服裝設計論文【大全15篇】

　　現(xiàn)如今，大家肯定對論文都不陌生吧，論文可以推廣經驗，交流認識。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？以下是小編收集整理的服裝設計論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

服裝設計論文1

　　摘要：扎哈哈迪德作為當今世界建筑領域中前衛(wèi)、激進的建筑大師，開創(chuàng)了新的建筑語言形式，形成了非傳統(tǒng)的建筑模式，有機結構、曲面形態(tài)、流體造型等造型表現(xiàn)被運用到服裝設計中，豐富了服裝設計的藝術語言，使服裝擁有更豐富的、不同尋常的視覺魅力

　　關鍵詞：扎哈哈迪德；建筑元素；服裝設計

　　扎哈哈迪德作為當今建筑界標桿級的建筑大師，創(chuàng)造了一種新的建筑語言模式，其建筑傾向于去中心化，以一種看似隨機的、反形式感的手法演繹建筑文本，好像處處充滿偶然但又是一種必然的結果呈現(xiàn)。她的作品奇幻多變、充滿未來主義風格，大量使用銳角三角形和各種長弧度的曲線，她解釋自己是反對絕對直角的，利用對角線兩邊不斷變化的角度進行空間革新，使建筑變得柔軟、流動。扎哈超前的設計思維和不斷追求變化的精神態(tài)度所塑造出來的每一棟建筑都有其巧妙之處，筆者提取其建筑的形式特征和獨特的建筑語言形式，對服裝結構、色彩、面料等方面進行重組和再設計，使服裝擁有豐富的、不同尋常的視覺魅力。

　　一、扎哈建筑流動性造型在服裝設計中的表現(xiàn)

　　扎哈設計的建筑自由、有機、動態(tài)，以獨特的視角和視距，表現(xiàn)了建筑最具動感和速度感的瞬間姿態(tài)，使人在視覺上產生一種流動的錯覺。上海凌空SOHO展現(xiàn)的姿態(tài)仿佛是人們在城市上空急速飛過的飛行物中看到的瞬間景象，特殊的視角、強烈的變形所帶來的運動感，使本該凝固的建筑擁有了流動的姿態(tài)。將這種極具視覺效果的造型特點運用到服裝設計中，使服裝有了新的視覺感受。圖2是在塑造人體著裝狀態(tài)的過程中，在人體基本形態(tài)的基礎上夸張服裝空間形態(tài)的設計，將流動的造型形態(tài)用顏色漸變的面料層層堆砌在服裝的袖子上，極大地夸張了袖子的造型。這種使用填充、支撐、變形等立體造型的設計手法增強了服裝的空間感與視覺沖擊力。有別于局部造型的精致，如果將這種造型語言運用于服裝整體廓形，能夠增強服裝的體積感，為觀者提供更為豐富的感官體驗。

　　二、扎哈建筑曲線造型在服裝設計中的表現(xiàn)

　　扎哈曾說過：“沒有曲線就沒有未來。”這句話也充分體現(xiàn)在她的建筑設計上。她認為現(xiàn)代數(shù)學和科技的巨大進步使越來越復雜的幾何造型成為可能，曲線是未來建筑的一個發(fā)展方向。她所設計的蓋達爾阿利耶夫文化中心，整個建筑幾乎全部是曲線造型，屋頂是起伏變化的，與立面不再是分開的兩套系統(tǒng)，一張連續(xù)不斷的曲面表皮似乎經由立面一直延展到了地面，各個空間渾然一體。該種形態(tài)可以用于服裝的結構線設計：在連衣裙下方裙擺的平面造型結構線上進行立面的穿插回旋設計，使服裝具有了弧線的扭曲感和穿插感，用曲面營造了服裝局部與整體的統(tǒng)一、協(xié)調關系。北京的銀河SOHO（圖3）是扎哈設計在中國的第一個大型的商業(yè)性建筑，其設計理念是基于北京城的宏大尺度，通過分散式流線形體進行分離和凝聚，將四座“卵型”建筑塔樓和中央下沉廣場相互交織在一起，借鑒了梯田的形態(tài)，層層相疊的曲線時而舒緩，時而相互擠壓，使建筑充滿了動態(tài)張力。這種螺旋形曲線分布特征可以在圖4的設計中體現(xiàn)，螺旋線的曲性設計從胸前到肩部再到袖子的連貫性，使袖子與衣身形成了一個整體，穿插在服裝整體結構中，呈現(xiàn)了河流一般的立體流動感，增添了服裝的空間感，也使服裝平添了一些趣味性。

　　三、扎哈建筑銳角結構在服裝設計中的表現(xiàn)

　　扎哈受家庭、童年生活、學時經歷的影響，認為建筑應該是感性的，沒有固定的概念，應突破現(xiàn)有的規(guī)矩成為一種新的東西。因此，她的建筑設計一反“方盒子”的形態(tài)，具有零碎的空間和雜亂的形態(tài)，與傳統(tǒng)意義上的秩序、規(guī)律格格不入。她的第一棟落地的'建筑設計——維特拉消防站淋漓盡致地體現(xiàn)了其設計理念。每一面墻都不垂直于地面，彼此均呈銳角相交，而且各部分空間相互傾斜，屋頂外檐向內傾倒，視線所及之處，感覺建筑有即將崩塌的趨勢。但正是這種打破常規(guī)的不平衡性，使建筑與地面形成了若即若離的關系，賦予了建筑超現(xiàn)實的神奇效果。通常，這種設計理念運用在服裝上會完全打破服裝傳統(tǒng)的結構分割，甚至有些服裝除設計師本人之外找不到正確的穿著方式。如，上衣、外套還是連衣裙，整件衣服的結構全部打散，多次疊加設計，從肩部到腰部、下擺都呈現(xiàn)出了一種不對稱的形式。單看處處零散，但整體有一種別樣的優(yōu)雅、柔和，這和扎哈的建筑設計的精神內涵如出一轍。

　　四、扎哈建筑的裝飾肌理感

　　在服裝設計中的表現(xiàn)肌理作為一種構成方式和表達技法，在設計中應用廣泛，它兼具實用性和象征性。肌理構成以其特有的視覺形態(tài)和構成方式組成了嚴謹而富有韻律的畫面，在滿足人們內心情感需要的基礎上豐富了藝術效果和氣氛，營造了抽象之美、理性之美和秩序之美。扎哈的建筑給人的視覺感受總是多變的，縱橫交錯的，大多是線條狀相互交織在一起，如澳門的新濠天地酒店，像是被一張看似雜亂但富有動感的大網(wǎng)包住一樣。但也不缺乏有秩序感的建筑肌理，如廣州大劇院，在燈光的烘托下，有序排列的三角結構在透明玻璃的襯托下熠熠生輝，給人強烈的秩序之美。將這種建筑的剛硬肌理用于服裝設計，通常會反映在面料再設計上。通過針對面料的二次設計，利用如編織、褶皺、手繪噴繪、釘珠刺繡等手法，使面料取得理想的效果。如，再通過鏤空的方式進行有規(guī)律的破碎處理，從而形成有韻律感的肌理效果，使服裝的視覺可能性得到很大程度的豐富。扎哈建筑的肌理不全是縱橫交錯的，也不缺乏獨立的小個體錯落有致地排列。如，韓國東大門設計廣場的內部墻體肌理就是由一個個長方體排列鑲嵌其中，使本來光滑的墻體有了不一樣的視覺呈現(xiàn)，這種肌理效果運用在服裝中也使服裝增添了許多趣味性。使本來顏色、款式單一的服裝立刻有了驚艷的變化。這種不同設計領域的肌理碰撞不僅能使設計師獲得靈感，而且能使大眾獲得審美享受。結語服裝設計經歷了長久的發(fā)展走到今日，陷入尋找過去的輪回。筆者希望服裝設計可以和其他設計領域的超前理念進行靈感碰撞，將更具有未來感的設計元素運用于服裝設計，更多地思考未來的服裝以怎樣的姿態(tài)呈現(xiàn)在人體之上。

　　參考文獻：

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服裝設計論文2

　　大學生就業(yè)一直是社會關注的熱門問題，黨和政府對此也十分重視，相繼出臺了一系列積極的就業(yè)政策。但隨著高等教育的大眾化，越來越多的大學生需要就業(yè)。高職教育作為我國高等教育的一部分，起步較晚，高職學生的就業(yè)更應該引起重視。服裝設計專業(yè)是漯河職業(yè)技術學院的傳統(tǒng)專業(yè)，也是河南省綜合改革試點專業(yè)、教育部首批現(xiàn)代學徒制人才培養(yǎng)模式試點專業(yè)。多年來，該校在高職服裝設計專業(yè)的就業(yè)方面做出了積極的探索。

　　一、高職服裝設計專業(yè)大學生目前就業(yè)的現(xiàn)狀

　　從就業(yè)率的角度看，目前高職服裝設計的就業(yè)率還是很高的，能達到90%以上。這幾年國家積極倡導大學生創(chuàng)業(yè)，創(chuàng)業(yè)氛圍在高�；�本形成，但成功的比率太低，到企業(yè)工作仍然是大學生畢業(yè)后的主要就業(yè)途徑。高職院校的學生尋求工作的方法一般有以下幾種：一是由實習轉為就業(yè)。這是高職學生就業(yè)中比較普遍的做法。很多高職院校教學中都安排有實習環(huán)節(jié)，在臨近畢業(yè)的實習中，很多同學實習結束后留在實習單位直接就業(yè)了。二是親朋好友介紹。在就業(yè)形勢嚴峻的今天，這也不失為一種好方法。這種途徑的缺點是學生在就業(yè)過程中主動意識不強，對單位及工作崗位了解不夠，學生往往會因為工作不適應而辭掉工作，穩(wěn)定性差。三是利用網(wǎng)絡求職。在當今社會，網(wǎng)絡影響著我們的各個方面，就業(yè)也不例外。大學生都非常熟悉網(wǎng)絡，很多同學會利用網(wǎng)絡發(fā)布求職信息，尋求工作。但我們國家的網(wǎng)絡監(jiān)管措施還不夠完善，網(wǎng)上詐騙的事情時有發(fā)生，高職學生利用網(wǎng)絡求職非常謹慎，還沒有成為就業(yè)的主渠道。四是專升本。部分同學會選擇專升本，到本科院校進一步深造。本科院校比較注重理論、學術研究，高職教育比較注重學生動手能力的培養(yǎng)。有了高職教育的動手實踐的基礎，再到本科院校里進行理論提升，就業(yè)時會有較大的優(yōu)勢。

　　二、高職服裝設計專業(yè)就業(yè)存在的問題及原因

　　高職服裝設計專業(yè)就業(yè)方面目前主要存在以下幾個方面的問題：一是就業(yè)層次偏低。很多同學就業(yè)時在生產一線工作，到設計、制版、技術指導等崗位的人員偏少。二是學生的就業(yè)流動性太大。據(jù)統(tǒng)計，學生畢業(yè)后一年內換工作單位的同學占到61.7%，這是一個十分驚人的數(shù)字，說明學生就業(yè)的穩(wěn)定性很差。三是專業(yè)對口率偏低。對往屆學生調查結果顯示，有近50%的同學沒有從事自己所學的專業(yè)。

　　造成這種結果主要有以下幾個方面的原因：（一）學生轉換工作崗位困難。現(xiàn)在很多單位都要求學生有一定的工作經驗，要有在生產一線工作的經驗，因此，很多同學剛開始都在生產一線工作。實踐中，往往是一旦在企業(yè)某個崗位干，提拔或轉換崗位很困難。很多企業(yè)主要還是考慮企業(yè)的利潤，一個員工從一個熟悉的崗位上到一個新崗位上會有一個適應過程，影響生產效率，影響產量，繼而影響企業(yè)的效益，這導致很多企業(yè)不太樂意主動去轉換員工的工作崗位。（二）企業(yè)存在用人偏見。服裝設計專業(yè)女生較多，占學生總數(shù)的85%以上。由于受各種條件的影響，女生在就業(yè)時還是會受到一些不公正的待遇。在對很多服裝企業(yè)的'人事部門調查了解到，企業(yè)對女性員工，尤其是剛畢業(yè)的女大學生，提拔或者重點培養(yǎng)還是很慎重的。他們主要考慮女生剛畢業(yè)，都還沒有成家，工作不了太長時間會回家結婚、帶孩子，這會給工作帶來不便。（三）學生好奇心強。剛畢業(yè)的學生好奇心很強，再加上把就業(yè)目標定的比較高，甚至一味的追求高工資，這就導致學生就業(yè)后頻繁的換工作。大量畢業(yè)學生調查結果顯示，這樣做并不能達到相應的目的。一些同學從原工作企業(yè)出來到其他單位就業(yè)，經過幾家單位的比較之后，又回到了原來的工作單位，又返回到了原點。年輕人的好奇心，加上社會上學生跳槽成風的影響，很多同學頻繁更換工作單位，使得學生的就業(yè)流動性很大。（四）對就業(yè)的期望值過高，缺少對專業(yè)的熱愛。很多同學就業(yè)后，總感覺沒有達到自己的預期目標，于是會把原因歸結到各個方面。其中，很多同學錯誤的認為沒達到自己的就業(yè)薪水目標是因為自己所從事的行業(yè)待遇低，認為其他的行業(yè)會好些，于是很多同學改行了。到了其他行業(yè)后，待遇并沒有想象的那么好，部分同學經過幾年幾個行業(yè)的周轉后，又回到了自己原來所從事的行業(yè)。缺少對專業(yè)的熱愛也是非常重要的原因，在遇到困難時，輕易的就放棄了自己的專業(yè)。在剛畢業(yè)需要實踐鍛煉、彌補學校所學知識缺陷時，匆匆更換了專業(yè)，使得所學專業(yè)沒有達到應有的高度。隨著時間的推移，與堅持做所學專業(yè)的同學相比差距越來越大，信心喪失，最終導致徹底放棄所學專業(yè)。

　　三、高職服裝設計專業(yè)就業(yè)應對策略

　　針對高職服裝設計專業(yè)目前的就業(yè)現(xiàn)狀和存在的問題，我們應該從以下幾個方面入手來解決問題。

　�。ㄒ唬┘訌妼W生的就業(yè)教育。不難看出，許多問題的出現(xiàn)主要是認識不到位，大學生對自己的就業(yè)目標不切合實際。另外，大學生要樹立就業(yè)即勞動的思想。服裝設計專業(yè)有服裝設計、服裝制版、服裝營銷等多個工作方向。成為一名設計師、服裝企業(yè)的技術人員、管理人員是許多高職服裝設計專業(yè)學生的理想。高職學生比起中專學生來講，不但有一定的動手能力，對專業(yè)知識也有較深的理解，許多高職學生都希望在某些技術崗位上工作。現(xiàn)實的情況是，在一些技術崗位上工作比較體面，能夠發(fā)揮自己的專業(yè)特長，但收入并不一定比在生產一線高，跟一些同學的期待有所不同。這主要是因為現(xiàn)在科技發(fā)達了，企業(yè)為了提高生產效率，對一些技術性比較強、比較費時間的工作進行了改進。比如，許多服裝企業(yè)生產的品種比較固定，企業(yè)往往會制訂出本企業(yè)所生產服裝的母版，根據(jù)訂單的不同，在母版基礎上進行修改。加上計算機制圖軟件的投入使用，這樣一來，制版師的任務比起傳統(tǒng)制版來講任務小了許多，對制版師的專業(yè)素養(yǎng)要求也低了許多。這使得越來越多的人可以從事這樣的工作，根據(jù)市場運作的規(guī)律，這些崗位的工資就不會非常高。一些同學就為此感到茫然，不愿意在生產一線做，在一些技術崗位或管理崗位收入又不太高。很多同學想做一些勞動強度小的技術工作，又想比在生產一線收入高。加強學生就業(yè)教育還是以后就業(yè)工作的一項重要內容，進一步加強專業(yè)教育，樹立“干一行，愛一行”、“就業(yè)就是勞動”的就業(yè)思想。

　�。ǘ�）積極推進教學改革。很多同學感覺就業(yè)時自己所學的專業(yè)知識沒有得到充分運用，或者所學知識跟企業(yè)的要求有差距。積極推進教學改革，校企共同培養(yǎng)學生是高職教育的發(fā)展方向，這有利于學生更快的適應就業(yè)崗位。漯河職業(yè)技術學院服裝設計論文專業(yè)在此方面做出了積極探索。該專業(yè)采用項目化教學，經過兩年的模擬項目后，成功將企業(yè)的真實工作項目引入課堂。由校企雙方共同參與項目化教學，將項目成果投入到市場，接受市場的檢驗。這樣一來，學生的目標更明確了，對就業(yè)崗位的認識更清晰了。學生通過完成項目，切身體驗了企業(yè)的工作過程，實現(xiàn)校企無縫對接，對學生畢業(yè)后快速適應就業(yè)崗位很有好處。

　　（三）拓寬就業(yè)渠道。由于高職服裝設計學生在校期間動手機會較多，學習過程中在企業(yè)有認知實習，學生畢業(yè)時對生產一線已經比較熟悉了。有條件的話，將學生直接安排到服裝設計、制版等崗位有利于提高學生就業(yè)層次。每個企業(yè)需要的技術人員都是非常有限的，靠幾家企業(yè)無法滿足學生就業(yè)需要。我們可以以各級服裝協(xié)會為依托，跟更多的服裝企業(yè)、服裝工作室建立聯(lián)系，拓寬就業(yè)渠道。

　　大學生就業(yè)日益嚴峻，政府需要創(chuàng)造更加寬松的就業(yè)環(huán)境，企業(yè)需要增強社會責任意識，學校需要進一步做好就業(yè)教育、教學改革、拓寬就業(yè)渠道等工作。只有多方共同努力，才能保障大學生就業(yè)率，提高大學生就業(yè)質量。

　　【參考文獻】

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服裝設計論文3

　　摘要：在服裝設計中如何秉承中國傳統(tǒng)文化，也一直強調現(xiàn)代服裝設計要與傳統(tǒng)文化相“結合”，這是一個設計界年來頻頻探討的話題。起初，我們提倡繼承傳統(tǒng)文化，大多出于一種對民族、對傳統(tǒng)自發(fā)的、本性的關愛。因此在那個年代，設計者選擇了旗袍、選擇了中國龍作為中國傳統(tǒng)文化的象征。然而既然是“秉承”和“結合”，那一定不是簡單的剪切與粘貼的關系，純形式的結合是不具備說服力，而是要“秉承”和“結合”傳統(tǒng)文化的精神內涵。

　　關鍵詞：現(xiàn)代服裝設計,傳統(tǒng)文化,民族服飾,結合

　　一、設計，不能沒有文化

　　藝術的成功在于有根，而我們的創(chuàng)作之根就是中華民族之根!中國五千年的文化沉淀了很多優(yōu)秀哲人的思想，提供給我們的是一種思考形式。五千年歷史文化發(fā)展過程中，展現(xiàn)出眾多的表現(xiàn)形式，很多元素可以用現(xiàn)代的思維方式去詮釋，用現(xiàn)代的語言去解讀。多元傳統(tǒng)文化將是我們進行藝術創(chuàng)作的靈魂。不管承認與否，我國傳統(tǒng)多元文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創(chuàng)作觀。立足本民族，并與國際接軌，創(chuàng)造出多元的中國服飾文化。

　　當我們學會從更寬廣的視角去如何秉承中國傳統(tǒng)文化，如何實現(xiàn)現(xiàn)代服裝設計與傳統(tǒng)文化相“結合”之時，我們清楚地認識到旗袍與龍僅好似中國傳統(tǒng)文化浩瀚海洋中的一朵浪花;當我們的市場渴望看到更豐富的能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的設計時，我們不得不陷入沉思。這種沉思讓我們體味到問題的復雜性。中國傳統(tǒng)文化是一個龐大的文化體系，如何選擇、如何繼承、如何與服裝設計相結合，要既不失傳統(tǒng)、又能符合現(xiàn)代生活品味，都需要不斷的嘗試與反復的驗證。

　　二、強大的中國傳統(tǒng)文化底蘊

　　中國是擁有56個民族的大家庭。由于地域分布、自然環(huán)境的差異，生產方式的不同，審美情趣的差異，形成了豐富多彩的中國少數(shù)民族服飾。其形制多樣，色彩繽紛，圖案豐富，更有說不完道不盡的文化意蘊。每個民族的服飾都包含了無窮的文化魅力，是各民族傳統(tǒng)文化的外在表現(xiàn)形式。不僅南方民族與北方民族有別，草原民族與山區(qū)民族異樣，就是同一個地區(qū)的民族也各不相同，甚至一個民族的不同支系也各有特點。在世界上，沒有哪個國家像我國保存有如此豐富的民族服飾。中國民族服飾以其豐富的色彩，獨特的造型，精湛的織、繡、染技藝和濃厚的文化內涵，成為中國文化寶庫中的瑰寶。它從形式到內容，從創(chuàng)意到工藝制作都有許多優(yōu)秀的東西值得學習和借鑒。對于我們的服裝設計師來說，那應該是無盡的寶藏，而這寶藏正是我們進入世界服裝先進行列的文化根基。

　　傳統(tǒng)的民族服飾的顯著特點在于它是民族的標志，在很多體現(xiàn)民族文化的重要場合，人們會身著民族服裝，使它從生活用品轉變?yōu)楸碚髅褡宓姆�號。同時，它也是民族文化的載體，對于沒有文字的民族尤其如此。它不僅記述著這個民族的歷史文化、展現(xiàn)著這個民族的風情民俗、寄寓著這個民族的精神向往，也是各民族婦女傾其心血，去繡去染精心創(chuàng)造出的服飾藝術，其價值遠遠超出了實用與裝飾的作用。民族服飾制作費工費時，裝飾繁復。苗族女子盛裝時往往要穿三四十條花裙，身上佩帶的銀飾重達十幾斤，從時裝化角度看極不簡潔，不具備流行條件，只能在特定范圍、特殊場合穿著。因此，原汁原味的民族服飾不可能像時裝那樣去流行，而只能將民族服飾與現(xiàn)代生活結合起來，在傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代潮流之間架起一座橋梁，改變傳統(tǒng)的“不摩登”的民族服飾，將時代感融入其中，才能使其時裝化，流行化。

　　在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國神韻與世界時尚的相互撞擊中，民族時裝已漸漸走下天橋，進入平常人的生活之中。許多人穿上了充滿中國味的服裝，以其絢麗的色彩和含蓄的韻味，凸顯著自我風格。在商場里，民族時裝的賣場總是聚集顧客最多的地方，繡著各式圖案的套裝、棉襖及披肩和手袋都以其獨特的魅力向人們展示著中國傳統(tǒng)的服飾文化。喜慶裝、職業(yè)裝、休閑裝又滿足了不同年齡消費者的不同需求，擴大了人們選擇的空間。民族情結與時尚潮流息息相通，這種服裝消費新理念也為民族服飾的發(fā)展拓寬了道路。

　　三、服裝民族文化的發(fā)展方向

　　但是，對民族文化的運用不能流于形式，不是傳統(tǒng)文化中符號的簡單剪切和粘貼，也不是純形式的結合。事實上，繼承傳統(tǒng)文化所包括的范圍很廣，除了形式與內涵，同樣包括傳統(tǒng)文化中，形式與內涵之間的轉化機制，這是一種對傳統(tǒng)文化規(guī)律的把握，只有掌握了規(guī)律，明白了傳統(tǒng)文化符號是通過怎樣的組合、變化方式來傳達寓意，才能使傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設計中出現(xiàn)合理而豐富的變化。再者，一旦我們掌握了這些規(guī)律，又能夠很好的把握中國傳統(tǒng)文化的精神內涵，我們完全有理由拋開文化形式的束縛，盡可以用現(xiàn)代設計語言去設計能夠傳遞傳統(tǒng)文化內蘊的符號，到那時，我們能夠自豪的說，我們繼承和發(fā)揚的是中華民族傳統(tǒng)文化的靈魂與精髓。

　　服裝設計只有扎根于民族文化才能順應國際時裝設計的潮流。三宅一生設計的.東方式無結構時裝贏得了西方的贊許，就在于它是根植于本民族的文化之上，只有將本土深厚的文化作為服裝設計的內核才是最有生命力的。越來越多的中國服裝設計師體會到了民族文化的真正含義，不再只是將盤扣、立領、中國圖案作為時裝的裝飾，而是從時裝整體構思上實現(xiàn)設計的深層化。

　　整個中華民族的服飾文化，蘊藏著很深的歷史積淀與極為神秘的歷史傳說，因此研究民族服飾不但要從造型、色彩、工藝入手，還要了解其文化內涵，了解眾多形象的內在意義。正是這些內在的精神和外在的形式一起構成了各民族服飾的風格。苗族的服裝和刺繡最能代表該民族的特征。在苗族的服飾刺繡圖案里，不僅有記述人類起源神化內容的“蝴蝶媽媽”圖案和苗族祖先從母系發(fā)展至父系時代的“姜央射日月”等圖案，更有追述苗族先民悲壯遷徙史的“黃河”、“長江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“駿馬飛渡”等主題圖案，沒有哪一個民族像苗族這樣將圖案作為史書，深切地表述歷史。這些特征構成風格的基本元素，是整體中的部分，可以分解、提煉。

　　類似如此的象征符號，在民族及民間藝術和服飾中被廣泛采用，最常見的有古錢、龜、元寶、龍、鳳等吉祥圖案，大都超越了原型事物的直觀具象和本來意義，而分別成為人們企圖實現(xiàn)某種神圣愿望的工具，是人們精神在世界的形象表達。因此，它們的單個或組合形象，便作為一種負載人生理想的象征。正如美學家萊辛所說：“藝術家在用象征符號來裝飾一個形體時，他就把它從一個單純的形體提高到一種較高尚的人物”。我們可以這樣認為，在象征符號形象即使是非人的形象中，其深處蘊涵的是人性而不是物性的精神。

　　要想熟練地運用民族性的元素，必須是生長在這塊土地上的設計師，自幼受這種民族文化的熏陶，加上自己對民族文化深層次的理解，以及對時尚和市場的精確把握，巧妙地融民族風格于設計元素當中。其意義不僅在于借鑒民族服飾中的精華，使民族風格的服裝設計時裝化、流行化，更在于它能夠對中國的民族化服裝設計潮流產生積極的影響。將文化演繹為商品，就應該是風格化商品。從這一設計理念出發(fā)，成功的服裝設計無不刻意注入濃厚的民族風格化色彩，只有這樣，民族時裝才能以其特有的形式滲透到高度發(fā)達的當代文明之中，并被不同層次的人們認同和接納。

　　在民族與現(xiàn)代、東方與西方之間，日本的一批當代設計師做得的確不錯，如三宅一生、川久保玲、松田光弘、三本寬齋等，特別是三宅一生，他設計的充滿褶皺的輕盈的長袍流行于整個世界，他那變色龍般的織物、變幻多端的精美服飾充分展現(xiàn)了他作為設計師的豐富的想象力。愛爾文 潘評價：“三宅一生深深扎根于他的文化之中。他的作品中有武士的影子，神話的回響以及日本傳說的痕跡”。但他的設計又是超前的，超越了時裝的界限，三宅一生用未來的力量裝飾著生活。他的看似超前的作品，表現(xiàn)出的卻是日本民族的本質：一種詩意的、純粹的質感，對“天人合一”的永恒探索，把日本最具代表的民族服裝——和服那如同水一般的性格，能隱藏年齡、性別和時代的全部特征詮釋得淋漓盡致，這正是民族服飾語言在設計中運用的最高境界，是中國服裝設計師在世界時裝界立足的必經之路。

　　發(fā)揮民族服飾的資源優(yōu)勢，設計出具有中國民族風格的流行時裝，應當成為21世紀中國服裝設計思潮的一個主流。我們寄希望于中國服裝設計師的頑強進取精神，將我們民族的精華從嶄新的理解與視角加以融合，設計出具有中國民族風格的時裝并使之流行化、大眾化。這樣，中國的時裝品牌就一定能走向世界，煥發(fā)出璀璨的時尚之光。

　　參考文獻：

　　[1] 王受之·世界時裝史[M]·北京·中國青年出版社·20xx，

　　[2] 劉元風、胡月·服裝藝術設計[M]·北京·中國紡織出版社·20xx

　　[3] 張星 ·服裝流行學[M]·北京·中國紡織出版社·20xx

服裝設計論文4

　　1創(chuàng)新思維與服裝設計

　�。�1）關于創(chuàng)新思維。思維雖然只是一種普通的心理現(xiàn)象，但是其在認識和概括客觀事物的本質以及規(guī)律的時候極其重要。并且，思維的能力直接從側面影響著人們的行動能力。創(chuàng)新思維是一種在人為活動中進行創(chuàng)新性操作以及創(chuàng)新性解決問題的能力，是指導人們運用自己所掌握的知識、經驗順利解決所遭遇實際問題的一種思維。創(chuàng)新性思維是在一般常規(guī)性思維的基礎上發(fā)展起來的高級思維過程，在人類活動的創(chuàng)新性操作環(huán)節(jié)中至關重要。

　�。�2）創(chuàng)新思維在服裝設計中的重要性。眾所周知，任何服裝的設計都可以用款式、原料、色彩和工藝手段四個元素來概括，但是要在這四個基本元素的基礎上出新出彩，就必須依靠服裝設計者的創(chuàng)新性思維。服裝設計四元素中，款式關乎服裝的美觀程度；原料是綜合設計目的的載體，直接關乎質量問題；色彩則是滿足人們視覺審美的必要因素；工藝手段是實現(xiàn)上述三個預設效果的途徑和方法。就此而言，關于服裝設計的學問是一門跨學科、跨行業(yè)以及跨工藝技術的學問。那么如何做好這門學問呢？先拋開關于審美效果、技術工藝這些因素不談，最基礎的就是，服裝設計者必須要具有創(chuàng)新性思維并且能夠將其熟練運用在服裝設計之中。

　　2服裝設計中的創(chuàng)新舉措

　�。�1）關注當下潮流文化。服裝設計評判標準之中最直觀的一個就是，是否符合當下的潮流與時尚風向。服裝作為人類“衣、食、住、行”四大需求中最基礎的一個載體性元素，在整個人類社會活動中不可或缺。但是，由于歷史背景、社會文化等因素的影響，每一個時代都有其符合自己時代文化和民眾審美標準的.衣著需求。這就需要服裝設計者時刻緊隨時代潮流，設計出符合當下時尚風向的服裝。影響當下潮流的一個重要因素是現(xiàn)代藝術，其帶給服裝設計的影響、啟示是最為直接有效的，我們都可以看到各種藝術風格的時尚服裝頻頻出現(xiàn)在服裝設計的舞臺上。所以，我們的服裝設計師應該做到時刻關注當下流行的現(xiàn)代藝術，從現(xiàn)代藝術中找尋服裝設計的靈感，用服裝這個物質載體將現(xiàn)代藝術形象客觀地呈現(xiàn)給人們。最后，由此做到傳達正確的審美理念、提高人們的審美眼光，推動整個服裝設計潮流化的發(fā)展。

　　（2）注重服裝的民族性、民俗性。有句話叫“民族的就是世界的”，所以我們在服裝設計的過程中一定要注重所設計服裝的民族性和民俗性。服裝設計有著自身的文化內涵，即民族性、傳統(tǒng)性和歷史性，而創(chuàng)新就是對傳統(tǒng)性的繼承和發(fā)展，將民族性寓于世界性之中，將歷史性融合于現(xiàn)代化之中，使服裝設計能夠走出國門，具有中國特色，只有創(chuàng)新設計，才能使服裝設計在世界藝壇上產生出強大的藝術魅力。從20世紀末開始，時尚界就刮起了一股“東方風”“、民族風”，并且此種情況愈演愈烈。旗袍、刺繡、流蘇等中國元素和服裝形式多次被設計大師們采用，而且多次出現(xiàn)在世界一流的時尚舞臺之上。這就是“民族的就是世界的”最佳寫照。在整個服裝設計過程，服裝設計師對當代的流行文化、流行藝術等因素的全方位考慮是必不可少的。另外，他們還應該對優(yōu)秀的民族文化、民俗文化以及傳統(tǒng)文化都有一定的涉獵。并且，需要他們將這些優(yōu)秀的藝術文化運用服裝設計這個環(huán)節(jié)合理地表現(xiàn)在人們面前，合理地運用在服裝設計的創(chuàng)新環(huán)節(jié)。很顯然，時尚服裝的民族性、民俗性要求已經成為整個服裝設計創(chuàng)新的一個重要指標。如何合理利用民俗以及民族文化，如何合理吸收國際流行藝術，是當下亟待解決的一個重要問題。［3］服裝設計師們要想樹立起民族文化的時尚大旗，要想創(chuàng)造出符合漢民族文化的自主服裝品牌，就必須做到對民族和民俗文化的深刻理解。

　　（3）提高服裝設計者的審美標準。要想做到服裝設計的創(chuàng)新，從根源上考慮就必須提高服裝設計者的審美要求。只有在服裝設計者具有較高的審美眼光和審美素質的前提下，才能談服裝設計創(chuàng)新的問題，才能創(chuàng)造出審美標準較高、符合時尚潮流的服裝。但是，審美標準作為一種需要“潛移默化”才能培養(yǎng)的主觀能力，沒有具體操控的辦法。我們能做的只是多學習美學知識，多接觸一些引領時尚潮流的高水準服裝，以開闊眼界、增長見聞。另外，就要在服裝設計過程中投入自己的感情。通過在服裝設計中投入感情的過程，服裝設計師可以使原本沒有生命的服裝產生一定的“生命力”。這個過程是服裝設計過程中較高的一種境界，對設計師的專業(yè)素質和人文素養(yǎng)要求都非常高。

　�。�4）培養(yǎng)設計者的創(chuàng)新理念和創(chuàng)新思維。創(chuàng)新理念和創(chuàng)新思維應該是服裝設計創(chuàng)新問題中最直接的影響因素，同樣，提高服裝設計師的創(chuàng)新理念和創(chuàng)新思維也是服裝設計創(chuàng)新中最直接有效的辦法。創(chuàng)新思維的前提就是必須具有豐富的想象力和創(chuàng)造力，這二者是服裝設計師的靈魂。若是缺少想象力，服裝設計師也就不能再稱為設計師，即便具有再高的專業(yè)技能也只能叫做裁縫。自古以來，服裝設計最主要的支撐因素和使之不斷發(fā)展的原因就是想象力和創(chuàng)造力。

　�。�5）注重新技術、新科技的應用。服裝設計離不開現(xiàn)代技術和新型科技手段的應用，不管是表演性的時尚服裝，還是注重實效的市場成衣類服裝都一樣。尤其是市場成衣類服裝，由于其需求量大、注重實效等因素，對新技術、新科技手段的應用和依賴程度非常高。所以，要想在服裝設計上創(chuàng)新，就必須注重新技術、新型科技手段的應用。首先，現(xiàn)代新技術和新型科技手段可以為服裝設計創(chuàng)新提供大量的有效信息。其次，現(xiàn)代新型技術和科技手段可以為服裝設計創(chuàng)新提供一個比較寬廣的視覺空間。最后，現(xiàn)代新技術和新型科技手段還可以為服裝設計的創(chuàng)新問題提供大量的操作和表現(xiàn)方法，而且在服裝設計創(chuàng)新途徑的探索上具有巨大作用。

　　3結束語

　　服裝設計環(huán)節(jié)的創(chuàng)新問題以及如何解決這一問題，是關乎服裝界、時尚界，關乎普通民眾的大問題。筆者希望能夠有更多的服裝設計專業(yè)人士投入到服裝設計環(huán)節(jié)的創(chuàng)新問題的研究中，并努力解決這一問題，推動我國時裝設計創(chuàng)新水平的快速發(fā)展。

服裝設計論文5

　　經過了很長時間，終于完成了此篇論文。也標志著我的大學生涯即將結束，突然感到大學時光是如此的短，還沒來得及細細品味就要離開了。本論文設計的'撰寫過程和設計制作過程中，×× ××兩位老師給與了我許多辛勤的指導，付出了她們很多的心血和汗水，衷心的感謝她們。本文引用了多位學者的研究文獻，他們的研究成果給了我很多幫助，謝謝他們。在設計制作和論文撰寫過程中，同學也給了我很多幫助，我要感謝這些可愛的同學們，是他們讓我體會到友情。大學生活讓我學習到了很多知識，讓我領悟到了很多的人生道理。感謝父母、感謝學校，感謝老師，感謝同學，感謝在大學生活給予我?guī)椭�的每一個人，真心的祝他們：身體健康、幸福開心！

服裝設計論文6

　　水墨畫是中國畫的代表，是中國畫藝術的一種表現(xiàn)形式。中國水墨畫在中國繪畫史上具有重要的地位。將中國水墨畫元素融入現(xiàn)代服裝設計中，傳統(tǒng)水墨元素與現(xiàn)代服裝設計理念進行交融，增添了服裝的文化藝術內涵，傳統(tǒng)與現(xiàn)代時尚融合。

　　一、中國水墨畫的氣韻美

　　水墨畫有著獨特的藝術表現(xiàn)形式，講究氣質和韻味，相對于物體本身的形態(tài)，更注重表達作者的主觀情感和主觀意識。中國畫講求筆墨神韻，講究畫面留白的布置和物體的氣質，講求繪畫者的精神抒意。中國畫強調自身的表現(xiàn)藝術，要表現(xiàn)出“氣韻”“境界”。中國水墨畫中，墨即是色，墨與水的不同比例混合，使畫面呈現(xiàn)出黑、白、灰不同的色階，用墨的濃淡變化區(qū)分層次變化。中國水墨畫要注重留白，畫面不能全部畫滿，要留有空白，虛實結合，濃墨淡彩，層次分明，給觀者留有足夠的表達主觀情感的空間，韻味十足，給人一種精神上的一致性。中國水墨畫藝術具有獨特的寫意表達方式，主觀意境感受高于視覺感受，這是它與西方寫實藝術的區(qū)別，也是中國水墨畫獨有的意韻藝術形式。

　　二、中國水墨畫在現(xiàn)代服裝設計中的應用價值

　　1．中國水墨畫應用于現(xiàn)代服裝設計的美學意義

　　中華文化源遠流長，在文化藝術的發(fā)展過程中，中國人形成了特有的審美意識。如何將中國水墨畫應用于現(xiàn)代服裝設計中，充分展現(xiàn)中國水墨畫與現(xiàn)代服裝設計交融的文化審美特質，是非常值得研究的問題。中國水墨畫帶著其自身的傳統(tǒng)墨韻美，帶給人們強烈的視覺沖擊力和獨有的藝術文化享受，中國水墨畫融入現(xiàn)代服裝設計中，提高服裝設計的中國傳統(tǒng)氣韻美和文化內涵，讓服裝設計具有東方水墨韻味。

　　2．中國水墨畫應用于現(xiàn)代服裝設計中的經濟價值

　　傳統(tǒng)水墨畫作為良好的素材應用于現(xiàn)代服裝設計中，充盈了服裝市場，提高了服裝企業(yè)間的競爭力。目前中國服裝市場具有中國傳統(tǒng)民族特色的產品還不是很豐富，將中國水墨畫應用于現(xiàn)代服裝設計中，既滿足了人們對美更高層次的精神追求，也充實了服裝市場，賦予了服裝特有的中國文化內涵和藝術內涵，增加了服裝的文化藝術意蘊。將中國水墨畫融入現(xiàn)代服裝設計中，與大眾的.審美情趣產生共鳴，同時也符合大眾的審美內涵。中國水墨畫表現(xiàn)出自由、隨性的意境，符合現(xiàn)代消費者追求自由、追求灑脫的個性特點。中國水墨元素的服裝設計滿足了消費者不同的品味和需求，與消費者的審美取向產生共鳴，符合現(xiàn)代人的心理需求，作為現(xiàn)代人追求文化藝術內涵的精神追求得以流行。

　　3．中國水墨畫應用于現(xiàn)代服裝設計中的文化意義

　　隨著世界經濟的飛速發(fā)展，國際交往日益頻繁，民族文化也隨之相互交融。弘揚傳承中國水墨畫藝術文化，將其帶入人們的日常生活中，通過服裝設計把中國水墨畫呈現(xiàn)在世界人民的視線中，讓世人了解中國傳統(tǒng)水墨畫的氣韻美，感受中華民族特有的藝術文化內涵。弘揚鞏固中國傳統(tǒng)民族文化，讓帶有中國文化的產品進入國際市場，使中國文化可以在世界文化一體化的潮流中得到保護和傳承，使其能夠在國際舞臺上占有一席之地。

　　三、中國水墨畫在服裝設計中的應用實踐

　　中國水墨畫注重表達作者的主觀意識和主觀情感，將中國水墨畫的自由美、隨性美、藝術文化美融合到現(xiàn)代服裝設計中，增添了服裝設計自由、灑脫的設計理念，這也正符合現(xiàn)代消費者追求自由、追求個性的消費內涵。《墨韻》服裝系列作品是將中國傳統(tǒng)水墨畫應用到現(xiàn)代服裝設計中。作品主要采用水墨畫印染的服裝面料進行實踐創(chuàng)新設計。中國水墨畫代表著中華民族的審美特質，體現(xiàn)出中華民族特有的藝術文化內涵。把中國水墨畫印到服裝面料上，墨的濃淡，豐富了面料的層次，增強了節(jié)奏感，賦予面料水墨的美感，使面料產生了一種新的形式美，增加了面料的文化藝術氣息。中國水墨畫面料體現(xiàn)出獨特的藝術風格和審美取向，同時也賦予了中國傳統(tǒng)水墨畫新的藝術表現(xiàn)形式，使其能夠融入人們的日常生活中，使中國水墨畫藝術文化呈現(xiàn)多元化發(fā)展，能夠得到更好的傳承和發(fā)揚。中國水墨畫運筆氣勢磅礴，直抒胸臆，追求意蘊表達，畫面具有張力，形神兼?zhèn)��！赌�韻》系列作品整體風格追求自由灑脫，在服裝設計中融合水墨的氣韻美，凸顯服裝設計的東方水墨的審美特質，提高服裝設計的視覺美。《墨韻》系列作品面料主要采用水墨印染的天然桑蠶絲、真絲、麻、絲綢等。以中國傳統(tǒng)水墨畫印染的面料格調素雅、沉穩(wěn)、水墨彰顯、心曠神怡。濃淡相宜的水墨渲染，和諧相融，蘊含著典雅的中國民族風情。由于《墨韻》系列面料采用水墨印染的面料，其本身就表現(xiàn)出很好的藝術效果，所以在服裝款式設計上追求簡約風格，以凸顯面料本身的水墨質感。《墨韻》系列作品共六套，有連體衣、禮服、職業(yè)裝、休閑裝等，款式多樣，風格各異，但都運用了水墨印染的面料，體現(xiàn)出水墨面料在各種款式的服裝設計作品中都能表現(xiàn)出其特有的氣韻美。其中服裝設計的款式都是現(xiàn)代流行服飾，而中國水墨畫是傳統(tǒng)的藝術元素，中國水墨印染面料應用在現(xiàn)代服裝設計中，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代時尚的融合、中華民族元素與國際服裝產業(yè)的結合。中國水墨畫以墨為主要原料，通過與水的不同比例調和，構成濃墨、淡墨等，墨色的濃淡變化，構成了畫面黑白灰的藝術效果，虛實有度，層次感分明。水墨畫講究墨與水的比例，講究虛實變化，講究黑、白、灰的穿插配比關系�！赌�韻》系列作品采用黑、白、灰為基本色調，與中國水墨畫色調一致。每套服裝設計作品除選用水墨印染的面料之外，都采用了黑色或者白色的面料進行搭配。黑色面料、白色面料與水墨畫面料的結合設計，使《墨韻》系列作品整體效果具有鮮明的民族特色和深厚的文化內涵，帶給人們一種強烈的中國水墨畫的視覺感受。中國水墨畫創(chuàng)作中，運筆流暢內斂，用墨濃淡相宜，輕松自然，表現(xiàn)出水墨淡然寧靜的風格。《墨韻》系列作品中的禮服設計（左1）、包臀裙設計（左2）和多褶裙設計（左3）整體風格優(yōu)雅端莊，白色、黑色面料與水墨面料搭配相得益彰，水墨清秀寧靜的畫風，應用于服裝設計中，表現(xiàn)出設計者靜怡寧靜的心態(tài)、心智高遠的情感，同時也帶給觀者清幽平和的意境感受。服裝款式造型簡單，沉穩(wěn)內斂，嫻雅不張揚，體現(xiàn)出女性的溫婉可人，給人以清新、淡雅、寧靜的感覺。水墨畫中運筆氣勢磅礴，濃淡對比強烈，直抒胸臆，給人一種瀟灑、豪放的風格�！赌�韻》系列作品中的連體衣設計（左4）、馬褂設計（左5）和襯衫設計（左6）都表現(xiàn)出灑脫的服裝設計風格。這三套服裝整體造型大氣隨性，都有褲裝的搭配，褲子版型寬松，符合現(xiàn)代女性追求自由、展示自我、灑脫隨意的性格特點。瀟灑豪放的水墨風格與灑脫隨意的服裝風格形成交融，表現(xiàn)出現(xiàn)代女性特立獨行、追求自由的生活態(tài)度，帶給人們?yōu)t灑、脫俗的視覺效果，同時也體現(xiàn)出濃郁的藝術文化內涵。

　　作者:馬曉芳 李松花 單位:系延邊大學

　　參考文獻：

　　1．胡波，賈京生，《水墨之韻與服裝之美的融合創(chuàng)新》，《美與時代》，20xx，03

　　2．劉藝，《淺談水墨元素在服裝設計中的應用》，《藝術科技》，20xx，3

服裝設計論文7

　　一、電影服裝設計自身所代表的文化含義

　　服裝是人們生活的基本要素之一，也是一種文化傳播的載體。最初用于保護身體、遮羞蔽體。隨著生產力的發(fā)展和社會的進步，服裝裝飾和美化開始被重視原來簡單的屏蔽效應修正功能已經從社會的實際內涵也發(fā)生了很大的變化。同時，服裝已經不僅僅是人類生活的必需品，但作為一種文化遺產，深受儒家思想的影響，服裝藝術民間暗示的含義和代表的政治意義，完美地體現(xiàn)出來。

　　影響深遠的電影藝術，跨度大，廣闊的時間和空間所描述的內容，也對服裝的要求很高的，需要的真實性，但也兼具藝術性。電影的影視作品中必不可少的道具，而穿著的服裝字符的外表形象傳達人物的內心活動和審美取向。服裝是的元素最親近的人，最能體現(xiàn)性格的人，所以，在影片中的服裝不僅要反映的裝飾美，而且還與情節(jié)的特點和作用，建立人物豐滿的層次感，反映中的作用和價值是不可估量的。

　　二、影視人物造型所蘊含的服裝信息

　　人物的身份，除了用言語和行動，以顯示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合適的衣服，視覺上的沖擊，讓人們觀看電影和電視的時候，初步的印象。觀眾將很快就能服裝信息，以確定人物的性格和角色的定位。

　　服裝被稱為“身體的延伸”。心理學認為，服裝是一個反射的心理和心態(tài)”裝扮和修飾可以反映一個人的性別，種族，年齡，社會經濟地位，職業(yè)，性格，愛好，和值。這件衣服可以起到美化自己的表現(xiàn)內心世界，并實現(xiàn)特定的交際目的的作用，可以反映不同態(tài)度的人對自己的角色在社會和周圍的世界。許多專家研究和分析的服飾和人物的心理，性格的問題。服裝與某種信息，因此，服裝和心理的趨勢密切相關，反映一個人的情感和性格。

　　在電影版的《杜拉拉升職記》中，拋去精彩緊湊的劇情，最大的看點是由中外時尚團隊合作打造的主角徐靜蕾和有著“美麗時尚達人”稱號的吳佩慈。吳佩慈以紅色褶皺抹胸裙搭配黑色鉚釘高跟涼鞋出現(xiàn)，大長腿的優(yōu)勢顯而易見，很有“白骨精”的味道，讓人覺得個性十足；而徐靜蕾則是層疊上衣加上西褲外帶魚嘴高跟鞋的形象，既掩蓋了比吳佩慈身材豐滿的劣勢，也顯得比較低調，實用性很強，容易模仿。通過這樣對比，影視中的角色形象更加豐滿，也在不知不覺中，透露給觀眾一種微妙的時尚信息。

　　三、電影服裝設計對人物性格的剖析與展示

　　影視服裝是劇組的設計人員根據(jù)電影劇本以及導演對故事情節(jié)和人物的刻畫而進行的設計創(chuàng)造，通過對人物的認知和理解，展現(xiàn)出角色的性格、地位、職業(yè)、身份以及他們的情緒和命運。電影服裝和舞臺上的戲曲服裝在運用上大不相同，戲曲服裝的主要表現(xiàn)是沿襲舊制，通過幾百年以來的藝術沉淀，已經形成了固定的模式，很少有變化。而影視服裝的設計來源是生活，設計的依據(jù)和靈感同樣是生活，利用生活的多姿多彩和千變萬化，設計出來的服裝可以更貼近生活，從而形成“藝術來源于生活卻高于生活”的千古真理，并且通過這種方式揭示出人物的內心世界以及思想和性格的種種特征表現(xiàn)。例如：電影《紅樓夢》中的賈府是鐘鳴鼎食的富貴之家。在原著的小說作品中，有很多關于珠環(huán)翠繞、錦衣繡襖、讓人眼花繚亂的服飾描寫。而在電影中，這些描寫被直觀地展現(xiàn)出來，讓觀眾從服裝的視覺感受上，對人物的性格、心理都產生了深切的認知。賈寶玉是賈家的希望所在，是全劇的男主角，他的重要性是不言而喻的，寶玉在生活中絕對是時尚和精致的代表。他的情感在服裝上也有體現(xiàn)，其服裝的.主打色彩就是紅色。在寶黛初見的時候，通過林黛玉的眼睛，我們見到了衣著華貴、服裝色彩斑斕的寶玉，大紅箭袖、紅絲束發(fā)、銀紅大襖、大紅鞋使得寶玉的形象一下子深入人心，把一個活潑好動、喜歡自由、風度翩翩的貴族美少年展現(xiàn)得堪稱完美。那“平生萬種情思”的形象，一剎那間深深地鐫刻在黛玉心中，為兩人的情投意合奠定了初步基礎。同時，也暗示了寶玉在賈府里集萬千寵愛于一身的特殊身份。男人在稱呼女性朋友的時候，往往會說“紅顏知己”，紅色在傳統(tǒng)文化中，代表的也是女性。而寶玉是那樣關心女性、推崇女性，紅色的裝飾是他的個性和心理狀態(tài)的顏色，表現(xiàn)出他積極、亢奮的性格特征。他所居住的“怡紅院”，他小時候的諢名“絳洞花主”，紅色在展現(xiàn)賈寶玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。

　　四、電影服裝設計對人物角色的塑造

　　電影和電視服裝設計不僅需要設計師有良好的美學基礎和繪畫能力，更重要的是敏銳的觀察力，高度的對人性的敏感和強烈的情緒生命的力量。斯坦利·庫布里克曾經說過：“如果說，電影是虛構的，其實我覺得這是更喜歡音樂，它是一個情感和情緒化進程的推進。主題隱藏在背后的情感意義，最后出現(xiàn)”服裝設計這是前進的一種無聲的機器演員還沒有說話的神神不知鬼不覺數(shù)字悄悄地呈現(xiàn)出來，然后再與跌宕起伏的劇情和角色的過程，反映自己的美麗和緊張感。

　　所以，如果他們中的人物，沒有深入的分析理解能力的設計師設計的服裝，無論多么美麗豪華的蒼白。在《莎翁情史》中，女主角薇奧拉的服裝就幾乎和她的語言一樣為我們清晰地描述了這樣一個聰慧而勇敢的女人：她穿著那件像蜻蜓一樣的彩虹褶皺紗和杏黃花緞的外衣；還有那件淺湖綠色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚禮服，使她看上去僵硬呆滯，即使是那塊很輕的頭紗也不能減輕這件服裝的重量。在整部電影中，薇奧拉的婚禮服裝是唯一件看上去不對勁的衣服，但正是這種感覺使得它成了一件很搭的衣服。薇奧拉穿著它的時候，她所有的動作都變得很困難，她變得猶豫不決，躊躇不定，變得沒有那么性感——令人窒息的絎縫緊身胸衣似乎是對她將來單調沉悶的生活的預兆，似乎是她為適應這種生活所必需要上的第一堂課。我們都知道，伊麗莎白時期，服裝的整體造型是龐大夸張，在其中脫穎而出。

　　參考文獻：

　　[1]鮑玉珩，孫志紅，張一平.好萊塢的服裝設計藝術[J].電影評介. 20xx（18）

　　[2]李晴，藥思達.淺析科幻電影中的服飾設計[J].美術大觀. 20xx（06）

　　[3]肖琳.奧斯卡的審“美”品位[J].中國紡織. 20xx（04）

服裝設計論文8

　　論文導讀：本文重點論述了服裝是極具流行性和時間性的產品,它們不時被淘汰翻新,并不時地受時尚、受眾的審美理解、產品所表達的意境等的影響,使之演變得更具個性與時代感,從而形成別具一格的風采,這也是服裝設計的審美追求所在。

　　摘要:本文主要針對服裝設計中具有模糊性的審美追求進行探討。通過服裝的審美與時尚、受眾的審美理解、產品所產生的意境三方面的闡述,證明了模糊性審美正是源于社會的需求,在滿足人們日益增長的個性化、藝術化生活方式方面成為一種不可或缺的追求。

　　關鍵詞:模糊性;服裝設計;審美追求

　　1、前言

　　非物質社會,在一切轉瞬即逝、欲望一浪高過一浪的今天,我們需要更混雜、更虛幻、更強烈、更另類的刺激與驚喜,服裝物品的精神審美功能則更加為服裝藝術所強調,而模糊理論在服裝中的設計來表達出設計者創(chuàng)新的理念和穿著者的個性恰恰符合了人們的審美傾向。當下的流行時尚特征是邊界的消失,各種新與舊、男與女、老與少、藏與露、世俗與崇高、邊緣與主流等等都彼此交合互滲,混雜共生,失去了既往的邊界,一切都在打破重組、更新,一切又都彼此混合,接近雷同,迫使一切重新定義。一種前所未有的混雜成為時尚的象征。①

　　2、服裝的審美與時尚

　　追求時尚成了我們生活中不可或缺的一部分,《現(xiàn)代漢語詞典》對時尚的解釋為當時社會上普遍流行的風氣和習慣。時尚是一個模糊的概念,在服裝設計中,設計的各種手法理念都嫁接于時尚,不同的是形式,相同的是那種虛擬、混合的不明性質和新鮮、神秘的意趣。設計師通過對時尚和大眾審美趣味的正確把握將有利于設計上的不斷創(chuàng)新,從而創(chuàng)造商業(yè)價值和社會價值。

　　人類審美意識是隨著人類的誕生和自身的發(fā)展而相繼產生發(fā)展的。審美是人類掌握世界的一種特殊形式,指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態(tài)。服裝的審美包括服裝本身、服裝著裝狀態(tài)、受眾的理解等。人們對服飾的審美活動的意識包含在人們對服飾的選擇、試穿和評議等一系列的活動中,從而得出審美的結果。審美是一種主觀的心理活動的過程,使人們根據(jù)自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法,具有直接性和直觀性,因此具有很大的偶然性,本身是無法精確的控制、分析。②審美心理是各個要素是綜合,互相交織的過程,審美要素包括注意、感知、聯(lián)想、想象、情感等基本要素。這些因素屬于精神層面,精神意識的情感因素自身具有模糊的特性,而且這些心理因素不是孤立存在的,它們互相影響、互相滲透。黑格爾曾經說過:“情感是心靈中的不確定的模糊隱約的部分�！币虼�,人們審美時的心理現(xiàn)象是高度整合綜合模糊運用的過程,具有“模糊性”的特點。③

　　審美受制于客觀因素,人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響,尤其是流行時尚,審美時尚是一種給追隨者以情感上的愉悅和精神上的滿足并具有價值判斷和審美導向的時尚。人類審美共通感的存在,使“時尚”成為人們競相摹仿、追逐的消費浪潮。④大眾的審美價值取向造就了這樣的時尚,這樣的服裝也包容了群體的審美心理,它體現(xiàn)了著民眾的審美傾向。

　　3、服飾審美中的理解模糊

　　服裝審美是一個極其復雜的'過程,服裝以其神秘的、朦朧的、含而不露、引而不發(fā)的藝術特質傳達著視覺張力,激發(fā)觀眾的想象力和審美意識。審美受到審美者文化素養(yǎng)、經濟、年齡、受教育程度、宗教信仰、習俗、價值觀、感知能力等諸多因素的制約。感知服裝美是重要的,它依賴于人們對服裝的審美態(tài)度。審美個體有差異,使人對服裝興趣的大小,對服裝美的注意程度和對服裝行為所抱有的審美期望不同,所以,對服裝感知的程度也不同,產生的想象和情感以及對服裝的理解就不一樣, 美的感受程度也就不一樣。審美過程其實就是服裝與人之間的一座橋梁,服裝是具有想象力的,是供人欣賞的而不是推理,是領悟而非說教,人能夠最大可能地參與其中,從而實現(xiàn)服裝作品的“二度”創(chuàng)作。人的內心世界是及其復雜多變的,客觀世界也是豐富多樣性的,審美在模糊不定中彰顯多種可能,這使服裝設計作品得到多維理解。隨著時代的發(fā)展對于藝術本文的理解,審美理解需要的不是一種復制態(tài)度,而是一種生產性態(tài)度,一個開放性過程,我們要從心底出發(fā)理解服裝審美。審美理解具有無限多樣性,其包含“解釋性循環(huán)”:根據(jù)細節(jié)來理解整體,又必須根據(jù)整體來理解細節(jié)。審美理解過程就是在服裝的整體和部分之間不斷地往返過程。審美理解的關鍵步驟是“視界融合”。⑤服裝設計作品除了承載服裝設計師本人的思想理念,還應該更多地在欣賞群體中獲得“再生”。因此說,作家藝術家的審美創(chuàng)造,接受者的審美理解有者模糊的難以表達的一面。

　　4、服裝的產品意境生成

　　隨著人類生存需求的發(fā)展和對世界不斷的感知,在人類的意識中,已不再是僅僅靠知覺來認識和表達世界了,而是用心、用意識去感悟和理解世界,不是單純的模仿自然,而是通過表現(xiàn)心靈,進而闡述世界和事物的規(guī)律,這樣服裝設計中意境的生成尤為重要。服裝意境的創(chuàng)造與表達始終與社會經濟、消費群體的審美標準密不可分,消費者根據(jù)設計師創(chuàng)造的賦予情調的形態(tài)語言和賦予意味的著裝表現(xiàn)及特定的衣著情節(jié)所傳達的信息,加之自己的聯(lián)想和想象,在大腦中浮現(xiàn)相應的景,感受設計師所抒發(fā)的情,從而領悟到設計師追求的藝術境界,服裝設計的意境由此形成。意境包含主體的品格、個性以及審美感情、心態(tài)、理解、想象和趣味等多種主觀因素,并形成一種綜合形態(tài),強調充分發(fā)揮主觀能動性,突破具象范圍去感受、豐富和聯(lián)想,追求審美客體的本質特征突破具象范圍去感受、豐富和聯(lián)想獷追求審美客體的本質特征和這些主觀因素的和諧一致,以獲得最充分的審美滿足和快樂。意象的生成是審美的關鍵。模糊性的開放性、暗喻性是意境本身產生貨釋放出巨大吸引力之所在。在設計中追求審美意境,以其模糊性創(chuàng)造的模糊美吸引觀者的良好途徑。吳亮認為“如果他過于理智,過于自覺,他就斷不能即興地創(chuàng)造出一個新的意境”。⑥

　　5、結論

　　服裝是極具流行性和時間性的產品,它們不時被淘汰翻新,并不時地受時尚、受眾的審美理解、產品所表達的意境等的影響,使之演變得更具個性與時代感,從而形成別具一格的風采,這也是服裝設計的審美追求所在。

服裝設計論文9

　　摘要：文化消費觀即人民群眾對文化產品的審美傾向、消費習慣和消費訴求的融合，其作為一種文化意識形態(tài)，與物質生活和社會現(xiàn)實緊密相連。本文著眼于文化消費觀念和服裝設計藝術的關系，從各方面對其的影響展開論述。

　　關鍵詞：消費觀念；服裝設計；大眾文化；影響

　　服裝設計是一種由社會文化形態(tài)中升華而出的文化現(xiàn)象，在人類文明進程的不同階段有著不同的特點。在新的社會維度中，服裝行業(yè)競爭之激烈，使得服裝廠家和設計師們迎合大眾審美情趣、滿足大眾消費需求變得尤為重要。

　　一、文化消費觀念轉變推動服裝設計風格多元化

　　服裝設計風格是指服裝作為商品實物所呈現(xiàn)給消費者的包括顏色、款式、材質在內的外在視覺特征和包括時代精神和潮流元素在內的內在文化底蘊的總和。服裝設計風格多樣化是文化消費觀念轉變的必然結果。在世界經濟一體化的浪潮下，四方八面的文化相互吸納與融合，呈現(xiàn)出五彩繽紛、百花齊放的文化大觀。與此同時，經濟的發(fā)展也推動著思想的解放，消費者對服飾的個性化需求顯著增強，購買個性化的服飾成了個體提升自我認同感的手段，人們在服裝消費時，更多考慮的是自我偏好，而不是社會的認同感和統(tǒng)一性。不同個性的消費者在不同成長背景和社會角色的作用下，形成了不同的審美標準和穿衣風格。在此影響下，服裝設計領域衍生出風格迥異的不同品牌，一些大品牌還根據(jù)市場導向的不同，分化出風格、定位各異的子品牌。例如美國的服裝品牌AnnTaylor旗下就有LOFT、Studiond、Petites、Factory等四個子品牌，有著不同的品牌定位和消費群體。在中國，以美特斯邦威為例，這個以“學院派”風格為主的溫州服裝品牌新成立了ME&CITY這一子品牌，品牌定位較其母品牌更為高端，以有一定購買力的25歲-35歲的城市白領作為目標消費群體，側重于都市年輕時尚風。從中我們可以得出，服裝品牌或設計師若想長期實現(xiàn)高市場占有率、籠絡不同消費群體，就必須致力于對消費市場的細分和風格的多樣化。

　　二、文化消費觀念轉變推動服裝流行周期縮短

　　上世紀六七十年代，我國服裝產業(yè)發(fā)展尚緩，服裝的樣式、色彩統(tǒng)一，人們對文化消費的理解也不夠深入，使得那時的服裝流行周期較長。中山裝作為男子標準服裝流行了30年之久就是很好的例子。然而改革開放以來，人們的物質生活得到了基本的滿足，自然對文化消費領域的關注度越來越高。再加上網(wǎng)絡的盛行為信息的傳播提供了便捷，人們對新信息、新文化的接受能力也普遍提高，服裝消費作為一種與文化選擇相關的最直觀而顯性的活動，自然成為當代年輕人彰顯個性、追趕潮流時尚的載體�？旃�(jié)奏的生活和“文化速食”現(xiàn)象似乎也影響到了服裝界，象征著潮流風向標的時裝發(fā)布會從以前的每年兩次到現(xiàn)在的每月一次。除此之外，昕薇、瑞麗、米娜等時裝雜志也風靡年輕女性白領中間，人們對潮流元素的敏感度與日俱增，服裝風格更新?lián)Q代迅速，琳瑯滿目的`服裝品牌之間也競爭激烈。因此，廠家和設計師們必須迅速捕捉市場潮流，并且獨到地應用于服裝設計中，才能在眾多服裝品牌中脫穎而出。

　　三、消費者更加注重對服裝內在情感因素探尋

　　面對現(xiàn)今服裝品牌的層出不窮，消費者在挑選服裝時已經不僅僅把服飾商品的外在實體作為判斷商品好壞的唯一標準，服飾內在的軟性價值也成了服裝價值的重要組成部分，具有感情的服飾商品才能更加打動消費者，引起其內心的共鳴，這是一種精神上的深層互動，也體現(xiàn)了消費者的精神需求層次在逐步提高。在服裝設計領域，不少設計師也發(fā)覺了這一現(xiàn)象，開始嘗試著通過在服裝設計中注入文化價值來吸引消費者。例如，“天意”這一品牌的設計師梁子在設計作品的過程中以環(huán)保精神為主線，以“自然、健康”作為品牌一貫堅持的設計理念，并將這一理念巧妙地貫穿于服裝設計的細節(jié)中，在材料的選取上，以對人體沒有傷害的麻料、棉料、絲料為主，還別具匠心地使用了一種古代中國特有而稀少的生態(tài)環(huán)保絲織品“莨綢”作為原料，其設計出的服飾成為時裝界的一股清流，廣受年輕消費者喜愛。從這一事例中可以看出，廠商和設計師在緊跟潮流動態(tài)的同時，也應著重發(fā)掘品牌的獨特性和內涵性，保留自身設計品與其他品牌的區(qū)別性，才能更好地在服裝界生存和發(fā)展。改革開放以來，我國服裝消費群體的文化消費觀念一直在不斷地轉變，這給我國服裝行業(yè)帶來的既是機遇，也是挑戰(zhàn)。一方面，消費者在選擇服飾時的關注點由過去的僅僅關注“暖不暖和、舒不舒服、是不是耐穿易洗”，轉變?yōu)楦�多地追求服飾的裝飾性和美觀性，服裝不再只是位于馬斯諾管理需要層次理論最底端的“生活資料”，而是愈發(fā)成為一種彰顯個性、追趕潮流、展現(xiàn)社會地位的符號。這給了服裝設計工作更多的發(fā)揮和想象的空間，服裝設計更能凸顯出其藝術性。另一方面，各國、各民族、各區(qū)域之間的文化壁壘在經濟一體化的浪潮下破碎，鱗次櫛比的國外品牌被引入中國，消費群體對世界名牌的認知發(fā)生了悄然轉變，相對于本土服裝品牌來講，中國消費群體似乎更樂于接受國外品牌，盲目認為國外的服飾質量更好、更能凸顯社會價值。這種盲目對于國內的服裝品牌是一個很大的威脅，中國的服裝企業(yè)和設計師們若要生存下去，就必須深析這一問題，借鑒“李寧”“波司登”等成功走出國門的本土品牌的成功模式，才能保證中國的服裝設計產業(yè)的穩(wěn)定健康發(fā)展。

　　參考文獻：

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服裝設計論文10

　　【摘要】在服裝設計上，中國與西方的設計思維之間存在的差異可以通過裝飾思維以及“形的生成”兩方面來闡述。而中國現(xiàn)代的服裝設計教育要從三個角度入手進行深化認知，即服裝史教學、美學教學、設計教學。本文將就此展開分析，旨在區(qū)分中西方服裝設計上的思維差異，并從中獲得關于現(xiàn)代服裝設計專業(yè)教育方面的啟示。

　　【關鍵詞】中國現(xiàn)代服裝設計教育；設計思維；中西差異；啟示

　　”隨著山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土設計師憑借他們各自對服裝獨到的哲學理念征服了西方時尚界，凝聚東方哲學思想的藝術理念開始在國際上受到關注。

　　一、源自東方的空間感受

　　空間是藝術探討永恒的主題，通過分析藝術作品空間的表現(xiàn)方式，人們可以解讀出藝術家對外界事物的感知方式�；�于東西方的文化差異，東西方藝術對空間的感知和再現(xiàn)方法存在著本質區(qū)別。“物派”藝術關注的是存在于物體中的空間，日本美術批評家千葉成夫用陸地與航行在海上的船只的關系來說明“物派”的思想。在這里，陸地與海洋是相互依存的，陸地與陸地的關系是借助海洋向外圍無限擴展延伸而連接起來的。在西方觀念中，人們要創(chuàng)造出具有獨立空間的存在物，而在東方文化語境中，自然空間是原本就在那里的東西，人也是自然的一部分，所以在原本就存在的空間里存在著包括人們自身在內的一切。用韓國物派藝術家李禹煥的觀點來說就是，“所有的東西在太初都已經實現(xiàn)了，世界就是這樣向我們開放著，我們還能到哪里去呢？”

　　二、物派藝術的空間觀

　�。ㄒ唬┪锱伤囆g概述

　　物派是日本在20世紀六七十年代出現(xiàn)的一個重要藝術現(xiàn)象。物派的作品風格特征是以大量使用未經加工的木、石、土等自然材料，將制作程度降到最低的限度，在遵從重力法則及其他自然法則的前提下，對普遍存在物進行組合。物派注重物體與物體之間的相互關系，以及普遍的物在特定空間中的特殊存在，并將空間以及由此產生的“場”的變化作為作品因素之一加以考慮，消解概念的物的存在，從而揭示世界的本來面貌。

　�。ǘ�）神秘的空白—“間”

　　“間”字在日文的發(fā)音為“MA”，日語《巖波古語辭典》中將其解釋為“連續(xù)的物與物之間當然存在的間隔，由此產生休止的觀念”�！伴g”包含了主客觀兩方面的知覺范圍，大致與漢語“之間”的意義相近，意味著“時間的休止”和“空間的空白”。因此，“間”也具有時間與空間兩方面的意義�！伴g”中包含著事物之間的間隔、停頓與虛空。日本的枯山水中用白沙與石塊營造空白與距離，以高度象征的手法營造了一個精神空間，如繪畫中的留白，詩歌中的休止等。值得注意的是，這里的空白以“間”的觀念來理解，是指一種狀態(tài)或“機前”—空白處必須予人以期待，即事件或現(xiàn)象發(fā)生的可能性�！伴g”的關鍵在于不可分離的空間，強調相互對應的兩方面或兩種力量間的關系，并通過“間”的作用進一步強化雙方的力量。賦予虛無的空間以某種意味，是日本人特有的思考方式，是體驗感與傳統(tǒng)審美價值觀結合后形成的。“間”就像一條長河流淌在日本人的生活中，其影響力不言而喻。

　�。ㄈ�）物派藝術中的“間”

　　物派藝術家菅木志雄認為，物體在與其他物體產生相互關系的狀態(tài)下存在。他的作品注重表現(xiàn)物與物之間的存在關系，通過揭示這種關系來揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《無限狀況》由方木塊與窗臺相互依存構成，觀者會看到美術館的室內空間與外面的空間連接在了一起，形成一體的景象。原本封閉的空間，在這件作品里與外面空間連接起來，觀眾的視線以及周圍的空氣似乎由內（作品）集中轉向到外（外部空間），并向周圍擴散開來。在這里，木塊作為“間”的中介位置融化在周圍開放的“氣場空間”中，并引導觀眾去觀看、感受這個“氣場空間”的整體氛圍。木塊的位置暗示了處于自然空間中的人是無法脫離自然的存在。由此可看出，物派展示的是一個縫隙般的“氣場空間”，使人與自然空間之間的“間”以及“氣場空間”成為可視、可感的東西。另一位日本藝術家榎倉康二的作品《壁》，是在兩棵樹之間用混凝土筑起了一面墻，處于兩樹之間的墻使觀眾更注意周圍特殊的空間分割與自己的關系，并通過周圍的空間關系來強化自己的'存在。榎倉康二通過觀眾身體的介入來探索自身與外界空間的關系。

　　三、物派空間觀中的服裝設計表現(xiàn)

　　自江戶時代起，日本產生了許多新的審美價值觀，如通（高超的鑒賞能力）、粹(風流倜儻）、伊達（俠義氣概）、灑落(時髦）等。后來，審美開始關注物與物之間的空隙：屋頂使用宅瓦的話，房子面向街道那一側的格柵就要選用大的；如果和服的腰帶較寬，則只需加上一個裝飾性的半領來達到平衡……幾乎所有設計都開始關注起處于中間位置的“空隙”和空間。

　�。ㄒ唬�對主體的“空置”—三宅一生

　　1993年，三宅一生創(chuàng)造了PLEATPLEASE系列。該系列是三宅一生對布料進行獨特的工藝處理，使之成為不會消失的褶皺形態(tài)。這個系列最大的特點是帶褶皺的布料可以隨著人體任意造型，予人體以極大的變化空間。從設計的角度來說，三宅一生并沒有把人體放在設計的主要位置，而是把精力投入到怎樣處理布料上。因此，這個系列可以使人看到“人體的抽離”，進一步發(fā)散，即人性的抽離，使其具有了一種超越時空的抽象美。三宅一生對“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折紙系列中，他通過復雜精密的邏輯結構和對布料的鉆研精神實現(xiàn)了通過折疊使服裝的內部空間消失。在A-POC系列中，三宅一生借用現(xiàn)代科技使傳統(tǒng)制作過程消失，用新型的技術制造出服裝和家居系列產品。BAOBAO系列是一款可折疊的、由反光材料構成的、具有菱格紋結構的手提袋，他再次將載物功能空置，把目光從袋子本身轉移到了都市周圍的景象，使用反光材料使手提袋周圍的環(huán)境投射到袋子上。這個系列的作品使三宅一生不僅瓦解了作品的內部空間，同時還實現(xiàn)了其對外部空間的映射。三宅一生將主體和核心部位的“空置”，正是日本傳統(tǒng)文化的重要特質。這種“空”的方式，使設計整體的結構充滿了神秘的力量。同時，主體的“空置”的存在必須依賴于周圍的“邊際”的存在，三宅一生依靠布料或反光材料劃定作品所要展現(xiàn)的“空間氣場”，再利用這一氣場引導人們去感知周圍邊際的存在。這里衣服或者手袋連接了人與周圍的環(huán)境，當人們穿上衣服、提著手袋時就與周圍的空間建立起了一個整體的關系。

　�。ǘ�）細節(jié)中的時空意境—山本耀司

　　根據(jù)德國美學家格奧爾格威廉弗里德里希黑格爾的美學觀點，服裝是否具有藝術性，主要看是否能成為精神、心靈的表現(xiàn)形式。山本耀司注重對衣領、衣扣、衣袖、衣兜等處的設計，人們可以從這些細節(jié)中感受到設計師對時間與空間的意境體驗。山本耀司的設計喜歡使用整塊布料，以肩膀為基點自頸部最下方起自然下垂。如何達到頸部和下垂的布料間的和諧，則是山本耀司的興趣所在。他較為注重在領口處營造一種流動感，有時松垮，有時收緊，山本耀司希望衣領的感覺可以根據(jù)穿衣者當時的心境自由變換。衣袖應根據(jù)肩部與臂的結構設計，在空間上具有承上啟下的作用。山本耀司認為設計中要將肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折疊線）這三處同時考慮到。添加衣袖的方法是決定款式的關鍵因素。衣袖的構思需要在最初的設計階段開始，因為在身體的所有部位中，肩膀是支撐衣服的關鍵部分，所以袖子是一個至關重要的組成部分，肩斜的角度決定著衣服所有的功能性。服裝的細節(jié)決定著服裝最終的形態(tài)，山本耀司在處于流動狀態(tài)的細節(jié)中把握著服裝與人體微妙的內部空間，在細節(jié)的處理上實現(xiàn)了服裝與身體之間的承上啟下的聯(lián)接、布料的緊繃與松弛的平衡。不僅如此，山本耀司還特別注重人穿上衣服時的感受與狀態(tài)，因此，他對細節(jié)的處理是對狀態(tài)、關系和空間的探索。

　�。ㄈ�）內外空間的翻轉—川久保玲

　　川久保玲的設計建立在東方以及現(xiàn)代服飾審美理念的基礎上，一直在尋求個性的解放，形式上不再一味地追求夸張的立體層次所帶來的外觀效果，而是注重穿衣服的主體—人的外在和內在精神。與其他的設計師不同，川久保玲常常把身體放在衣服之外，例如在CommedesGarcons1995年春夏系列中，像圍裙一樣掛在身體前面的西裝外套，以及將“反穿”帶入的服裝設計。從反過來穿的衣服到跑到身體之外的衣服，川久保玲一直在探索服裝與身體之間的內外、表里關系。日本哲學家鷲田清一認為，身體作為人存在的一部分的同時，也是一個外部的對象。衣服雖然接觸人的身體表面，但也可以說它是處在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部，衣服和皮膚之間的空隙就是內部；如果把皮膚看作是人的外部，平常被看作衣服的里面，同皮膚接觸的部分就變成了外部。如此說來，反穿的衣服則是身體跑到了衣服的外部，也就是說把身體放在了向著內部的衣服的表面之上。本來應該在內部的東西來到了外部，而本來的表面在不知不覺中變成了里面，服裝與身體的空間關系不停地被改變著。川久保玲通過解構服裝，創(chuàng)造斷裂、分割、破舊的布料形態(tài)，翻轉了表里內外，在一定程度上是對身體內部與外部空間關系的探索。

　　在物派藝術的空間觀念中，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服裝設計師都開始關注起處于中間位置的“空隙”與空間。三宅一生通過將主體“空置”，使作品散發(fā)出更神秘的力量；山本耀司在服裝的細節(jié)中把握微妙的內部空間；川久保玲更是大膽地翻轉了內外空間。他們的設計使人們可以感受到源自東方的、對于空間的獨特情感，在“空隙”中追求人與物、衣與體、心理與精神的自在與圓融。

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服裝設計論文11

　　摘 要：本文通過簡述室內與室外物體的圖案，從而遷引到服裝圖案的特點，闡述不同的紋樣在服裝中的效果，具有很強的裝飾性和欣賞性。

　　關鍵詞：服裝;圖案;特點;民族

　　什么是圖案?簡單地說圖案就是紋樣細分解即形式美規(guī)律構成的某種擬形或變形、對稱或均衡、單獨或組合的具有一定程式和秩序感的圖形紋樣或表面裝飾。

　　生活中我們隨處可見圖案，無論你是在室內還是在室外，如：室內的家紡織物(墻壁上的窗簾、沙發(fā)、地毯等)上面都有不同的圖案，裝飾在單調的純色中給織物增添了幾分活力。茶幾上的茶具(陶瓷的水壺、杯子等)印有或雕刻了各異的圖案，給品茶者帶來輕松喜悅的心情。看看地上的瓷磚它們有四方紋樣的、幾何紋樣等圖案;不勝枚舉。走出室內，在室外你可以看到外面高聳的建筑物，有的表面也有幾何形分割面做紋樣來裝飾，園林里的植物被修剪成各種幾何、動物造型來營造一種“熱鬧”的場景。我們把視線收回，看看來來往往中人們身上所穿的衣服，有的衣服上面有圖案，其圖案風格千秋，按構成形式分為點狀服飾紋樣、面狀服飾紋樣及綜合式的服飾紋樣，按工藝制作可分為印染服飾紋樣、編織服飾紋樣、拼貼服飾紋樣、刺繡服飾紋樣、手繪服飾紋樣等。先看看點狀的紋樣它有圓形、三角形、方形等，它是視覺形態(tài)的最小單位，它在服裝設計中能夠起到凝聚視線和點綴的作用，我們可以看見服裝中的扣子有的是一排或雙排從上而下形成串條從衣服的前門襟或衣服后背部開衩處、或較少得使用側面開衩處，起到縫合和點綴的效果，扣子還可以在大面積的織物上去裝飾，使簡單的織物豐富化。再看看線狀的紋樣它具有長度、方向、形狀的特征，線的緊密排列能產生面的感覺，服裝造型中線有長、短、粗、細、厚、薄之感，不同的形狀給人不同的視覺感，如：直線形給人平穩(wěn)向上延伸之感，在男裝中設計較廣泛，曲線形給人運動、柔軟、柔美的特點，在女裝童裝中設計較常用。然后看看面的圖案具有長度、位置、形狀的特性，面與上述線有相似之處，曲線形的面適合在女裝和童裝中表現(xiàn)，具有柔軟、典雅的視覺效果;直線形的面適合于男裝，具有平靜、力量的視覺效果。

　　服裝設計的圖案還有幾何圖案，幾何圖案不是簡單的組合，它帶有一種特殊的韻律，常見的三角形、圓點、正方形、條紋、條格等，再加以不規(guī)則圖形的配合能形成新的圖案元素。來說說三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同顏色的三角形組合在一起按一個圈360度繞，它將形成一朵朵像花朵一樣的圖案，如果每一塊三角形的面我們填上不同的顏色，就如一色彩斑斕的花朵，這樣的圖案我們可以設計在純色的衣服上的某些部位，設計在白色的衣服滿構圖，猶如春天的野花開，使穿著的人看上去更加有神氣。這樣的圖案設計在暗沉的衣服上，會讓不起眼的衣服霎時明亮起來。設計在裙子的下擺處繞一圈，每一個圖案再有彩色的線向上延伸做裝飾，猶如孔雀羽毛一般靚麗，為了和裙擺處協(xié)調，可以再上衣的衣服門襟和袖口處也運用同樣的圖案做點綴，當然如果在一套服裝中運用不同的圖案風格種類太多會給人凌亂感，實用性服裝最好一至兩種圖案去裝飾一套服裝看上去較穩(wěn)重。

　　“圓”元素設計在服裝中我們需要怎樣去把握呢?圓有明圓(空心圓)有暗圓(實心圓)，空心的圓相對來說比較單調，所以為了使它看上去不“單薄”在設計的時候可以設計如年輪一樣的圈，大圓內有小圈小圓內有更小的圈，一個圈一個就這樣如同線狀一樣的圓點綴在衣服的局部起裝飾效果，這樣重疊的圈我們在民族的服飾里較常見(蠟染壁畫、蠟染服)，空心的圓還可以設計中間一個稍大的圓周圍有小一點的空心圓環(huán)繞著，再設計為中間的圓是實心的而圍繞在它一圈的其他的圓是空心的圓，再可以設計為中間的圓是實心的圍繞在它外延的圓也是實心的但不繞一周只繞半周中間的稍大于外延的圓，這樣的圖案看似一朵小貓小狗的腳印一般，顯得很可愛，這樣可愛的圖案設計在兒童服裝中比較符合小孩子可愛的天性，設計的圓還可以是不同的`空心與實心的結合，角度不同出來的效果各不相同。

　　“正方形”元素，其實不管是三角形、圓形、還是正方形，他們有共同的原理都可以用空心和實心的形式來設計，正方形的設計跟以上所闡述的“圓”元素及“三角形”元素大體設計均可，只是給人的視覺感不同，方形我們知道它其實除了正方形還有長方形，這些形經過設計組合后得出圖案，方形的圖案給人感覺比較大方，穩(wěn)重，端莊，這類的圖形適合設計在款式比較簡潔、大方、莊重等風格的男女服裝中。

　　“條紋”元素在服裝中的運用，條紋按大類分為三種：有橫向的條紋、豎直的條紋以及斜紋的條紋;條紋有明條暗條，寬窄之分，寬條紋適合身材較為健壯的人，細條紋適合稍

　　微瘦一點或者是正常體型的人。服裝設計中較常見的是：1)橫向條紋，這種條紋可粗可細，粗的橫向條紋適合較瘦的人穿著，它可以給人視覺膨脹之感，較瘦的人穿著起來不顯過瘦，但太粗寬的條紋不適合太瘦的人，太瘦的人選擇設計橫條紋細窄的較適合。身材胖的人最好別選擇無論是橫條粗紋還是橫條細紋的服裝，橫條紋會顯得身材比較飽滿，不適合胖的人穿著。2)豎直的條紋，會給人拉長的感覺，這樣的條紋把人身材豎向的去感觀，所以適合身材矮胖的人穿著，瘦高的人不適合豎直條紋會顯得更瘦更高。3)斜條紋，左右斜均可具有動態(tài)感，在服裝設計中不多用，設計在舞蹈服或運動服中更適合。

　　“條格”元素在服裝設計中的怎樣去表達的?“條格”元素的服裝無論男女裝中尤其是在春夏的長袖襯衣和短袖襯衣中設計較多，條格的風格它看上去較有中性的“味道”，所以適合設計在男女的青少年服裝中;既素雅也不失端莊穩(wěn)重。

　　我們在服裝設計中有設計者會運用自然界物質組成的圖案來找到設計靈感，如花卉圖案、動物圖案、風景圖案等，都可以使簡單的服裝豐富化�；ɑ軋D案的元素很多，我們生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些變形的花形都有運用在女性服裝中，凸顯女性服裝的柔美。動物圖案的元素也就是貓、狗、兔、猴、熊等動物形象的圖案，通常設計在兒童服裝、飾品中較多因為動物形象較可愛，可愛的兒童們穿著起來較協(xié)調;小男孩和小女孩的背包、書包、鞋子等中有較多的動物圖案更加突顯小孩子們活潑的性格。風景圖案的元素設計在服裝中不多，它一般是設計在以某地方的景色為主題的概念性服裝中，例如：有學員參加服裝設計比賽，設計的題目為：以黃果樹景色為主題設計一系列女裝，那么設計的這系列服裝每一套都要從中看到有黃果樹風景區(qū)的“影子”。在我國的少數(shù)民族地方，不難看到有許多民間民族的圖案，如中國民族民間服飾藝術中有的吉祥圖案、龍鳳圖案、臉譜、挑花、刺繡及工藝扎染和蠟染圖案等多工藝素材均被國內外設計師運用在現(xiàn)代服裝設計中，穿出民族的特點與個性。

　　歸根結底，無論是哪一種服裝圖案，它都有不同的特點，這也需要我們不斷地去嘗試去發(fā)掘它們，從而使設計的服裝生動起來，而不是單純地只是為了制作服裝合身能穿上就行，我們需要有獨特的設計理念，養(yǎng)成收集各種圖案的習慣，在不同的服裝款式、不同風格的服裝中運用不同的圖案，從而使服裝與圖案合二為一。

服裝設計論文12

　　一、 選題的目的及意義

　　現(xiàn)代男裝在款式、色彩、材質、圖案以及服飾配件的設計中已經出現(xiàn)了非常明顯的女性化特征，與傳統(tǒng)意義上的男裝大相徑庭。本文通過對于傳統(tǒng)男裝風格的表現(xiàn)與形成原因分析入手，對現(xiàn)代男裝設計中女性化元素運用的表現(xiàn)進行詳細、系統(tǒng)的分析，并預測這種女性化風格也將會越來越普及，成為男裝設計風格的重要組成部分長期發(fā)展下去�，F(xiàn)代男裝女性化現(xiàn)象由最初的爭議到現(xiàn)今的逐漸接受，深刻而生動的反映了社會觀念的開放與寬容，標志著傳統(tǒng)社會強加于人們身上的社會性別界定被打破，說明了整個社會向更為自由和民主的方向發(fā)展。

　　二、 本課題國內外同類研究現(xiàn)狀

　　男裝女性化的歷史源遠流長，在中西方均出現(xiàn)過。男裝女性化作為男士著裝的一種選擇，不僅反映了男士著裝者的個性化心里，同時也反映了政治，文化，經濟等諸多方面現(xiàn)象。而現(xiàn)代，男裝女性化已經成為一種時尚，是多元文化的表現(xiàn)。

　　周洋在《男裝中性風格設計理念的研究》中，以新的視角來研究中性男裝，主要歸類為：偏女性化風格、另類前衛(wèi)風格。再通過對男裝中性風格中的這幾個設計理念進行展開分析和詳細解釋。主要針對男裝在面料、色彩、款式和工藝上的變化進行研究、歸納和整理，并結合一定的品牌做深入研究，加以說明。

　　蔡蓓在《現(xiàn)代男裝設計風格異性化研究》中從社會學和心理學的高度對男裝設計風格異性化的形成原因進行研究，得出現(xiàn)代男裝設計風格異性化是由社會角色的轉變、性別模糊、亞文化的影響(社會學角度)以及性動機(同性戀)、心理沖突的調和、自我意識的影響(心理學角度)這幾個重要因素所影響作用而產生，并預測，人們對于這種現(xiàn)象將逐漸認同，這種異性化風格也將會越來越普及，并作為男裝設計風格的重要組成部分，形成一個穩(wěn)定的風格流派長期發(fā)展下去。

　　在《淺析“后現(xiàn)代男裝設計女性化”現(xiàn)象》中，指出的男人氣質不再拘泥于粗獷力量，成熟等等 而是暗示了那種細膩，精致 活潑，具有挑逗意味的另外一種新的`男人氣質，從現(xiàn)代男裝設計女性化的表現(xiàn)人手 從社會學和心理學的角度來揭示男裝變革的深層原因。

　　三、 本課題研究內容

　　一.緒論

　　1.男裝女性化風格研究的背景與現(xiàn)狀

　　2.研究的目的和意義

　　二.傳統(tǒng)男裝設計風格的表現(xiàn)及成因分析

　　三.歷史上的男裝設計風格女性化現(xiàn)象及成因分析

　　1.巴洛克男裝風格女性化的表現(xiàn)

　　2.20世紀60年代的男裝風格女性化的表現(xiàn)

　　四.現(xiàn)代男裝設計風格女性化的表現(xiàn)

　　1.風格女性化男裝設計元素分析

　　2.現(xiàn)代男裝設計風格女性化典型特征總結

　　五.現(xiàn)代男裝設計風格女性化的成因分析

　　1.社會學角度

　　2.心理學角度

　　六.現(xiàn)代男裝設計風格女性化的發(fā)展方向及影響

　　1.現(xiàn)代男裝設計風格女性化的發(fā)展方向

　　2.現(xiàn)代男裝設計風格女性化的影響

　　七.小結

　　四. 本課題的實行方案、進度及預期效果：

　　實行方案：了解PLC以及公共組態(tài)軟件MCGS通訊部分的具體知識和操作方法，并及時了解上下位機的實現(xiàn)情況，利用上位機的組態(tài)與系統(tǒng)的通信，完成該系統(tǒng)的實時監(jiān)控功能。

　　前1—2周搜集資料，知識儲備，撰寫開題報告。

　　第3周總體方案設計。寫出每個斷路器開關動作順序。

　　4-7周軟件設計。并對MCGS有認識和了解，并會使用。畫出設計圖。

　　8-11周軟硬件調試。形成變電站模擬屏的倒閘操作映射畫面，動態(tài)顯示潮流情況

　　12-15周撰寫畢業(yè)論文

　　16上半周答辯

　　預期效果：通過PLC采集、處理、判斷，模擬屏中的所有開關由上位機實現(xiàn)控制，反映模擬屏的實際狀態(tài)，動態(tài)顯示潮流分布情況，具有監(jiān)測控制管理功能。

服裝設計論文13

　　消費群體最先對一個服裝企業(yè)或者對一個服裝品牌的了解、接受與認可，是在認知其文化內涵的基礎上進行的。對于一個服裝企業(yè)、服裝品牌，其文化內涵對應企業(yè)形象的塑造、提高消費者的購買欲乃至讓消費者產生購買行動等方面起著極其重要的作用。中國服裝設計中的文化在內容上一般包括如下幾點：

　�。ㄒ唬﹥�(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化：任何一種服裝設計，不管是中國的服裝設計，還是西方國家的服裝設計，都是在它的傳統(tǒng)民族文化的繼承上孕育、成長、發(fā)展起來的。中國有五千年文明的歷史，中國服裝設計在文化內容上主要是對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)民族文化的繼承和發(fā)揚，帶有明顯的中華民族特色。

　�。ǘ�）優(yōu)秀的企業(yè)文化：企業(yè)文化是為企業(yè)員工普遍認可并為之努力奮斗，它是企業(yè)的精神支柱，是企業(yè)、員工的行動指南。企業(yè)的形象、企業(yè)的標語、企業(yè)的品牌都是企業(yè)文化的重要組成部分，我們可以通過企業(yè)的`形象、標語以及品牌去深入了解一個企業(yè)的文化和整個企業(yè)狀況。在這一點上，為什么國內很多知名服裝企業(yè)如波司登、七匹狼等，要比國內的很多普通服裝企業(yè)知名度要高呢？很多程度上是因為它們的企業(yè)文化更具有文化韻味，更加具有影響力和吸引力，在服裝界能引領一個時代潮流。中國服裝設計的文化，很大程度上是通過服裝企業(yè)的企業(yè)文化來呈現(xiàn)，企業(yè)文化是中國服裝設計中的重要文化元素。

　　文化在中國服裝設計中的作用

　　(一）良好的文化內涵可以促進中國服裝設計的發(fā)展中國服裝的發(fā)展一般受到如下因素的影響：服裝企業(yè)的形象塑造、服裝企業(yè)的服裝產品系統(tǒng)、產品的推廣與營銷系統(tǒng)、產品的服務跟蹤系統(tǒng)、企業(yè)所處的外在社會環(huán)境、企業(yè)所在國家的經濟發(fā)展水平、企業(yè)產品消費者的消費意識和及消費理念、企業(yè)所處的外在投資環(huán)境以及品牌的文化歷史等。中國服裝企業(yè)要想獲得良好的發(fā)展，應該處理好企業(yè)所處社會環(huán)境，正確地分析國家的經濟發(fā)展戰(zhàn)略，深入地了解產品消費者的消費意識和消費心理，總而言之，企業(yè)的各種因素會直接影響到中國服裝設計的發(fā)展。而這些因素中，文化內涵是最為關鍵的樞紐中心，對中國服裝企業(yè)的發(fā)展起著最為重要的作用。

　�。ǘ�）良好的文化內涵可以升華服裝設計形象：在中國的服裝設計中，中國傳統(tǒng)文化的內涵在設計方向上直接統(tǒng)領著服裝企業(yè)形象設計的方向、風格和格調，深層次的文化內涵是服裝形象設計的方向盤。可以說，中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是服裝設計的藝術源泉，是服裝設計的重要力量依據(jù)，也是服裝設計的重要素材和參考。服裝設計師，進行服裝設計時，在設計理念上，首先考慮的都是把中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化元素融入到服裝的設計之中。良好的文化內涵可以使服裝設計形象得到很大程度的升華。

　　文化在中國服裝設計的應用策略

　�。ㄒ唬┰诜�裝設計上積極引入傳統(tǒng)文化元素：中國傳統(tǒng)文化中的很多元素可以給我國現(xiàn)代服裝設計很大的啟示。中國傳統(tǒng)文化在世界歷史文化發(fā)展的潮流中起著不可低估的影響，對一個時代的服裝設計起到導航的作用。把中國傳統(tǒng)文化的元素融入到現(xiàn)代服裝設計理念中，可以使我國現(xiàn)代服裝的設計更具文化內涵，更具有中國傳統(tǒng)文化的古典元素和古典氣息。正所謂“：民族的就是世界的�！蔽覈�服裝在設計理念和設計風格上，獨具民族風味和民族風情。中國傳統(tǒng)文化中的藝術元素，為服裝設計師設計服裝提供了良好的設計素材和設計靈感。

　�。ǘ�）在服裝設計上堅持正確的文化理念：各種傳媒技術的發(fā)展，為各種信息的傳播提供了更大的便捷性，當今社會正處于信息大爆炸的時代，各種時尚信息正在快速地傳播。各種流行服裝雜志、時裝表演以及時裝晚會，不斷地涌入人們的眼簾，沖擊著人們的視野。由于大眾傳媒對消費者服裝審美偏好的導向作用，人們的服裝審美偏好和消費意識正在不斷地發(fā)生著變化，這就要求服裝設計師要根據(jù)消費者的審美心理和消費意識，對自己的設計思路及時地作出調整，以設計出滿足消費者心理需求的服裝作品。服裝設計在滿足人們在服裝穿著的實用性的基礎上，更重要的是要滿足人們視覺上的審美享受。

　　（三）借鑒后現(xiàn)代文化，提倡服裝設計上的新穎獨特：后現(xiàn)代文化思潮在文化價值觀念上，追求文化的不確定性、多元性以及新異性。在后現(xiàn)代文化思潮的影響下，服裝設計師們在設計理念上，也開始打破常規(guī)，不拘一格，靈活地采用各種設計方法和設計風格，打破了傳統(tǒng)的美學規(guī)則，顛覆了服裝的設計傳統(tǒng)，創(chuàng)造出了各種個性新穎、風格各異、造型夸張、獨具民族風情的服裝作品。

　　結語

　　服裝設計是一門融設計、藝術于一體，極具人文氣息的綜合性應用學科。我國的服裝設計在文化內容上具有優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化和企業(yè)文化，文化在中國服裝設計發(fā)展具有非常重要的作用，良好的文化內涵可以促進中國服裝設計的發(fā)展，也可以升華服裝設計的形象。因此，在服裝設計中，應該采取各種策略，積極引入傳統(tǒng)文化元素，堅持正確的文化理念，借鑒后現(xiàn)代文化，提倡服裝設計上的新穎獨特，促進中國服裝設計的發(fā)展。

服裝設計論文14

　　1服裝設計中面料再創(chuàng)造的意義

　　服裝是最能體現(xiàn)當季流行趨勢的一種要素。在社會不斷發(fā)展的過程中，人們對個性化的追求越來越明顯，面料再創(chuàng)造已經成為服裝設計的一個新方向。它不僅與服裝時尚化的發(fā)展要求相適應，也體現(xiàn)了設計觀念的轉變。面料再創(chuàng)造為設計師提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間，使其可以更加淋漓盡致地展現(xiàn)自身的設計思路，充分發(fā)揮面料的可塑性，打造出一種全新體驗的服裝創(chuàng)作效果。就社會生活層面來說，面料再創(chuàng)造可以讓一些細碎的面料得到再次利用，實現(xiàn)了節(jié)約社會資源的目的，同時也滿足了面料創(chuàng)新的要求，可謂一舉多得。從服裝公司的角度分析，舊材料再改造改變了原有服裝材料的質感、觀感和使用性能，實現(xiàn)了成本降低和服裝產值增加的目的，而讓服裝變成了一種獲取高利潤的產品；從我國傳統(tǒng)設計工藝的層面分析，面料再創(chuàng)造傳承和發(fā)展了傳統(tǒng)工藝的內在精華。

　　2面料再創(chuàng)造的方法

　　面料再創(chuàng)造的方法多種多樣，使用概率較高的有印染、編織和刺繡，其中，最能夠體現(xiàn)設計師創(chuàng)造力的是使用適當?shù)氖侄螌σ延械拿媪线M行二次藝術加工。面料二次藝術加工的核心思想在于將面料的紋理、性能和樣式等元素打散，之后重新組合，形成一種全新的紋理樣式。在實際使用過程中，面料再創(chuàng)造的方法主要包括以下幾種。

　　2.1加法原則

　　加法是指運用排列組合的方式將一些相同材質或者不同材質的材料組合成立體、和諧、有創(chuàng)意的服裝面料的再創(chuàng)造方法。加法能夠實現(xiàn)強化服裝表現(xiàn)力和渲染力的目的，為服裝帶來豐富、立體的視覺效果和強烈的藝術感染力。加法原則的使用方式包括繡、印、染、繪、拼、貼、縫、堆和疊等。

　　2.2減法原則

　　減法是指將原有的面料使用抽、燒、烙、磨、撕、剪等方式，將局部去除或者破壞，從而達到一種特殊的肌理表達效果。減法原則與加法原則表現(xiàn)出的風格完全相反——減法原則給人一種含蓄、簡潔的感覺。

　　2.3變形法

　　變形法是指在原本整齊、單一的基礎面料上，用抽褶、皺縮、擠壓等方式進行變形處理，賦予面料更加豐富多樣的'浮雕表現(xiàn)效果的一種再創(chuàng)造方法。

　　2.4綜合法

　　綜合法是指在面料的再創(chuàng)造過程中，聯(lián)合兩種及以上面料的再創(chuàng)造手法。為了滿足服裝設計的個性化要求，設計師可以依照服裝的具體風格和造型特征選擇面料。采用綜合法創(chuàng)造出的面料，其外形表達更加豐富、生動，能夠呈現(xiàn)出一種亮眼的視覺表達效果和紋理顯示效果。不管采用以上哪一種面料再創(chuàng)造方法，所遵循的基本原則不變，即為了讓服裝產生和諧的美感。再創(chuàng)造后的服裝給人一種畫龍點睛的感覺，而非畫蛇添足。服裝設計的面料再創(chuàng)造為的就是給服裝創(chuàng)造全新的設計點和創(chuàng)意點。

　　3面料再創(chuàng)造和服裝設計的一體化表達

　　3.1面料再創(chuàng)造和服裝款式

　　設計師在設計、創(chuàng)作服裝的過程中，會特意突出已完成的服裝設計成衣面料的表現(xiàn)力，甚至會將服裝造型款式以弱化表達的形式突出面料的表達，依托經典款式的基本形態(tài)將人們的目光吸引到服裝面料上，那些大同小異的服裝款式會因為不同的面料而綻放出更加奪目的光彩。不管本身的面料多么單一，只要設計師將其合理搭配，再使用各種創(chuàng)新技術和手段，就會表達出不一樣的色彩模式和紋理狀態(tài)。

　　3.2面料再創(chuàng)造和服裝風格

　　服裝風格包含了整個民族的精髓、整個時代的特征或者某種思想流派。服裝風格用單獨的作品或者成組的作品表達了各種設計風格的要素，不管是服裝獨立展示的部分，還是其整體組合呈現(xiàn)模式，都能讓人感受到藝術的個性化特征。如今的設計師們都在找尋創(chuàng)意突破點，其實質是在找尋獨具自身風格的定位點。在追求服裝設計風格的過程中，設計師們會加入時代化和社會化的審美情趣，將自己對這個世界的理解融于服裝中。在服裝設計中，即使是同樣一種服裝款式，只要更換了面料，其成衣風格是完全不一樣的。正是因為服裝面料這種多變的特點，設計師們才會創(chuàng)造出無數(shù)的服裝設計風格。

　　4結束語

　　服裝面料的再創(chuàng)造屬于現(xiàn)代服裝設計的核心思想，它表達的是一種理念。在對服裝面料進行再創(chuàng)造的過程中，巧妙使用各種面料，將面料再創(chuàng)造、再設計融入服飾的多方面，將服裝設計以多樣化、創(chuàng)新化的形式展現(xiàn)出來，從而帶給人和諧的美感。

服裝設計論文15

　　論文摘要：就目前對高職服裝設計專業(yè)人才創(chuàng)造力培養(yǎng)存在的一些觀念誤區(qū)進行了分析，對服裝設計師創(chuàng)造力的真正內涵進行了闡述，指出服裝設計師創(chuàng)造力的根基和源泉是消費者，是源于對消費者核心價值訴求的深刻把握。而引導消費需求，表達出對文化、價值觀和人類命運的深刻理解和關注，更是服裝設計師的社會責任。就如何在實踐教學中，通過對學生專業(yè)素養(yǎng)、人文素養(yǎng)和市場素養(yǎng)的培養(yǎng)貫徹這一理念做了一定的探索。

　　論文關鍵詞：高職；服裝設計專業(yè)人才；創(chuàng)造力；培養(yǎng)

　　一、目前對服裝設計師創(chuàng)造力認識的誤區(qū)

　　(一)“創(chuàng)造力”與消費者無關，重要的是設計師的“才華”和“個性”

　　中國目前每年舉辦的各種服裝節(jié)、服裝博覽會、服裝設計大賽此起彼伏。在接二連三的流行趨勢發(fā)布會和T臺秀上，似乎具有“創(chuàng)造力”的設計師大有人在，奇特的造型、絢麗的色彩、夸張的飾品、古怪的材料，盡顯自己的藝術才華，一副語不驚人誓不休的做派。這些年下來，做秀成名者不少，甚至出現(xiàn)了做秀大師，但其產品在市場中的份額幾乎沒有，于是時隔不久，許多品牌、設計師由于不能適應市場需要，在熱鬧幾年之后便無聲無息，甚至無奈地退出了服裝界，T臺表演的輝煌與市場產品的黯淡同時存在的現(xiàn)象屢見不鮮。

　　之所以會造成這種現(xiàn)象，根本原因就是由于設計師沒能很好地理解創(chuàng)造力的本質，不尊重生活，曲解服裝設計的本質。設計師們沒能靜下心來認真思考，進行艱苦的積累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市場的認可。而是本末倒置，輕本質而重形式，輕為市場和消費者創(chuàng)造價值而重個人功利。這種對創(chuàng)造力的淺薄認識，不尊重市場規(guī)律的后果，必然是被市場所拋棄。

　　誠然，為創(chuàng)建和推廣品牌，宣傳企業(yè)理念、展示設計師的創(chuàng)造力而進行T臺表演是必要的，甚至T臺表演可以更夸張、更藝術化，但這種創(chuàng)造力，其傳達的理念和定位必須與其市場產品設計思想和市場定位相一致，否則這種創(chuàng)造力的表現(xiàn)是無助于產品的市場推廣，無助于品牌的樹立，甚至有害。因為服裝首先是具有設計意味的商品，而不是完全擺脫實用功能的束縛來追求精神人格自由的藝術品。只能做秀，沒有市場份額的創(chuàng)造力，不是真正的創(chuàng)造力。

　　（二）會模仿和抄襲，就是“創(chuàng)造力”

　　當以嘩眾取寵之態(tài)冠以個性創(chuàng)造之名的.“創(chuàng)造力”遭到市場否定后，似乎又有另一種論調：現(xiàn)在資訊如此發(fā)達，世界任何一個地方、任何一個品牌發(fā)布的最新流行趨勢，馬上就能掌握到，何須標新立異，什么服裝好賣就跟著設計什么服裝，只管模仿和抄襲就是，只要能賺到錢，就是最好的創(chuàng)造力。因此我們可以看到，雖然目前市場上服裝品牌目不暇接，但風格、設計都似曾相識，大同小異，缺乏個性，毫無新意。市場一流行什么，就一哄而上，定位搖擺混亂，品牌個性更是蕩然無存。正是由于對創(chuàng)造力的另一種歪曲理解，從而在設計中容易表現(xiàn)出盲從和幼稚，表現(xiàn)出囫圇吞棗、生搬硬套和引進以后的不吸收、不消化。視巴黎、米蘭等地為服裝業(yè)的圣地，奉行徹底的拿來主義，甚至全盤照搬照抄，缺乏對國內外服裝市場的宏觀把控和全盤考慮，喪失了對自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。這不僅造成市場競爭的無序混亂，而且很難在競爭中形成強勢品牌。

　　二、服裝設計師創(chuàng)造力的真正內涵

　　（一）服裝設計師創(chuàng)造力的根基是消費者的核心價值訴求。創(chuàng)造的確切定義眾說紛紜由于研究角度的不同，創(chuàng)造的定義側重點有所差異，但是基本涵義是一致的。我們可以確認，站在服裝設計的角度來研究和探討服裝設計師的創(chuàng)造力，創(chuàng)造力應該包括設計的獨特性、新穎性和設計對社會創(chuàng)造的整體價值和利益這兩部分。其中對社會創(chuàng)造的整體價值和利益更為重要，其直接的體現(xiàn)就是為消費者創(chuàng)造價值，被消費者認同和接受，價值的判斷權掌握在消費者手中。也就是說，服裝設計師創(chuàng)造力的根基和源泉是消費者，是源于消費者的核心價值訴求。

　　目前，中國高職服裝設計教育中有一部分人對服裝設計師創(chuàng)造力的認識存在一定的誤區(qū)。一些學校在教學中過分強調設計的新穎性、獨特性，認為這是最重要的，甚至是唯一重要的，誤把滿足消費者需求，為消費者創(chuàng)造價值的創(chuàng)造力理解為設計師個人的自我表達和發(fā)揮，我行我素，不知道為誰而創(chuàng)造，自然更關注的是設計師自我個性的張揚，那么這樣培養(yǎng)出來的學生進入社會，其設計的服裝顯然難以為消費者創(chuàng)造價值，因此也不可能被消費者接受，為社會創(chuàng)造整體價值和利益也就無從談起，因此也不可能有真正的創(chuàng)造力。一些學校在教學中又走入另一極端，片面理解設計與市場相結合的關系，反對學生適當?shù)膫�性表達，而鼓勵學生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青紅皂白地對一些世界著名品牌的設計抄襲模仿，使得對國外設計和對民族傳統(tǒng)文化的模仿、借鑒只能停留在形式上和表面上的。

　　世界著名品牌設計的新穎性和獨特性之所以被接受，恰恰是因為這些新穎性和獨特性滿足了消費者的需求，更主要的抓住了消費者內在核心價值訴求。是在認真研究消費者需求、研究市場的基礎上的完美表現(xiàn)。

　�。ǘ�）服裝設計師的創(chuàng)造力具有引導消費的社會責任。服裝設計的本質是生活方式的創(chuàng)造，因而從更高層次來說，設計創(chuàng)造的價值比價格更重要。誠然，正如一再強調的，服裝設計師創(chuàng)造力的根基和源泉是消費者的需求，是滿足市場的需要。但是，進一步分析，這種能為社會創(chuàng)造整體價值和利益的創(chuàng)造力，不是對消費者需求欲望的簡單迎合，作為一名具有強烈社會責任感的服裝設計師，引導消費也是自己義不容辭的責任。

　　在當前“娛樂”化社會思潮的影響下，設計中的低俗化傾向越來越明顯，在形式上表現(xiàn)出視暴露為性感、把肉麻當幽默的傾向。粗陋的搭配被解釋為個性的張揚，淺薄的裸露被宣揚成提前與國際化接軌，片面追求感官的愉悅性。在當代生活更加崇尚和迷戀形象或影像的時代，往往把刺激、吸引眼球作為設計的關鍵，它盡管在形式上逐新獵奇，但在實際上卻與真正的創(chuàng)新無緣。這種設計是對文化的一種嘲弄，是不符合時代精神和追求的。誠然，在當今如此快節(jié)奏時代，讓人在消遣、娛樂之中獲得輕松和愉快，當然是一種合理的要求。但是，如果只是毫無節(jié)制地放縱，也只能帶來消極的后果，那就是尊嚴感、崇高感和責任感的喪失。從經濟的角度來看，市場配置資源的效率是高的，但對于人文關懷、精神價值的“配置”，市場這只“無形的手”往往是失效的。因此，具有真正創(chuàng)造力的設計不僅僅是在款式、色彩、面料等方面有所創(chuàng)新，更為重要的是要注重于情感價值和精神內涵的探求，引導消費欲望，表現(xiàn)出對文化、價值和人類命運的深刻理解和關注。

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