代女性特立獨行、追求自由的生活態度，帶給人們瀟灑、脫俗的視覺效果，同時也體現出濃郁的藝術文化內涵。
作者:馬曉芳 李松花 單位:系延邊大學
參考文獻：
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2．劉藝，《淺談水墨元素在服裝設計中的應用》，《藝術科技》，20xx，3
服裝設計論文8
一、服裝設計人才的培養目標及培養模式
服裝是一個社會政治、經濟、科技、文化等的綜合體，體現著人的價值觀、倫理觀、審美觀、民族風貌和時代精神，濃縮著人類發展史和文明史，是社會的一面鏡子。隨著時代的發展，服裝產業已由勞動密集型向技術密集型和資金密集型轉化，企業的競爭已由低成本、低價格的競爭轉向品牌的競爭，其中服裝的科技含量和文化含量以及創新將是競爭的關鍵，這就對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高要求。我們必須就目前相對落后的教育觀念、教育形式、教育結構、人才培養模式、教學內容和教學方法等進行一系列的改革，以培養出具有深厚文化底蘊，較高的科技素養，高尚的審美品位、較強工程技術能力的高素質服裝設計人才。
所謂培養模式，是根據人才培養目標和質量標準，為受教育者設計的知識、能力和素質結構，以及實現這一結構的方式。根據培養目標服裝專業應采用以應用能力和基本素養為主線，同時注重應變能力可持續發展能力的培養模式。按照寬知識、厚基礎、能力強、素質高的要求，建立新的課程體系，更新教學內容，采用現代教學方法和手段，重視實踐能力的培養，其中最核心的是創新精神和能力的培養。
二、服裝設計人才應具備的基本素養
作為一名符合時代需要的優秀服裝人才，除了具備較高的專業能力外，還應具備以下幾方面素養：
1．人文素養 愛因斯坦曾指出：“學校的目的始終應該是：青年人在離開學校時，是作為一個和諧的人，而不是作業一個專家。”一方面服裝是一個社會、一個時代的綜合反映。曾有位學者調侃地說到，如果讓他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去買一本最新的女性時裝雜志，通過它就能夠了解到一百年后的社會是個怎樣的狀況。可見，服裝不僅僅是商品，它更是一種文化，凝結著一定的文化素養、文化個性和審美意識，展現著一定的文明水平。另一方面，服裝作為人類文明的重要組成部分，是人類文明和社會發展的一個不可分割的有機組成。如果把它與社會政治、經濟、科技和文化的發展分割開，而僅僅就事論事地講服裝設計、工藝、技術等，拋棄了服裝發展的靈魂、動力與背景，就會使服裝看來只是某個設計師的所謂“靈感”的拼湊，服裝風格的形成完全是偶然的結果；如果忽視了對服裝發展的歷史邏輯必然的關注，就會導致設計中出現盲目的模仿與抄襲，斷章取義、玩弄形式，追逐所謂新潮流和表面的浮華；而割斷服裝發展的文化脈搏、割斷服裝的民族傳統的服裝文化，就成了無源之水、無本之木，是沒有生命力的。正如藝術大師、教育家吳冠中先生所說：“藝術創造中，路遙知馬力的‘力’字，往往隱藏在文化底蘊中。”
因此，我們所培養的服裝設計師必須具有較高的人文素養和深厚的文化底蘊。要學會做人，有社會責任感，關心他人、關注社會、關注人類面臨的共同問題，有高尚的情操和審美品位。只有這樣，才能把握時代的脈搏，把真正時尚、健康的文化傳播給大眾，才能設計出真正具有生命力的服裝。
2．科技素養 以信息技術和生命科學為核心的科技革命正迅速改變著我們的生活、工作和思維方式，改變著人們的思想觀念、道德倫理觀念、價值觀念和審美取向。互聯網的出現和運用，改變了企業的經營管理方式，使我們能真正做到在規模化生產的同時，能很好地滿足人們需求的差異、多樣化和個性化，建立起真正的快速反應系統，大大降低企業的交易成本。生物和材料科學的進展，產生了大批新型纖維；萊卡的廣泛運用，使穿衣中長期困擾人們的舒適與合體的矛盾得以解決；tencle、彩色棉、新型醋酸纖維面料、綠色聚乳酸纖維面料等新型纖維面料，既具有天然纖維的風格，又具有合成纖維的性能，還在很大程度上解決了對環境的污染；再加上后整理技術的進步，使得服裝面料的科技含量大大提高，賦予面料以新的風格和內涵，豐富了表現力，使服裝呈現出新的視覺沖擊，散發出新的魅力；隨著“基因工程”的突破性進展，不久將會出現真正意義上的綠色環保纖維和面料。科技的迅速發展，在改變著我們的物質世界的同時，也改變著人們的審美取向。在工業經濟時代，為適應工業化大規模生產形式的需要，人們崇尚簡潔美簡約主義，計算機的廣泛運用，使生產個性化的產品成為可能，人們又強調個性美。鑒于工業化所造成的污染和環境破壞對人類帶來的危害，以及生物化學和環保科學的發展，導致了人們以“綠色”為美，形成了當今的“綠色文化”潮。由此可見，科技對于服裝來說，不僅僅是技術，它還將影響到思想、文化和美學等諸方面的問題。
3．跨文化素養 在跨國際經營中，由于文化的.差異使服裝產品在款式、色彩、面料、裝飾手法及廣告、營銷等手段上，與當地人們的生活方式、審美情趣、風土人情、價值觀、道德觀不一致而造成滯銷的狀況，經常發生，人們把這種狀況稱之為“文化障礙”；相反，如果產品能同當地人們的文化背景相一致，則稱為“文化溝通”。因此，我們的服裝要想占領國際市場，創立世界名牌，設計師就必須了解國外市場，了解那里的消費者的文化背景、審美觀、價值觀、消費觀以及其歷史、宗教、哲學，等等。此外，隨著全球經濟一體化發展，特別是中國即將加入ＷＴＯ，中國經濟將加快融入世界經濟體系，國內市場國際化，國際市場國內化正在成為現實。國與國間的經濟交往的增加，必定帶來國家間的文化滲透和融合。經濟資源的共享，也必定帶來文化的共享。未來的服裝，可能很難說清它是源于何種文化。因此，一方面，我們要善于從我國傳統文化中提煉出符合當代社會思潮、美學意識及未來世界發展趨勢的內容；另一方面，我們也要拋棄狹隘的民族意識，廣泛吸收世界各國文化之長。使我們培養的學生心胸開闊，具有一代新風，能設計與生產出與全球化時代相適應的、具有世界性的中華服裝。
4．市場經濟素養 服裝是一種商品，必須遵循商品的一般規律。
從產品到穿在消費者身上，才是設計的真正完成。我們的很多服裝設計師在Ｔ型臺上的設計是成功的，但在市場上卻大都是失敗者。究其原因，主要是他們缺乏市場意識，不懂市場經濟，不懂產品的真正涵義，沒有真正深入分析和了解消費者的消費心理和行為，不懂得消費者真正需要什么。
隨著社會的發展，人們的需求呈現出多樣化、差異化、個性化和審美化，這在給我們設計師帶來施展其才能空間的同時，也給他們帶來挑戰。由于人們的經濟收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及價值觀的多元化趨勢，人們消費的追求是不一樣的，對于產品的理解也是不同的。從營銷學的角度來看，一件完整的產品有三層涵義：實質產品核心產品、形式產品和延伸產品。比如對于受教育程度高，收入豐厚的人來說，在購買一件服裝時，往往把精神上的滿足看做是產品的實質，即他她從產品中追求的利益所在。而面對一般消費者來說，他她可能更看重的是產品的實用功能，把產品的實用功能看做是產品的實質所在。所以，作為一優秀的服裝設計師，必須是一位市場整體的策劃者，充分熟知市場運行規律，找準自己的消費群體，進行正確的市場定位，了解你的消費者真正需要所在。正如一位世界著名高級化妝品生產企業家說的那樣：“我們在工廠生產的是化妝品，在商店出售的則是信心和希望。”
服裝設計論文9
摘要：我國的傳統文化具有不可忽視的豐富性與內涵性，其為服裝設計以及眾多行業提供了大量的素材與靈感，近些年來，伴隨著我國群眾對傳統文化的日益重視，傳統文化在服裝設計中的應用越來越重要，中國文化在服裝中的應用越來越多，這逐漸成為當下時裝的一類潮流，目前，該方面的應用已經引起了服裝行業的高度關注，越來越多的設計人員開始投入到該方面的研究中，因此，本文主要針對當下傳統文化與服裝設計結合的相關因素進行簡單的介紹，并對促進兩者結合的有效措施進行詳細的分析，希望能為傳統文化在服裝設計中的應用具有一定的幫助。
關鍵詞：傳統文化；服裝設計創新；整合
傳統文化是我國人民在五千年的發展歷程中不斷總結、提煉的智慧精華，具有很強的穩定性與傳承性，特別是以儒家為代表的文化更是具有強大的豐富性，其融合了道家、墨家等眾多學派的文化精髓，儒家的思想至今都對我國社會與各行各業都具有很大的影響，我國從古至今都十分重視以道德為根本的倫理文化的修養，加強傳統文化在服裝設計中的應用，能夠在很大程度上滿足消費者對于文化的追求與審美，因此，針對傳統文化在服裝設計中的應用對于我國文化與服裝行業的共同發展具有不可忽視的重要作用。
1加強傳統文化與服裝設計結合的主要因素
1.1設計形式
傳統文化是我國眾多行業設計靈感的來源，例如廣告、服裝以及文學等眾多領域，尤其是我國的中國畫、音樂、建筑以及書法等方面的應用更為廣泛。中國的傳統文化在結構的設計上一般較為在意其完整性與對稱性，并且較為關注格式之間的對應與穿插。伴隨著北京奧運會對于傳統文化元素的廣泛應用，中國元素在世界范圍內受到了一定的推崇與歡迎，中國的龍、青花瓷等重要標志在世界的服裝設計中越來越常見，傳統文化與世界服裝潮流得到了有效的結合。我國的文化形式豐富多樣，這能夠對于服裝的設計給予很大的啟發，在服裝設計上適當運用傳統元素，并通過現代化的方式，實現潮流與傳統的結合，能夠在很大程度上增添衣服的特色，甚至賦予服裝新的涵義。
1.2文化內涵
對于傳統文化與現代設計的結合，創新是必要的手段，在文化上，設計人員需要抓住我國文化與世界文化的理念，避免表面化地對文化元素進行一味地拼湊與重組，不能僅僅注重中國元素在服裝設計中的美學效果，而忽視了對于文化內涵的應用。在服裝設計中，需要考慮文化的內涵，再進行合理的利用，避免出現鬧笑話的情況。另外，由于我國文化與西方文化存在一定的差異，這要求相關的設計人員需要具有必要的文化內涵與修養，設計師需要在長期的培養中建立起文化的修養，實現對文化的合理利用，而不是只重視外表的美觀。
1.3創新能力
對于服裝設計的創新，不僅表現在款式、技術以及顏色搭配等方面，還表現為內涵、文化等。對于我國現代的服裝設計人員而言，對于服裝款式與搭配的設計應該引起一定的重視，在時裝秀上，經常能夠看到設計人員天馬行空的成品，但是其對于搭配方面卻缺乏必要的協調。對于文化的展示，不僅體現在顏色與搭配，更主要的是體現在款式上。例如，日本的服裝設計人員就曾經設計出木板裝，主要為了宣傳環保、健康的理念，這是因為日本對于木材的需求量較大，其建筑、生活都廣泛運用到木材。因此，宣傳生態、環保對于日本而言十分重要。中國也需要根據自身的實際情況與文化內涵，對服裝進行必要的改進，這是對設計師創新能力的考驗。
2提升傳統文化與服裝設計創新的相關措施
2.1實現對傳統文化的改良
設計具有中國文化風格的服裝，不能僅僅局限于對于民族服飾的研究，而應該在世界服裝潮流的基礎上，實現對具有我國文化特色的服裝的創新。所有文化都是在歷史的發展中不斷與其他文化碰撞、結合，實現對于自身的升級與進步，尤其在當下全球化的潮流下，堅守本國的風格與文化對于國家的發展而言具有不可忽視的重要作用。雖然我國文化與世界文化存在一定的差異，但是二者并非沒有切合點的，對傳統元素進行必要的改良能夠在很大程度上提升傳統文化的生命力。相關的設計人員需要對文化的傳統元素進行必要的`分析，然后根據世界潮流與審美的發展趨勢，進行相關的改變，而不是一味地抄襲，而應該通過合理的方式將傳統文化以更好的方式進行展現，例如旗袍原本是我國古代女性的長方形大袍類服裝，近些年，通過相關的改進，例如在腰身的收緊、開衩以及降低領口等變化，體現出女性身材的漂亮線條，使得中國的傳統文化更具有吸引力，這是中國文化與西方文化高效結合的成果。
2.2提取傳統文化中的中國元素
我國的傳統文化具有明顯的豐富性與多樣性，文化形式的紛繁多樣為服裝的設計提供大量的靈感與啟發，但也對設計元素的篩選造成了很大的困難，具有中國特色的文化產物不計其數，例如唐三彩、國畫以及亭臺樓閣等都可以成為設計的元素，對于中國元素的應用不僅表現了明顯的東方特色，也是一種強大的視覺沖擊。中國文化在服裝的設計方面具有不可忽視的重要作用，例如服裝中的刺繡、盤扣以及圖騰等設計都是應用了中國元素，現代設計與傳統元素的完美融合，體現了現代人對傳統文化的懷念與尊重。然而，在對中國元素進行運用時，需要考慮其整體的效果，例如服裝的色彩裝飾等方面，都需要具有良好的協調，提取合適的中國元素加以利用對于服裝的整體效果而言具有不可忽視的重要作用。
2.3實現服裝與設計的統一
實現文化與設計的統一與協調是展示服裝美感的基本前提，設計本身就需要實現技術、設計元素以及材料的良好協調，這些條件之間既存在差異，也具有切合點，因此，設計就是要實現各大條件之間的協調與統一。在中國的文化中，就頻繁出現“統一”的觀點，即為儒家所提到的“和”，這是中國文化的主要特點之一，在服裝設計中，運用這一理念，能夠很好地實現設計的統一，例如服裝可以在整體款式與裝飾之間達到必要的協調，然后在顏色與材料的使用方面留存些許的差異，從而達到創新的目的。
2.4對服裝設計創新進行必要的美化
在服裝設計中，變化元素是極其必要的存在，若服裝沒有變化，就缺乏了其自身的個性與特點，因此，在服裝設計中，需要進行必要的變化，并在變化的基礎上，達到一定的美化。在變化中，同樣具有眾多問題需要注重，例如在色彩的運用、裝飾的搭配等方面，若變化不當，就會造成雜亂無章的感覺，反而給人帶來更糟糕的視覺效果。例如我國的藏族的傳統服裝就是具有大袍、大襟等特點，以方便在勞作出汗時，伸出一只手臂來散熱，而這種服裝特點也在設計中得到了很好的應用，例如當下十分流行的蝙蝠裝等，這就是在對藏族服裝進行必要的美化后得到了效果、提取傳統文化中的中國元素、實現服裝與設計的統一以及對服裝設計創新進行必要的美化等措施，僅供參考。
3結語
傳統文化在服裝設計創新中的應用能夠很好地增強服裝的美感與內涵，目前，該方面的內容已經引起了相關設計師的重視，本文也主要針對服裝創新的設計形式、文化內涵以及創新能力等因素進行了簡單的介紹，并根據當下的現狀，對傳統文化在服裝設計創新中的應用提出了實現對傳統文化的改良、
作者:李菊 單位:湖南工藝美術職業學院
參考文獻：
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［2］盧禹君.中國傳統文化元素在服裝設計中的應用研究［J］.藝術教育，2016（07）.
服裝設計論文10
1目前院校服裝設計專業應用型人才培養模式的問題所在
各大院校聚集了大批量專業人才，為社會提供充裕生產力；企業行業則囤積了各類先進生產設備、生產條件、工業化設備及資源等，為專業人才提供實踐與提升的平臺.在這樣的一個大環境下，應用型高校服裝設計專業的人才培養目標應以全面化、多元體的全能型人才.由此，院校當下即應積極開展與服裝企業的合作，實現雙方資源的整合，以期共同促進一股新能量的產生.然而，目前應用型高校服裝設計專業人才培養模式之中最為突出的問題應屬院校配套設施不健全，實踐操作欠熟練.部分院校雖然開設了服裝設計專業，但并沒有同步添置專業實踐設備，造成學生所學工藝無法與市場銜接，造成供需脫節.導致學生畢業實習期間，因在學校所學技能多為皮毛表層，與服裝企業采用的操作程序完全不同，造成無法勝任實習崗位，形成就業與教育的直接沖突，導致企業大量需求專業人才，院校卻無法輸送合格人才的現象.
2實現服裝設計專業應用型人才培養模式最優化的相關建議
應用型的人才培養，強調的正是學生的動手實踐能力.脫離實踐，無法踐行理論；偏離理論，無法完成實踐.可見實踐教學對于每一專業技能而言，都是至關重要的僅就服裝設計專業而論，院校對本專業的人才培養不僅要及時配備專業實踐設備，比如常規操作臺、模擬服裝工廠制版等，讓學生代入角色，實現理論與實踐的高度融合.另外，還可以在每一跨越性階段布置任務，要求學生獨立從設計創意、面料甄選、打版紙樣等流程至最后作品的完成，都按自己想法踐行.由此讓學生在不同的工作流程中都得到鍛煉，學會綜合運用，把控全局，對知識有個整體而系統的認識.
2.1優化課程體系
上文已闡述了應用型人才的培養目的主要是輔助地方經濟發展，穩定市場經濟秩序.由此，課程的編排設計必須首要強調培養應用型人才為教學目標，以鍛煉學生專業技能為主.就目前服裝設計專業的課程體系來看，大部分還是沿襲了傳統套路，課堂時間大部分由老師主導課程進度，學生依葫蘆畫瓢邊聽邊做，課堂時間根本不夠用，教學效果不盡理想.對此，應當對課程設置進行適當調整，不僅要考慮學生完成作品的時間，還要兼顧其練習的時間，在教學大綱的基礎上合理分配公共基礎課程、專業主干課程的課時，劃撥一定比例的實踐時間，如很難實現對等分配，可適當的刪減部分與服裝設計關聯度較低的學科，以保證服裝設計與工藝核心課程能夠得到充足課時.另外，課程體系的優化不僅是內容，還包括講課方式.進一步說，即要打破傳統，改變傳統講式教學與平行式教學，聯合企業建立實踐工廠合并教學；再結合遞進式的教學法將理論融入實踐，幫助學生完成畢業設計創作與企業作品設計的結合.比如，服裝設計專業現有教學模式中包括了男女裝的設計、基礎設計以及童裝設計等科目，但這些基礎科目又能牽連出其他更多的科目，比如男女裝的發展史、美學原則等.遞進式教學的運用是一種循序漸進的知識收獲方法，避免了課程與訓練的重復，能夠完善課程體系與教育機制，實現學生全面綜合能力的提升，良好學習方法能為教學效益帶來助力，也能為學生日后投身服裝行業奠定夯實基礎.
2.2拓展校企合作項目
校企合作通常為藝術與信息的交融，在學生具備了一定理論基礎后，連同企業建設實習工廠或實習基地，以實現互動有序、學有目的、教有新意、面向市場的教學目的首先，理論基礎的堅實要明確生產技術文件檔案的管理知識、服裝企業的'職能機構設置及技術崗位的責任制內容、服裝設備知識以及服裝生產工藝、流程.具體地說，校企合作的開展主體主要是學生、教師和企業三方，學校藉此可檢驗教學成果，評價教學模式與手段是否合理，所培養的人才能否符合社會需求、是否能夠滿足供求關系.與此同時，學校與企業間建立合作聯誼關系，可以實現職能靈活化，比如，學校安排教師在企業里跟班學習，以培養專業實踐技能；企業調派專業人員到學校擔任課程講師，將豐富的實踐經驗與理論結合傳授給學生，帶動師生的實踐能力同步提高.而且，校企合作能夠幫助學生解決畢業作品設計與實習時間的沖突，將畢業設計直接適用于企業品牌的設計中，實現雙贏.另外，針對各方面實力較強的院校可選擇擁有同等強度的企業建立設計所，由學校組織學生展開新產品的設計與研發，產品成型后再交由企業進行市場宣傳與營銷.這一過程需要注意的是，教師應全程予以指導與管理，以彌補學生資歷淺顯、經驗不足為企業帶來的風險.實踐中，服裝設計工作室教學模式目前服裝設計專業推行的新型教學模式，對應用型人才的培養大有裨益，特別是學生對服裝款式設計的動手能力.工作室教學模式的構建，能夠全面提升學生對于服裝款式設計上的動手能力，從根本上解決應用型人才培養的重點、難點.具體地說，就是教師事先布置服裝的設計項目，讓學生圍繞設計項目展開對目前市場及服裝企業關于對服裝的要求來進行思考，按照服裝設計專業課程的理論規律與程序，融合實際的需求，再結合每一學生對服裝與流行的理解和靈感，整合為實際服裝作品.這一過程中，主要是引導學生能夠采取合理的設計方法，并通過項目實施，創新出更多的靈感，將服裝設計圖衍生出更好的產品實物.傳統的服裝設計課程多數時候偏重于對藝術感的營造與培養，較少涉及服裝市場的發展趨勢和潮流動態，然而工作室實踐教學模式的推行，能夠很大程度上提升學生對于服裝產品的設計能力，更加的貼合現實中服裝市場和服裝企業的需求與標準.比如，以服裝設計學為例，這一課程中不僅包括了對服裝造型的基礎方法講解外，還包括了服裝色彩學、服裝畫法、服裝制作工藝等輔助類課程，集合了服裝結構、服裝工藝和服裝款式等三項主要設計，使得學生能夠將理論知識與創作靈感、服裝市場需求以及服裝產品的開發融會貫通，提升整體動手能力.目前，大量院校實踐證明，這種專業課程與實踐課程統籌融合、優化整合的教學模式，不僅拉近了與實際生產的距離，也讓教學效果取得較大成效.當然，每一院校都應根據自身實際情況與當地經濟發展情況來制定適合本校服裝設計專業發展，亦能夠適應地方經濟發展的人才培養模式，特別是課程設置、教學模式與方法都應“因地制宜”，只有這樣才能夠確保應用型人才的培養模式得到切實收益.
3結語
經濟一體化的趨勢日趨激烈，服裝行業的發展前景在這樣的大環境下所承載的優勢也日漸明顯.經濟進步不僅拓展了服裝行業的產業鏈條，也為其發展空間開辟了一條新的道路.由此，作為服裝市場有序發展的基石，服裝教育肩負的人才輸送任務也有所提高.所以，實踐教學中不僅要注重課程與產業的高度融合，還要對工程技術和藝術美感提供更好的契合路徑，將產品設計與創新設計相結合，與時俱進，不斷調整符合實際情況的教學模式以適合快速發展和更新的市場.加大人才培養與開發的強度、力度，進一步推動產業與教學的互動，是我國服裝專業教學的未來發展必然趨勢.
服裝設計論文11
1感性工學在服裝設計中的應用
服裝設計涉及面比較廣泛，主要牽涉到服裝的造型設計，服裝的色彩選擇，服裝的面料確定以及服裝的工藝設計等內容。在實現感性工學與服裝設計相互融合的過程中，積極從上述四個角度去進行改善和調整，是至關重要的。具體來講，將感性工學運用到服裝設計過程中去，需要從多個角度出發，積極找到兩者之間的切合點，采取多種手段去進行調整和改善。通過對于當前服裝設計人員工作情況的調查和總結，發現在實現感性工學融入到服裝設計環節過程中，可以積極從以下幾個角度入手：
1．１造型的感性化設計
服裝設計過程中，服裝的造型是服裝的主體框架，是奠定設計風格的基本要素，是體現服裝性質和材質的前提和基礎。不同的.服裝造型，會給予我們不同的感受，當這種感受與消費者的心理需求是相互吻合的，就證明造型達到了感性設計的要求。因此，服裝設計人員應該積極做好以下幾方面的工作：對于消費者的穿著心理積極進行調查和研究，明白造型感性化設計的切入點，由此去開展造型設計，才能保證有的放矢；對于不同的消費者群體，以不同的服裝造型來展現其心理或者生理需求，從而實現服裝造型風格的獨特化發展。
1．２色彩的感性化設計
服裝色彩，也是感性工學融合到服裝設計環節的重要樞紐。從服裝設計的角度出發，服裝的顏色不僅僅能夠給人以較強的視覺沖擊感，還可以通過各種組合，淺深的方式將消費者的心理表達出來。然而實現色彩感性化設計的過程，還需要高度重視以下幾方面內容：其一，服裝設計者應該高度重視色彩，以保證能夠滿足消費者的心理需求；其二，就要求服裝設計能夠積極考量色彩的重量感，空間感和冷暖感的心理效應，集合消費的感性需求，選擇最佳的服裝設計色彩方案。
1．３面料的感性化設計
面料也是感性化設計的重要組成部分。我們可以將材質面料分為兩個類型：其一，視覺和表面分離而出現的視覺型質感；其二，觸摸而出現的觸覺型質感。要想使得面料朝著感性化的方向發展，服裝設計人員應該洞悉不同面料材質給予不同消費者帶來的不同觸覺感受和視覺感受，使得主觀世界和客觀世界實現融合，由此使得面料方案選取越來越感性化。
1．４工藝的感性化設計
服裝工藝是服裝外在形態和內在品質相互融合的過程，精湛的工藝，優良的品質，往往可以將服裝的精細化設計理念和態度融合進去，這樣的服裝產品不僅僅質量好，其給予消費者的心理需求也是相互契合的，往往會促進其購買欲望。應該高度重視服裝工藝的感性化設計，積極運用不同的工藝，實現服裝理性色彩的提升，以最大化地滿足消費者的感性需求。
2結論
服裝的個性化發展，注定了服裝設計需要綜合考量消費者的需求。而消費者的需求會因為不同因素的影響，使得其呈現出動態化的狀態。為此，作為服裝設計者應該樹立正確的感性工學理念，從全新的角度去審視服裝設計工作，由此為實現兩者的融合打下夯實的理論基礎。相信隨著服裝設計人員對于消費者市場調查的越發詳細，服裝設計的工藝、面料、色彩和造型也將朝著感性化的方向發展，由此能夠使得服裝最大化地滿足消費者的需求。
服裝設計論文12
摘要:電影是一門影像藝術，是客觀物質的復原，也是一種精神娛樂品。電影作為當今娛樂生活中一個生動形象的透視中外文化的窗口，不僅能夠為觀眾重現歷史、反映生活、表達夢想、彰顯個性，同時，那些附加在影片內容上的服飾文化也已經逐漸滲透進現實生活，服裝通過電影傳達出的流行訊息更是時尚的風向標和動態指南。在電影百年發展歷程中，服裝在電影中的精彩演繹，對不同時代人們的生活方式和社會觀念都有著深刻的影響。不同類型電影的拍攝拓寬了服裝設計師的創作思路，成就了服裝設計行業的蓬勃發展。本文將結合電影《無因的反叛》來印證電影中服裝設計對現代服裝流行的影響。
關鍵詞:電影服裝;《無因的反叛》;流行導向
1電影服裝概述
1．1電影服裝設計的源起和發展
在電影這一特殊的傳播方式中，包含了眾多門類的藝術形式，電影藝術就猶如一個巨大的熔爐，吸納了方方面面的文化精粹，就服裝設計而言，它可謂是電影的患難之交。回顧電影百年發展歷程，電影從默片時代的黑白影像發展到今天的3D視覺效果，那些如戰袍一般伴隨電影一路征戰的電影服裝，也從低谷抵達到萬眾矚目的時尚巔峰，人們希冀從影片中了解新鮮事物來豐富自己，電影服裝的流行也就變得順理成章。直至1948年奧斯卡獎項中出現了最佳服裝設計獎，電影服裝設計從此便有了更廣闊的舞臺也受到了更廣泛的關注。
1．2電影服裝設計的特點
作為電影服裝，在電影中要擔負起豐滿人物形象、配合劇情發展以及奠定電影風格等多重任務，這些任務的獨特性也就區別開了電影服裝和其他服裝設計，成為電影服裝的主要特點。因此，服裝設計師在設計的時候就要根據電影服裝的特點從多方面考慮，不僅要使服裝具備符合大眾審美的可觀賞性，還要使觀眾能夠透過服裝感受到劇中人物的身份、性格特點等信息。除此之外，經典電影中的優秀服裝設計還能夠重現一段歷史的興衰，記錄一個時代的服飾文化，并通過電影這一特殊流通形式向后世傳達過往的流行時尚。
2電影《無因的反叛》簡述
電影《無因的反叛》拍攝于1955年，這是著名導演尼古拉斯雷的代表作之一。電影反映出了美國“垮掉的一代”的社會現象，具有深遠的現實意義。整部電影充斥著叛逆，深刻的表現了美國青少年的彷徨、無助、苦悶和反叛。《無因的反叛》被譽為好萊塢第一部正視青少年問題的經典影片。電影的成功直接促成了演員的爆紅，而演員的成名又使其服裝造型成為備受追捧的流行榜樣。這部電影最終被AF評為了百部最偉大的美國電影第59位，并且獲得第29屆奧斯卡最佳男女配角獎和最佳編劇獎以及第十屆英國電影學院獎最佳電影和最佳男演員2項提名。電影《無因的反叛》的成功不僅僅局限于它捧紅了一代影星詹姆斯迪恩，也不單是它獲得的獎項和被賦予的“經典之作”的頭銜，它的貢獻還在于電影中出現的服裝款式、巧妙搭配以及拉風的飛機頭等等都被后來人樂此不疲的追捧和效仿。電影中的經典服裝設計在很大程度上改變了人們今后的穿衣方式和審美標準，同時也促進了服裝設計行業的繁榮發展，人們的著裝開始多元化，由服裝帶來的時尚新氣象也是日新月異。
3電影中的服裝設計對現代服裝流行的影響
不同時代的電影作品中，蘊含了各自時代的主要文化縮影。電影猶如一部動態時尚指南，為人們直觀的指引流行方向。電影中的.服裝設計較日常服裝更為夸張、超前，這樣的特點吸引了大眾的視線也讓他們競相模仿，在生活中如果能像偶像明星那樣引人注目也是個不錯的體驗。因此，電影中的服裝設計就在觀眾們的注視和模仿下，不知不覺中成為了影響大眾穿衣風格和審美標準的重要因素之一。什么樣的服裝能夠影響時尚潮流呢，電影總是會給出很好的答案。每每談及電影《無因的反叛》，一定不會被遺落的話題當屬詹姆斯迪恩在片中的經典造型。在這部電影中，服裝在款式和色彩上做到了天衣無縫的合作。詹姆斯迪恩在劇中的所有戲服里，每一件都并不繁瑣，單靠簡潔大方的輪廓、明亮的色彩和質感十足的面料就輕輕松松的打造了一位浪子形象，而那件紅色夾克也成為了絕對的重頭戲。在《無因的反叛》中，詹姆斯迪恩飾演的吉姆被設定為一個叛逆、孤獨并對青春充滿迷惘的高中生形象，他身穿紅色夾克出現在熒幕上讓所有觀眾都為之矚目和瘋狂。通過電影，年輕人們仿佛看到了自己的影子，而那件紅色夾克也迅速成為當時年輕人最熱衷的流行裝束，人們將其視為潮流時髦的象征并瘋狂的定制購買，想讓自己也如劇中的吉姆一樣瀟灑帥氣，借此來發泄自己不敢展露的叛逆一面。這件經典服裝同時還影響了另一位國際巨星邁克爾杰克遜，在他的歌曲《BeatIt》的MV中，他就以一件紅色夾克造型亮相，同樣成為一個經典畫面。電影《無因的反叛》中的紅色夾克成為了20世紀50年代美國的流行符號，在紅色夾克身上凝聚著的是一個時代的精神面貌和文化縮影，夾克外套的風靡和普及豐富了人們的著裝，在日后的設計師手中不斷翻新款式，以更多種多樣的形象面世。
4結語
電影中的服裝設計不斷的制造驚喜，推陳出新，一次又一次的影響著現代服裝流行。電影的廣受歡迎有意無意、直接或間接的引導著服裝流行，對于這種現象，服裝設計師是應該全盤接受還是應該另辟蹊徑?當然，這兩種都是單一的解決方法，只有去粗取精才是服裝設計應堅持的發展道路。如今的很多電影中，服裝設計已經走入了一個只顧吸引人們眼球的怪圈，而不再具有服裝本身應有的文化意義。因此，筆者也希望，作為電影中舉足輕重的服裝應該找回自己存在的真正意義，為我們帶來更多更好的服裝文化。
參考文獻:
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服裝設計論文13
摘要：高職教育的培養目標就是培養高素質高技能的人才，這一中心思想就要求學校改變傳統的教學模式，采取工學結合的新型教學方式，結合自身專業的特點。本文就如何培養服裝設計人才的創新素質進行探討。
關鍵詞：高職服裝設計;人才培養;創新素質
1高職服裝設計人才創新素質培養
目前對于新興的服裝設計這門學科，各個高校都在研究探討的過程中。服裝設計專業是一門理論與實踐相結合的學科，創新性是其重要的特點之一。傳統意義上的教學模式無法適應當前社會的要求，致使學生思維陳舊，創新性不強，所以市場適應能力較弱，這種模式的培養下，學生在今后就業的過程中受到了一定牽制，所以高職服裝設計人才創新素質培養就變得尤為重要，應該致力于培養出有較高的職業素養，新型設計理念的專業型人才。就目前考察的結果而言，一部分高職的服裝設計的課程設計距離真正意義上的教學還有很大一段差距。學生很難進行自主設計，基本上都存在著學生人數多，課時安排較少，服裝設計的所用設備短缺，現有的資源利用不充分的問題，所以，改變傳統的教學模式就是當下服裝設計人才的創新素質培養的重中之重。
2服裝設計人才創新素質培養的意義
隨著生活水平的提高，現代服裝設計已經不是以前單純的意義了，融入了很多新型元素，有了自己的文化內涵，是一種實現產品價值的不斷創新，通過對消費者的需求來進行創新設計的一個過程。這是一個不斷發展不斷進步的過程，在原基礎上進行創新和改進，使之能更好的應和時代的發展潮流，所以對于服裝設計的創新，我們可以理解成將日常生活的元素通過設計師進行排列組合，構成一個獨特的全新的設計理念。這種理念基于傳統，卻又不同于傳統，而且更加適應時代潮流的發展。這就是對于新型服裝設計人才創新素質培養的重要性。
3對于高職服裝設計人才創新素質培養的策略
第一：加強各個部門對于高職服裝設計人才創新素質培，養的重要意義的認識。在辦學授課的過程中樹立科學發展觀。針對不同層次的學校和學生，因地制宜，進行合理的教學方案設計。努力創造出一流的教學思想。主要要在教學理念和管理制度以及教學條件上加強。從根本上解決問題，培養出符合社會發展需要的新型人才。重點抓教育，提高學生的創造能力，提高畢業生的就業能力。這是衡量一個學校教育質量最基礎的標準。第二：重視服裝設計技能。所謂創新，必然是在扎實的服裝設計基礎上進行的，只有具備了扎實穩定的基本功，才能談創新。在高職服裝設計人才創新素質培養的策略中，建立完善的基本設計實踐課程，在鞏固學生的基本功的同時，注重創新能力的培養以及實踐能力。要做到學生敢想敢干，用于突破傳統思維的束縛，培養創新意識，在創新的道路上不斷地前進，激流勇進。第三：建立健全的人才培養計劃。制定專業的以創新為核心培養專業人才的計劃，準確的人才培養計劃是落實高職服裝設計人才創新素質培養的關鍵所在。針對不同基礎不同層次的學生制定培養計劃，最大程度的挖掘學生的優點，培養創新創作能力。第四：加大宣傳力度。目前很多學生乃至學校的領導對這一專業的認識都還不夠，沒有真正的了解到服裝設計的魅力之處，學習就處于一個被動的狀態下，加大宣傳力度，讓學生從心里重新認識服裝設計這一專業，感受設計過程中的魅力。一部分高職學生還缺乏創新意識，實踐能力也參差不齊，對于問題的分析和解決都有待提高。所以還應該選擇專業性較強的老師進行指導，根據專業背景，創造合適的專業學習環境，盡可能的開展創新教育活動，讓創新融入生活。第五：進行校企結合。想要培養高技能人才，就需要有良好的實踐環境，一些民辦學校就很難實現現代教育的大規模資金投入，所以，通過校企結合，利用企業的.現有資產與資源的優勢，建立校外的實訓基地，這是加快高職教育發展的重要途徑之一。第六：重視信息技術的教學。現階段是信息技術不斷發展的時代，多媒體教學在各大高校的教學應用中已經較為普遍。多媒體信息技術以他簡單方便的操作，生動形象的展示授課內容等特點迅速被人們接受并且使用。這種新型的資源帶給我們的不僅僅是技術方面的震撼，更重要的是可以讓學生足不出戶就可以學習到世界各國頂尖的資訊，讓學生對于知識的理解又進一步的加深，拓展了視野，放眼全世界，不再拘泥于周邊的事物，促進了服裝設計教育的發展，與社會一同進步，走向世界。
4結語
培養學生的創新創作能力是當今高職學校教育的一個基本出發點，大力開展創新實踐活動，注重增強學生的創新意識，引導學生積極參與設計活動，培養實踐能力，拓寬學生的視野。對于我們教育職業者，要轉變傳統的教育教學理念，遵循教學方針，在提倡學生個性化發展的今天，結合學生自身狀況，不斷地總結經驗教訓，提高自身的教育水平，改進教學方法，推進高職服裝設計人才創新素質培養的健康持續性發展。只有這樣，中國的服裝設計才能更好地走出國門，走向世界，立足于世界。
參考文獻：
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服裝設計論文14
一、故事性主題服裝設計的特點
故事性主題服飾造型特點，作為一種特殊地服裝展示形式，概括總結后具有以下特點：
1.獨特性和夸張性
故事性主題服飾的設計不同于現實服裝設計，體現了它的獨特性。它超越了純裝飾的意義，而成為表現主題思想的手段之一。它以往是故事塑造藝術形象，反映社會生活的特殊媒介。因為它的獨特性，間接導致了它的夸張性，它不必被一般生活服裝的實用性功能所限制，凡是能體現故事主題的元素，甚至是反常規的、不符合現實生活的都可以夸張地運用到服裝設計中去。
2.幻想性和假定性
一般情況下，服裝表現的故事都是充滿幻想、想象的藝術，幻想性是故事性主題服裝的突出特點，充滿幻想的服裝更能吸引觀眾。而所謂“假定性”，是指人們從故事性主題服飾的“幻想”所共有的一種約定俗成的屬性，即被人類審美心里所認可的藝術真實性。
3.概括性和擬物性
由于服裝展示的規模性、時間性，決定了必須對服飾進行高度的概括，我們不可能把故事完全呈現，這樣不僅浪費人力、物力、時間而且也缺少藝術的概括與簡練性。概括是建立在對事物仔細觀察和梳理的基礎之上的，對故事主題性服裝概括，必須根據故事的劇本發展和角色的需要進行設計，找出能突出表現角色個性、故事情感的概括設計。在概括故事角色的.同時，故事性主題服飾具有生動的“擬物性”。擬物性是由故事的特殊性決定的，它也是故事性主題服飾設計的特點之一。在對非人類角色的服裝進行創作時，如動物、植物、器物等，要在充分了解故事腳本、故事所要傳遞的情感等各方面的前提下，選擇合適的服裝造型，運用夸張或變形等設計手法來設計穿戴角色的服裝。這種服裝造型的特點使得故事情感表現更加豐富化、形象化、從而提高了作品的藝術價值和品位。
二、故事性主題服裝設計的作用與總結
瑪里琳霍恩曾經說過：“服飾是人的第二皮膚。”服裝是故事角色綜合的視覺傳達媒介，包括服裝的造型、面料、色彩和配飾。可以有效地刻畫故事主題的背景，角色的特征等。一場完美的服飾展示不僅是一場完美的視覺盛宴，更能傳達設計師的情感，正因如此，故事性主題的服裝設計更生動，更形象，更獨特更夸張地來體現設計師的思想和情感，引起觀者的共鳴。用服裝講述故事已經成為現代舞臺上服裝展示的一個重要形式，故事性主題服飾在現代服裝設計中有著鮮活的生命力，并被越來越多的設計師用來傳遞自己的情感。如果把故事性主題服飾設計比喻成拍電影，那么重點是：立體飽滿地塑造好人物、生動巧妙地講清楚故事，然后通過故事來傳遞情感，引發共鳴。這是故事主題服裝設計的意義所在。
服裝設計論文15
摘要：創新教育是現代教育的一種主張，工作室模式自由開放的教學形式、啟發式的個性化教學、圍繞項目的跨專業方向交叉教學等等，對學生創新能力的培養、加快學生就業適應能力具有獨特的優勢；就服裝設計工作室模式而言，主要有合作型、自創性、研究型和綜合型，可根據各自的辦學條件選擇適當的模式。本文就綜合型的工作室模式如何培養服裝設計創新能力做了深入的探討，并提出考核細則對工作室加以考核，以促進其良性發展。
關鍵詞：工作室模式；服裝設計；創新教育
創新是一個國家興旺發達的動力，我國非常重視創新，早在“十一五”規劃時就制定了到20xx年建成“創新型國家”的發展戰略。創新型國家需要創新人才，而創新人才的培養依賴于創新教育[1]。服裝設計是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為，顯而易見，服裝設計教育需要有創新教育，即從培養學生對服裝設計的好奇心、興趣入手，鼓勵其對某些問題提出質疑，并探索實踐自己的設計理念，從而獲得有益的成果。創新是以新思維、新發明和新描述為特征的一種概念化過程，創新教育對大學而言，主要表現在科技創新能力的培養上。本文擬以工作室模式教學來研究服裝設計的創新教育。
一、創新教育是現代教育的一種主張
由于知識經濟時代人的創造力潛能成為最具有價值的不竭資源，彰顯了人的創造性作用，因此，由知識性教育向創造力教育轉變是傳統教育向現代教育的重要轉型之一。現代教育認為，創造力教育具體有兩個方面，一是創新教育，其目的在于培養學生的創新精神、創新能力與創新人格；二是創業教育，其目的在于培養學生的創業精神、創業能力與創業人格。創新教育與創業教育二者相互結合與交融，就能培養出創新、創業型復合性人才，這已成為現代教育的基本目標。創新是為了達到一定的目標，遵循事物發展的客觀規律，對事物的整體或部分進行變革，從而使事物得以更新與發展的活動。創新性人才必須具備創新素質，創新素質是指具有創新意識、創新思維以及創新能力和創新運用[1]。創新教育首先是一種創新意識、創新思維和創新能力的方法論教育和培養。具體說來，就是使受教育者學會從大量的社會實踐中尋找創新的課題，學會在創新過程中所應當把握的思路、技巧、方法和技術路線等；其次，創新教育與知識教育相輔相成，互為作用。創新教育應該以知識教育為基礎，這樣才能夠發現科學的、符合實際的創新成果。而知識教育也應該與創新教育相結合，這樣才能夠使學到的知識真正發揮其應有的作用；第三，教師在創新教育中起主要引導作用。任課老師首先要具有強烈的創新意識，教學過程中要把自己的創新意識、創新思維、創新體會等毫無保留地體現在教學過程中，以達到啟發學生的創新意識的目的[2]。
二、工作室教學模式對創新能力的培養
工作室教學模式的理論基礎來源于德國包豪斯的設計教育理論體系，其主要特征為：注重理論與實踐、技術與藝術的'結合，注重市場需求和社會實踐，設計中強調自由創作，反對模仿因襲、墨守成規。為了兼顧教學的深度和廣度，目前設計教育普遍采用授課體系與工作室教學兩者共同構成的有機整體，前者用于傳授專業基礎知識和設計思考方法，后者則用于訓練和強化設計技能、培養學生獨立思考的能力。工作室模式實行小團隊教學，以某個學科專業的研究方向為基礎，以專家、教授為核心，學生人數通常只有6-15人，實現“產—學—研”一體化的教學。工作室模式對創新能力培養具有獨特的優勢，主要表現在：
1.自由開放的教學形式，突破傳統教學的封閉性，把課堂的概念進行延伸，創設民主、寬松和自由的教學氛圍，使學生的思維和想象力更自由自在，培養學生的質疑習慣。在這種教學組織形式里，教學能與市場需求充分結合起來，可自由地探索教學內容與實踐。
2.這種教學模式不注重理論概念的講授和內容的系統性，著力于知識的實用性、連貫性和針對性；授課方式不再是以講授為主，而是多以指導和啟發來教學，是以學生為主體的合作與探索性的教學，教師的角色是幫助學生。注重強化工作室里學生之間的個性和差異，強調學科、教師、學生之間的互動，這一模式順應了建構主義教學理論和布魯納的發現教學基本思想。
3.教學組織靈活，能跨專業方向交叉教學。隨著設計產業化的進一步發展，產業鏈的相互銜接、團隊合作的效應越來越凸顯出來，設計師個人的作用將逐漸被淡化。服裝設計只是龐大的服裝產業鏈中的一個環節，它的實施要受到多方面條件和因素的制約，如在產品開發過程中，不僅要涉及服裝設計本身的知識，還要結合產品的風格與市場定位、服裝材料、生產組織與管理、市場推廣策略等多方面的內容。通過跨學科實踐教學，使學生學會組織管理項目進展中不同的階段以及如何協調各部分的合作。
4.圍繞工作室教學項目，教師與學生可以充分互動，促進教學相長。工作室還可加大學生間的討論和交流機會，美國創造學的奠基人奧斯本就認為：許多獨特的想法都是在小組交往中產生的。討論交流時各種想法異想天開、質疑問難，創新思想得以培養。還可建立項目成果展示，營造學生之間比優、比強的氛圍，增加學生榮譽感，激發學生的創作實踐熱情。
5.培養學生就業適應能力。以工作室為平臺，學生可以直接參與社會上企業的產品開發與生產，除了可以鍛煉設計能力以外，還可提高學生的組織管理能力，增強心理承受能力，促進人際交往能力和應變能力等。同時，還可以使他們了解到就業環境和形勢，有利于他們找到與自己的知識水平、性格特征和能力素質等相匹配的職業。
三、工作室模式下的服裝設計創新能力培養
合理有序地組織、運行和考核服裝設計工作室能有效地培養學生服裝設計的創新能力和綜合能力。
（一）工作室模式的組織和運行
服裝設計工作室組建可以有多種形式，具體運用哪種形式還要因校情而異。
1.合作型服裝設計工作室。這種模式是指工作室與企業合作開發服裝產品，教師帶領學生參與到產品開發的過程中，學生能直接感受設計作品產品化并最終成為賣出去的商品所帶來的樂趣，獲得成就感和認同感。設計作品的商品化要求學生能理解作品、產品與商品之間的區別，懂得產品設計要結合生產工藝并把握消費者的心理，也就是如何將學院派的設計向實用主義的市場轉化的過程，這個過程使學生建立了真正的設計概念。這種運作模式相當于為學生提供了實習機會，也為工作室創收，便于進一步開展教學，是工作室成立之初最值得推崇的模式。
2.自創型服裝設計工作室。當企業合作模式發展到一定程度以后，可以向該模式轉型。該模式下工作室有自主產權的服裝品牌，能獨立進行服裝產品開發，并能夠將產品大量生產，這就要求工作室的硬件和軟件齊全，除了研發和生產，后續的市場推廣營銷也要花費較多精力，因此實現難度大。這種模式源于西方創意產業運動，1986年著名經濟學家羅默撰文指出，新創意會催生出無數的新產品、創造廣闊的新市場，提供大量獲取財富的新機會。
3.研究型服裝設計工作室。這種模式是針對服裝產品進行創新研究，服裝創新研究主要聚集的目標是其設計元素的創新研究，諸如材料、色彩、造型、工藝等的創新，通過組合創意性元素設計出新的產品。因此，對服裝產品及其設計元素的深入研究，找到關于產品的設計、管理的規律和方法，形成觀點與結論，并將這些研究成果通過一定的途徑運用到實際生產中，指導生產實踐活動，這就是研究型工作室的意義。該模式對教師和學生的研究型能力要求很高。工作室負責人要起到學術帶頭人的作用，必須由具備較高理論研究水平的教師擔任。在學生選拔方面，著重考慮學生是否具有理論基礎，興趣點是什么，有沒有鉆研精神，只有具有一定理論功底和鉆研精神并有志于研發產品的同學才能參與進來。
4.綜合型服裝設計工作室。事實上，學校工作室的角色是雙重的，它區別于社會上的工作室，肩負著實踐教學、研究的任務，不是完全獨立的，對于校內工作室，上述三種模式單獨進行不切實際，而綜合以上三種模式才是相對可行的。在工作室綜合模式建立初期，可作為輔助教學的形式出現，教師利用業余時間來組織工作室的各項工作，具體包括以下幾個方面：
（1）以項目促創新。工作室教學模式運行的基礎是企業的實際項目，教師獲得鮮活的實踐教學案例，學生通過參與企業項目實施的過程，提高實踐能力，同時工作室獲得經濟效益。項目組成員由項目負責人來挑選，教師帶領并指導學生開展項目工作，通過熟悉企業和市場的運行機制，為企業提供直接有效的幫助，這樣，師生共同在干活中學習、提高。工作室在長時間沒有企業項目可做時，教師可以通過虛擬企業項目的形式，按照完成企業項目的要求和步驟來訓煉學生，使其具備實戰工作的能力和狀態，以便將來能順利完成真實的項目任務。學生根據教師的要求靈活組成工作小組，教師定期與學生進行討論和交流，按進度檢查督促學生，讓學生小組在規定的時間內共同完成設計任務。
（2）以比賽促創新。由于受到教學條件的限制，日常的教學課程安排不可能完全滿足工作室的需要，這就要求工作室教師承擔起對學生進行課外專業輔導的任務。教師要善于引導學生思考，指導學生利用課余時間查閱文獻、收集整理資料，根據擬定的主題來設計系列服裝，以積累素材。鼓勵并組織學生參賽是一種提升學生創新能力的很好途徑，讓學生在參賽的過程中體驗創作的樂趣和收獲，同時也體驗過程的艱辛。國內外每年都有很多服裝設計比賽，工作室教師可以積極組織并指導工作室學生參加各種設計比賽，參加高水平的比賽可使學生收獲頗多，學生在比賽過程中吸取的專業知識、掌握的設計技巧、設計速度與效果的進步往往出人意料。
（3）以課題促創新。工作室的另一個職責是做課題研究，教師通過申報省級或國家級科研課題，帶領學生共同挑戰和解決本學科某些領域的難題，增強學生對實際問題的思考能力，培養其對本學科難點和疑點以及新技術、新材料、新工藝的研究興趣，使學生掌握科學研究的基本思路和方法，提高分析和解決問題的能力，提升學科理論水平，為他們繼續深造打下基礎。總而言之，綜合模式下運作的工作室多項工作穿插進行或有機結合，做項目、做課題研究、組織參賽等等，根據實際情況靈活進行，實現了真正意義上的產學研結合。隨著模式運作的逐漸成熟，還可以將其與課程教學相結合，使之成為傳統教學模式的有力補充，直至變成主導模式[3]。
（二）工作室考核
創業教育要培養創新型人才，必須結合專業教育，融入人才培養全過程，進行教育管理制度改革[4]。為了更好的促進工作室教學、發現過程中可能出現的教學偏差和實際問題，更好地維護工作室的良性發展，要逐步建立考核制度。筆者認為，考核工作室績效可從三個方面來評價：第一，為引導設計教學面向社會，面向市場，應考核工作室在社會服務方面產生的社會效應和經濟效益，引導工作室團隊主動對接區域經濟需求。第二，為促進教師科研團隊的形成壯大，并促成學生科研意識與能力的養成，考核工作室申報和完成各級科研課題的情況。第三，為強化創新能力的培養，可通過學生設計參賽獲獎或獲專利發明情況以及社會服務的貢獻來考核工作室學生的設計個性化、創新能力的培養效果。這樣的考核會使工作室的三個功能相互促進發展，使工作室成為一個創新創業教育的大平臺，為工作室的長效機制提供保障[5]。
四、結語
實踐證明，在服裝創新人才的培養中，工作室教學模式功不可沒。它是課堂教學內容的擴展、延伸和深化，同時也將不同課程內容相互交叉與滲透，營造平等、寬松、自由的教學環境，通過師生的交流與對話，共同探討學術研究的過程，它有利于拓寬學生的視野，達到因材施教以及大班教學中無法實現的個性化教學，有利于培養學生的獨立思考能力、創新創業意識和團隊合作精神，鍛煉學生對專業知識綜合運用的能力。完善工作室的管理與考核，有利于促進工作室的良性循環，使得企業樂于為工作室提供項目，教師樂于進行產品研發和課題研究，學生樂于進入工作室接受技能培訓，這樣，勢必對高等院校服裝設計專業的教學起到很大的推動作用。
參考文獻：
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[2]王復亮.創新學概論[M].北京：中國經濟出版社，20xx（9）:24-29.
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[4]錢宗霞.淺析三螺旋視域下高校創業教育的創新模式[J].江西師范大學學報（哲學社會科學版），20xx（2）:38-42.
[5]蔣新革，牛東育.教師工作室教學模式及管理體制創新的探索[J].教育與職業，20xx（9）：43-44.
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